Libri ROCK PROGRESSIVO ITALIANO 1980 - 2013 - METAL PROGRESSIVE ITALIANO

Libri ROCK PROGRESSIVO ITALIANO 1980 - 2013 - METAL PROGRESSIVE ITALIANO
La storia dei generi enciclopedica

venerdì 26 agosto 2022

Pink Floyd Bootlegs

 

PINK FLOYD Bootlegs

Di Massimo Salari







 
 
Esiste un sottosuolo musicale non visibile ai molti ma che è la gioia di un fans sfegatato di una determinata band. Quando si ama un artista o una band si cerca ogni articolo, foto o disco che li possa rappresentare in ogni momento della loro carriera. Questo succede a chi ama il supporto fisico del disco, per intenderci a un collezionista o a un vecchio ascoltatore di musica, meno a chi usufruisce oggi della musica liquida anche se in alcuni casi anch'essa riesce nell'intento di regalare alcune emozioni altrimenti introvabili. E’ il campo illegale dei bootlegs, registrazioni non autorizzate dalle band di qualche concerto o presentazioni radiofoniche (broadcast) se non demo e quant'altro. Chi le mette in circolazione? Chi le registra?  Solitamente queste sono fatte da un tecnico al mixer (soundboard), si prende collegando un registratore al tape out del mixer.
Quindi, quello che si ascolta è quello che esce dalle casse, la qualità sonora è abbastanza buona e pulita. Poi esistono registrazioni più scadenti realizzate attraverso un registratore fra il pubblico o un telefonino, ma questo al fans poco interessa, l’importante è congelare l’evento in un supporto che possa essere un nastro cassetta, un file o quello che è al caso, così da renderlo personalmente immortale. Detto questo, si può immaginare la vastità di quest’universo per ogni artista. La caccia al concerto ben registrato o storico per alcuni eventi che accadono al proprio interno (errori di esecuzione, versioni differenti di un brano se non addirittura un’anteprima di un pezzo poi scartato dalla band e quindi mai stampato, il famigerato inedito) è sterminata. Più nota è la band e maggiori sono i bootlegs. Essi si trovano anche in qualche negozio di dischi, in formato sia cd che vinilico, ovviamente hanno un mercato in cui i prezzi vengono stilati davvero a casaccio, alcuni possono costare pochi spicci di euro, altre centinaia, non esiste una vera e propria regola se non quella della richiesta del pubblico, un vero far west. Anche il sito mondiale “Discogs” è stato costretto a togliere dalle vendite proprio i bootlegs, anche perché come ho accennato all'inizio, sono registrazioni non autorizzate. I nomi degli artisti sono inutili da stilare in quanto a questo modus operandi ci sono caduti tutti dentro, il mondo poi dell’Heavy Metal e del Progressive Rock ha davvero una rappresentativa sterminata al riguardo. Ho voluto mettere una lista di registrazioni riguardanti proprio una delle formazioni più importanti al mondo e qui la potrete leggere, considerate poi che non è neppure completa, vista la sterminata quantità di materiale che circola, comunque sia rende bene l’idea di quanto accade in questo sottosuolo.
Loro sono i PINK FLOYD e per avere fisicamente tutto quello che leggerete qui, sotto servirebbe un portafoglio davvero bello gonfio, agli altri posso dire di cercare i file nel web se siete curiosi, ma anche in questo caso serve un bell’hard disk non di gigabyte ma di terabyte. Il buon You Tube può venire incontro in numerosi casi, ma ovviamente non in tutti. Per finire lascio alla vostra curiosità e se avete qualche domanda e posso rispondere, inviatemela nei commenti. Sperando di avervi fatto cosa gradita, buon ascolto e buona ricerca.




