I Sincopatici

I SINCOPATICI - La Corazzata Potëmkin
Autoproduzione
Genere: Improvvisazione / Avant Prog / Classica
Supporto: CD / Bandcamp – 2026

Ho ancora nelle orecchie il bellissimo lavoro de I Sincopatici con Claudio Milano, "Decimo Cerchio", uscito nel 2024: una collaborazione che ha saputo unire ricerca e sperimentazione a favore di un concept imponente, nato per omaggiare il settecentesimo anniversario della morte del Sommo Poeta, Dante Alighieri.
L’ensemble milanese, fondato da Francesca Badalini, ha come obiettivo la riedizione musicale dei capolavori del cinema muto degli inizi del '900 attraverso partiture originali. Si tratta di un’impresa che necessita di una visione artistica a tutto tondo. Badalini (pianoforte, chitarra elettrica) compone e improvvisa dal 1999 e collabora stabilmente con la Cineteca Italiana. Insieme a lei suonano Silvia Maffeis (violino), Andrea Grumelli (basso) e Teo Ravelli (batteria), entrambi membri della prog band Aether (Ravelli vanta inoltre collaborazioni con King Bong, Drunk Monkeys e molti altri).
Soggetto di questo secondo album de I Sincopatici è un altro grande classico del cinema muto: "La Corazzata Potëmkin", girato nel 1925. Poiché il film originale è diviso in cinque atti, il disco si sviluppa su altrettante tracce. La pellicola dell’allora giovane regista Sergej Ejzenštejn (appena ventisettenne) tratta la ribellione dei marinai e della città di Odessa avvenuta nel 1905: un inno alla rivolta che scatta quando la giustizia e la dignità vengono calpestate. Se le musiche originali furono di Edmund Meisel (senza dimenticare la versione del 2005 dei Pet Shop Boys), questo album rappresenta uno sforzo creativo che miscela sonorità moderne e improvvisazione live con le immagini della pellicola.
"Atto I: Uomini E Vermi" narra la vicenda delle razioni avariate distribuite ai marinai. La ciurma protesta, ma il medico di bordo nega l'evidenza.
La colonna sonora parte con il fruscio di un vinile, apportando suoni psichedelici e oscuri alle immagini del cineconcerto (colorate per l'occasione dall'intelligenza artificiale). Il pianoforte entra in scena diventando protagonista con un andamento melodioso, mentre l'ingresso della chitarra elettrica evoca atmosfere quasi alla Goblin.
"Atto II: Dramma Sul Ponte": l'equipaggio rifiuta il cibo e il comandante ordina la fucilazione dei dissidenti; tuttavia il plotone, guidato dal marinaio Vakulinčuk, non spara e dà il via alla rivolta. Il brano, con i suoi dieci minuti (il più lungo del disco), inizia con circospezione in un'aria drammatica e tesa. Gli effetti elettronici di fondo accentuano il climax, mentre Badalini disegna lo scenario con le note. Il violino segue con nostalgia dialogando con il pianoforte, in un contesto dove il Progressive Rock e i suoi classicismi sono di casa. L'ensemble dimostra una perfetta amalgama, muovendosi come una macchina ben oliata anche nei momenti più pacati.
In "Atto III: Il Morto Chiama" assistiamo alla morte del coraggioso Vakulinčuk. Una volta a terra, il corpo viene adagiato in una tenda con il cartello: "Morto per un cucchiaio di minestra". La musica si fa rispettosa, meditativa e malinconica. Sentori anni '70 aleggiano tra le note, guidate ancora una volta da un pianoforte in crescendo emotivo.
L'"Atto IV: La Scalinata Di Odessa" rappresenta l'essenza iconica del film: i cosacchi dello Zar sparano sulla popolazione in fuga, dai vecchi ai bambini. È qui che la famosa carrozzina rotola giù per la scalinata tra i civili trucidati. La nuova musica d'accompagnamento è un movimento contrastante in cui i bassi del piano fanno da guida. Il violino aggiunge ulteriore tensione a un dramma toccante e straziante: l'opera d'arte è qui completa e dettagliata.
"Atto V: Una Contro Tutte" porta all'epilogo inatteso: i marinai conducono la corazzata fuori dal porto, ma le navi della flotta zarista si rifiutano di aprire il fuoco in segno di solidarietà. La musica diventa di ampio respiro, a tratti vigorosa ed elettrica, per poi chiudersi con un finale rilassato e positivo.
Molti assoceranno il titolo del film alla storica battuta di Fantozzi “… E’ una cagata pazzesca”; qui, invece, siamo al cospetto di uno sforzo creativo altamente coinvolgente che non solo dona nuova vita alla pellicola, ma la esalta in modo realistico e profondo. I Sincopatici si confermano come "la voce" dei grandi classici del cinema muto. Non resta che goderne l'ottimo risultato. MS 