 
 
1968-05-06 - Rome VPRO 6.5.68 - First European International Pop Festival, Palazzo Dello Sport, EUR, Rome, Italy
1968-12-28 - Owed To Syd Barrett - Flight to Lowlands Paradise II, Margriethaal-Jaarbeurs, Utrecht, Netherlands
1968-1970 - My Uncle is Sick Because the Highway is Green
1969-03-27 - Sound Resounds Around - Saint James Hall, Chesterfield, England
1969-05-09 - Beset By Creatures Of The Deep - University Of Southampton, Highfield, Southhampton, Hempshire, UK
1969-08-08 - The Journey Through The Past - 9th National Jazz Pop Ballads & Blues Festival, Plumpton Race Track, Street, East Sussex, England
1969-09-17 - Complete Concertgebouw 1969 - Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands
1969-10-11 - Essen - Gruga Hall, Essen, West Germany
1969-10-25 - Let's Be Frank... - Mont de L'Enclus, Amougies, Belgium
1970-01-23 - Broadcasting from Europa 1 - Theater Comedie des Champs Elyses
1970-02-11 - Project Birmingham - Town Hall Birmingham, UK
1970-03-12 - A Trick of the Light - Audimax, Hamburg, West Germany
1970-03-13 - The Injustice of a Kaleidoscope Sound - Konzert Saal, Technische Universitat, West Berlin, Germany
1970-03-20 - Lund, Sweden 1970 - The Akademiska Foreningens Stora Sal, Lund, Sweden [The Second Set]
1970-04-29 - Interstellar Encore - Fillmore West, San Francisco, California, USA
1970-04-29 - Interstellar Fillmore - Fillmore West, San Francisco, California, USA
1970-07-16 - Libest Space Monitor - Playhouse Theatre, London, UK
1970-07-16 - Mooed Music - Paris Theatre, London, UK
1970-09-16 - Pink Is The Pig - Paris Theatre, London, England
1970-09-26 - Electric Factory - The Electric Factory, Philadelphia, Pennsylvania, USA
1970-10-17 - Pepperland In The West - Pepperland Auditorium, San Rafael, USA
1970-10-23 - Bovine Psychosis - Civic Center, Santa Monica, California, USA
1970-10-23 - Creatures Of The Deep - Civic Center, Santa Monica, California, USA
1970-10-23 - Sing To Me Cymbaline - Civic Center, Santa Monica, California, USA
1970-10-xx - Volcanic Destruction - Pompeii Ampitheater, Pompeii
1970-11-06 - Mind Your Throats Adam - Concertgebouw, Amsterdam, Holland
1970-11-22 - The Good... The Bad - Altes Casino, Montreux
1971-02-26 - Offenbach 1971 - Stadthalle, Offenbach, West Germany
1971-06-05 - Vierundzwanzig Teile von Nichts - Berliner Sportpalast, Berlin, Germany
1971-06-20 - Live In Rome '71 - Palaeur, Rome, Italy
1971-08-06 - Aphrodite - Hakone Aphrodite Open Air Festival, Hakone, Japan
1971-09-30 - Meddled - Paris Cinema, London, UK
1971-09-30 - Meddler - Paris Cinema, London, UK
1971-09-30 - One Of These Days - Paris Cinema, London, UK
1971-10-xx - Live At Pompeii - Pompeii Ampitheater, Pompeii
1971-11-20 - Embryonic Madness - Taft Auditorium, Cincinanti, Ohio, USA
1971-11-20 - One Of Those Days - Taft Auditorium, Cincinnati, Ohio, USA
1972-01-20 - The Darkside Rehearsals - The Dome, Brighton, UK
1971-01-21 - Eclipsed By The Moon - The Guildhall, Portsmouth, England [The Second Set]