BANDCAMP: https://isincopatici.bandcamp.com/album/la-corazzata-pot-mkin

Versione Inglese: 

I SINCOPATICI - La Corazzata Potëmkin
Self-released
Genre: Improvisation / Avant-Prog / Classical
Format: CD / Bandcamp – 2026

I still have the echoes of I Sincopatici’s brilliant 2024 collaboration with Claudio Milano, "Decimo Cerchio", ringing in my ears. It was a partnership that masterfully blended research and experimentation for an imposing concept album, created to honor the 700th anniversary of the death of the "Supreme Poet," Dante Alighieri.
The Milanese ensemble, founded by Francesca Badalini, aims to musically reinterpret masterpieces of early 20th-century silent cinema through original scores. It is an undertaking that requires an all-encompassing artistic vision. Badalini (piano, electric guitar) has been composing and improvising since 1999 and is a long-standing collaborator with the Cineteca Italiana. Performing alongside her are Silvia Maffeis (violin), Andrea Grumelli (bass), and Teo Ravelli (drums)—both members of the prog band Aether (with Ravelli also boasting collaborations with King Bong, Drunk Monkeys, and many others).
The subject of this second album by I Sincopatici is another undisputed classic of silent cinema: "Battleship Potemkin", filmed in 1925. Since the original film is divided into five acts, the record unfolds across five corresponding tracks. The film, by then-young director Sergei Eisenstein (just twenty-seven years old), depicts the 1905 rebellion of the sailors and the city of Odessa—a hymn to revolt that ignites when justice and dignity are trampled upon. While the original score was by Edmund Meisel (and a notable 2005 version exists by the Pet Shop Boys), this album represents a creative effort that mixes modern sounds and live improvisation with the film's imagery.
"Atto I: Uomini E Vermi" (Men and Maggots) tells the story of the spoiled rations distributed to the sailors. The crew protests, but the ship's doctor denies the obvious. The soundtrack begins with the crackle of a vinyl record, adding psychedelic and dark textures to the "cine-concert" visuals (colorized for this occasion by AI). The piano takes center stage with a melodious flow, while the arrival of the electric guitar evokes atmospheres reminiscent of Goblin.
"Atto II: Dramma Sul Ponte" (Drama on the Quarterdeck): the crew refuses the food, and the commander orders the execution of the dissidents. However, the firing squad, led by the sailor Vakulinchuk, refuses to fire and sparks the mutiny. The ten-minute track (the longest on the disc) begins tentatively in a dramatic, tense atmosphere. Background electronic effects heighten the climax while Badalini illustrates the scene with her notes. The violin follows nostalgically, in a dialogue with the piano, in a setting where Progressive Rock and its classical influences feel right at home. The ensemble demonstrates perfect cohesion, moving like a well-oiled machine even in the quietest moments.
In "Atto III: Il Morto Chiama" (A Dead Man Calls Out), we witness the death of the brave Vakulinchuk. Once ashore, his body is laid in a tent with a sign reading: "Dead for a spoonful of soup." The music becomes respectful, meditative, and melancholic. 1970s undertones hover among the notes, once again led skillfully by the piano in an emotional crescendo.
"Atto IV: La Scalinata Di Odessa" (The Odessa Steps) represents the film's most iconic essence: the Tsar's Cossacks fire upon the fleeing population, from the elderly to children. This is where the famous baby carriage rolls down the steps among the slaughtered civilians. The new accompanying music is a movement of contrast, where the piano's low notes serve as a guiding light. The violin adds further tension to a drama that is as touching as it is harrowing; the work of art here is complete and detailed.
"Atto V: Una Contro Tutte" (One Against All) leads to the unexpected epilogue: the sailors steer the battleship out of the harbor, but the Tsar's fleet refuses to open fire in a show of solidarity. The music becomes expansive, at times vigorous and electric, before closing with a relaxed, positive finale.
Many in Italy will associate the film's title with the legendary comedy sketch by Fantozzi and his famous line, "...it's a total piece of rubbish!"; here, however, we are in the presence of a deeply engaging creative effort. It doesn't just breathe new life into the film; it exalts it in a more immersive and realistic way. I Sincopatici confirm themselves as "the voice" of silent cinema classics. All that remains is to acknowledge and enjoy this excellent achievement. MS