1972-02-20 - Nebulosity - Rainbow Theater, Finsbury Park, London, England
1972-03-08 - Echoes From Osaka - Festival Hall, Osaka, Japan
1972-03-13 - The Great Gig On The Moon - Nakanoshima Sports Center, Sapporo, Hokkaido, Japan
1972-06-xx - From the Other Side - Abbey Road Studios, London, England
1972-09-22 - Bowl de Luna - The Hollywood Bowl
1972-09-22 - Staying Home To Watch The Rain - The Hollywood Bowl, Hollywood
1972-12-10 - Across The Swiss Border - Palais Des Sports, Lyon, France
1973-03-06 - The Valley Of The Kings - Kiel Auditrium, St. Louis, Michigan, USA
1973-03-11 - A Lunar Eclipse - Maple Leaf Gardens, Toronto, Canada
1973-03-14 - Boston Music Hall - Music Hall, Boston, Massachusetts, USA
1973-06-17 - On Stage - Saratoga Performing Arts Center, Saratoga, New York, USA
1973-06-20 - Breaking Bottles In The Hall - Merriweather Post Pavilion, Columbia, Maryland, USA
1973-06-29 - When You're In...Tampa - Tampa Stadium, Tampa, Florida, USA
1974-11-15 - Black Holes In The Sky - London Empire Pool, Wembley, London, UK
1974-11-16 - A Time in London Nov. 16 1974 - Wembley Empire Pool, London, England
1974-11-16 - Brain Damage - Empire Pool, Wembley, London, England
1974-11-16 - No Room Upon The Hill - Empire Pool, Wembley, London, England
1974-11-16 - We Meet Again - Empire Pool, Wembley, London
1974-11-17 - Getting Better All The Time - Empire Pool, Wembley, London, England
1974-11-28 - Empire Theatre - Empire Theater, Liverpool, England
1974-12-09 - Manchester Day '74 - The Palace Theatre, Manchester, England
1975-04-26 - Cruel But Fair - Sports Arena, Los Angeles, USA
1975-04-26 - Dogs And Sheep - Sports Arena, Los Angeles, USA
1975-06-15 - Jersey Not Mother - Roosevelt Stadium, Jersey City, New Jersey, USA
1975-06-16 - Random Precision - Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, New York, USA




1975-06-18 - Boston Gardens, 18-6-1975 - Boston Gardens, USA
1975-06-18 - Echoes In The Gardens - Boston Garden, Boston, USA [The 2nd Set]
1977-01-29 - Desk Pig In Berlin - Deutchlandhalle, West Berlin, West Germany
1977-01-30 - Absolut Floyd - Deutschlandhalle, West Berlin, West Germany
1977-02-20 - Ducks On The Wall - Sportpaleis, Antwerp, Belgium
1977-02-22 - Dragged Down By The Stone - Pavillon De Paris, Paris, France
1977-02-22 - Pavillion de Pigs - Pavillon De Paris, Paris, France
1977-05-01 - Iron Pigs On Fire - Tarrant County Convention Center, Fort Worth, Texas, USA
1977-05-09 - Animal Instincts - Oakland Coliseum, Oakland, California, USA
1977-06-19 - Chicago '77 - Soldier Field, Chicago, Illinois
1977-07-02 - In the Grassland Away - Madison Square Garden, New York, USA
1977-07-03 - Pigs Might Fly - Madison Square Garden, New York, USA
1977-07-06 - Fire Works Show In The Canadian Walls - Olympic Stadium, Montreal, Quebec, Canada
1977-07-06 - Montreal 1977 - Olympic Stadium, Montreal, Quebec, Canada
1980-02-08 - Little Black Book With My Poems In - Sports Arena, Los Angeles, California, USA
1980-02-27 - Live In Nassau - Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, New York, USA
1980-02-28 - Behind The Wall - Paramount Studion, Los Angeles, California, Nassau Coliseum, New York, USA
1990-06-30 - Of Promises Broken - Knebworth, Hertfordshire, England
1987-09-19 - PRISM (3 DISC SET) [GIFT EDITION] - The John Kennedy Stadium, Philadelphia, Pennsylvania, USA
1987-09-21 - A NEW MACHINE - CNE Stadium, Toronto, Ontario, Canada [The Second Set (Gift Edition)]
1987-10-16 - PROVIDENCE - The Civic Center, Providence, Rhode Island, USA
1987-12-06 - THE COLISEUM OAKLAND - The Coliseum, Oakland, California, USA
1987-12-08 - KINGDOME SEATTLE - The Kingdome, Seattle, Washington, USA
1988-04-20 - HUGHES STADIUM SOUNDCHECK - Hughes Stadium, Sacramento, California, USA
1988-05-24 - MINNEAPOLIS 24.5.88 - HHH Metrodome, Minneapolis, Minnesota, USA
1988-07-01 - VIENNA SOUNDCHECK - Praterstadion, Vienna, Austria [The Second Version]





1988-08-01 - THE BLACK KNIGHT & FISHERMEN - Annabels Disco And Night Club, Copenhagen, Danmark [Soundboard Recordings]
1989-06-03 - MOSCOW '89 - Olympic Stadium, Moscow, Russia
1994-05-06 - TAMPA '94 - Tampa Stadium, Tampa, Florida, USA
1994-07-18 - BY THE LIGHT OF THE SILVERY MOON - Giants Stadium, East Rutherford, New Jersey, USA
LEARNING TO FLY - AN OBSERVATION DURING THE AMERICAN TOOUR 1987
LIVE ECHOES - A CONCERT OF THE IMAGINATION
1970-03-20 - ARPUND THE ICY WATERS OR LUND - The Akademiska Foreningens Stora Sal, Lund, Sweden
1970-04-11 - LIVE AT THE SUNY - Gymnasium, State University of New York, Stony Brook, New York, USA
1970-06-27 - SUNBATHING SOMEREST OR BATH FESTIVAL - Bath, Shepton Mallet, Somerset, UK
1970-06-28 - KRALINGEN POP FESTIVAL - Krallinge Bos, Rotterdam, Netherlands
1971-05-15 - ECHOES OF A DISTANT TIME - Crystal Palace Garden Party, London, England
1971-08-06 - ECHOES OF JAPANESE OR APHRODITE - Hakone Aphrodite Open Air Festival, Hakone, Japan
1971-10-17 - NEW MOWN GRASS - Golden Hall, San Diego CA, USA
1972-01-21 - DARK SIDE PREMIERE OR ECLIPSED BY THE MOON - The Guildhall, Portsmouth, Hampshire, UK
1972-03-10 - HOME AGAIN - Kyoto Taikukan, Kyoto, Japan
1972-04-28 - ECLIPSE A PIECE FOR ASSORTED LUNATICS - The Auditorium Theater, Chicago, IL, USA
1973-03-18 - OBSCURED BY FATHER TIME - Radio City Music Hall, New York, New York
1973-05-19 - SUPINE IN THE SUNSHINE - Earls Court Exhibition Hall, London, England
1973-10-13 - SET THE CONTROL FOR THE HEART OF THE SUN - Stadthalle, Vienna, Austria
1973-11-04 - OBSCURED AT THE RAINBOW - Rainbow Theatre, London, UK
1974-12-14 - BRAINWAVES COHERENCE - The Hippodrome, Bristol, Avon, England
1977-07-06 - WHO WAS TRAINED NOT TO SPLIT ON THE FANS - Olympic Stadium, Montreal, Quebec, Canada
1981-02-14 - TEAR DOWN THE WALL - Westfalenhalle, Dortmund, Germany
1981-02-18 - BETWEEN A WALL AND A HARD PLACE - Westfalenhalle, Dortmund, Germany
1981-06-17 - THESE FOUR WALLS OR LIVE WALL - Earl's Court Exhibition Hall, London, England
1987-09-23 - TORONTO 23.9.87 - CNE Stadium, Toronto, Ontario, Canada
1987-11-01 - DELICATE SOUND OF MIAMI - The Orange Bowl, Miami, Florida, USA [The 2nd version]
1987-11-10 - PONTIAC 10.11.87 - The Silverdome, Pontiac, Michigan, USA
1988-02-01 - THE ENTERTAINMENT CENTER - The Entertainment Center, Sydney, Australia





1988-02-11 - LIVE IN ADELAIDE - Thebarton Oval, Adelaide, Australia
1988-04-23 - COUNTY STADIUM 23.4.88 - Oakland Coliseum, Oakland, California, USA
1988-05-30 - DID YOU LIKE OUR PIG -Three Rivers Stadium, Pittsburgh, Pennsylvania, USA
1988-06-16 - SUSPENDED ANIMATION - Reichstagsgelande, West Berlin, West Germany
1988-06-18 - MANNHEIM 88 - Maimarketgelande, Mannheim, West Germany [The First Version]
1988-06-18 - MANNHEIM 88 - Maimarketgelande, Mannheim, West Germany [The Second Version]
1988-07-09 - LIVE IN MODENA '88 - Stadio Comunale A. Braglia, Modena, Italy
1988-07-11 - ANY COLOUR YOU LIKE - Stadio Flamino, Roma, Italy [The First Version]
1988-07-11 - ANY COLOUR YOU LIKE - Stadio Flamino, Roma, Italy [The Second Version]
1988-07-31 - GENTOFTE 1988 - Gentofte Stadium, Copenhagen, Danmark
1988-08-19 - NASSAU COLISEUM 19.8.88 - Nassau Coliseum, Long Island, New York, USA
1989-05-20 - MONZA 20.5.89 - Arena Concerti, Autodromo, Monza, Italy
1989-05-31 - ATHENS 31.5.89 - Olympic Stadium, Athens, Greece
1989-06-18 - OPEN AIR '89 - Müngersdorfer Stadion, Cologne, West Germany
1989-06-23 - UNHEEDED WARNINGS OR LINZ 23.06.89 - Linzer Stadion, Linz, Austria
1989-07-07 - LONDON DAY 4 - Docklands Arena, London, England
1989-07-09 - LONDON 9.7.89 - Docklands Arena, London, England
1989-07-12 - LAUSANNE 12.7.89 - Stade Olympique de la Pantaise, Lausanne, Switzerland
1994-03-30 - BELL BUSTERS - Joe Robbie Stadium, Miami, Florida, USA
1994-04-16 - YOUR FAVORITE DISEASE - The Rose Bowl Pasadena, California, USA
1994-05-03 - AN ALL THE WEATHER EVENT - Bobbie Dodd Stadium, Atlanta, Georgia, USA
1994-05-10 - RALEIGH 10 MAY 1994 - Carter Finley Stadium, Raleigh, North Carolina, USA
1994-05-12 - DEATH VALLEY - Death Valley Stadium, Clemson, South Carolina, USA
1994-05-24 - MONTREAL STADIUM - Stade Du Paec Olympique, Montreal, Quebec, Canada
1994-06-14 - BEYOUND THE HORIZON OR HOOSIERDOME - Hoosier Dome, Indianapolis, Indiana, USA
1994-07-12 - IN A SEAS OF RANDOM IMAGES - Soldier Field, Chicago, Illinois, USA
1994-07-15 - DETROIT 15.07.94 OR COVERING THE CLASSICS - The Silverdome, Pontiac, Michigan, USA
1994-07-17 - THE GIANTS AT THE GIANTS OR KEEP TALKING - Giants Stadium, New York, New York, USA
1994-07-25 - SAN SEBASTIAN - Velodrome de Anoeta, San Sebastian, Spain
1994-08-13 - THE SOUND SURROUNDS OR HOCKENHEIM - Hockenheimring, Hockenheim, Germany
1994-08-21 - BERLIN 21 AUG 94 - Maifeld am Olympiastadion, Berlin, Germany
1994-08-23 - WILLKOMMEN IN GELSENKIRCHEN - Parkstadion, Gelsenkirchen, Germany
1994-08-30 - FLY AGAIN OR MAROONED - Valle Hovin Stadion, Oslo, Norway [The First Version]
1994-08-30 - FLY AGAIN - Valle Hovin Stadion, Oslo, Norway [The Second Version]
1994-09-03 - THE FIRST BELL IN ROTTERDAM - Feyenord Stadion 'De Kuip' Rotterdam, Netherlands
1994-09-09 - STRASBOURG 09.09.94 - Stade de la Meinau, Strasbourg, France
1994-10-16 - EARLS COURT 16 OCT 1994 - Earls Court Exhibition Hall, London, England
1994-10-22 - DAWN MIST GLOWING - Earls Court Exhibition Hall, London, England
1994-10-29 - THE LAST BELL - Earls Court Exhibition Hall, London, England
1987-09-14 - Montreal '87 - The Forum, Montreal, Quebec, Canada
1987-09-30 - Delusions Of Maturity - County Stadium, Milwaukee, Wisconsin, USA [The Second Set (Gift Edition)]
1987-10-03 - Syracuse 87 - The Carrier Dome, Syracuse, New York, USA
1987-11-16 - St. Louis 16.11.87 - The Arena, St. Louis, Missouri, USA
1987&1994 - A Nice Pair of Hoosiers - Hoosierdome Indianapolis, Indiana
1988-02-17 - Melbourne 17.02.88 - Tennis Center, Melbourne, Australia
1988-06-28 - Dortmund Rehearsal - Westfallenhalle, Dortmund, Germany
1989-05-17 - Verona 17.5.89 - The Arena, Verona, Italy
1989-07-06 - London Day 3 - Docklands Arena, London, England
1994-05-31 - 3 Pigs At 3 Rivers - Three Rivers Stadium, Pittsburgh, Pennsylvania, USA
1994-08-07 - Basel - Fussballstadion St. Jakob, Basel, Switzerland
1994-09-13 - A Night In Italy - Al Stadio Delle Alpi, Torino, Italy
1999 A Tree Full Of Secrets





1999 Anthology II
1999 Games For May
1999 Germersheim 1972
1999 Interstellar Encore
1999 Legendary Rock Stars Greatest Hits
2000 Early Flights
2000 Every Brick In The Wall
2000 The Wall 2 in 1
2001 A Passage of Time
2001 Complete Concertgebouw 1969
2001 Pink Under Ground
2001 Project Birmingham
2001 The Best
2002 Archives 1973 Pink Days and Fat Old Suns
2002 Archives (1967-1987) Ultra Rare Trax 2 (The Radio Sessions)
2002 Archives (1970) 2cd More Blues
2002 Archives If You Were a Bluebird December 1972
2002 Court's In Session
2002 Zirkus Krone
2003 Golden Collection 2003
2003 In a Neutral Land (Remaster)
2003 Iron Pigs on Fire
2003 On Your Mark
2003 The Dark Side Of The Moon
2004 Dark Side Of Pink Floyd
2004 Dortmunds
2004 Earls Court 13th June 1981
2004 Earls Court 15th June 1981
2004 LA Sports Arena 10th Feb 1980
2004 Port Chester 1970
2004 The Complete Zabriskie Point Sessions
2004 The Wall 1st Gen Tape
2004 The Wall Nassau Coliseum 26th Feb 1980
2004 The Wall Performed Live
2005 1987-11-19 Frank Erwin Center Austin TX (fixed)
2005 A Desperate Attempt Of Perfection
2005 Crystal Echoes
2005 Live 8 Reunion
2005 Old Symphonies
2005 The Dark Side Of The Ice
2006 A Mile High 18 June 1994
2006 Commonly Uncommon
2006 Live in Venice - July 15, 1989
2006 One of my Turns
2007 Celestial Instruments
2007 Dingos of War
2008 Atom Hyde Park
2008 Dying Of Boredom
2008 Greatest Hits
2008 Projected Sounds
2008 Watching the World Upon the Wall
2009 Careful With These Tracks
2009 Shine On Live
2009 The Heart of the Moon
2011 370 Roman Yards - The Lost Zabriskie Point Album
2011 The Complete Rainbow Tapes
2011 United
2012 Defacing The Wall
2012 The Massed Gadgets Of Hercules
2013 From The Vault






mercoledì 24 agosto 2022

Wired Ways

WIRED WAYS – Wired Ways
Waterfall Records
Distribuzione: Broken Silence – The Orchard
Genere: Rock Progressive
Supporto: cd – 2022




Ascoltare un disco del genere nel 2022 è quantomeno un toccasana, almeno per me che ho vissuto gli anni ’60 e ’70 nel loro splendore, fa davvero bene all’anima e alla mente. I tedeschi Wired Wise capitanati da Richard Schaeffer e Dennis Rux hanno costruito un ensemble quantomeno numeroso, composto di ben quaranta musicisti per regalare al pubblico quasi quarantacinque minuti di musica a cavallo fra le date citate.
Sicuramente i primi nomi che vi verranno in mente saranno i Beatles, e fin qui ci siamo, il quartetto di Liverpool, in effetti, straborda da ogni nota, ma esistono anche coralità alla Queen, Psichedelia e mille altre sorprese che andiamo a incontrare nelle nove tracce che compongono il disco che si troverà in commercio dal 9 settembre 2022, sia in formato fisico sia su Bandcamp.com o Spotify. Intanto la lista dei musicisti è la seguente:
Jean-Michael Brinksmeier – Voce
Richard Schaeffer – Voce, Tubular Bells, Glockenspiel, Shaker, Tamburello, Ching Zills, Basso elettrico, Chitarra elettrica, Chitarra elettrica a 12 corde, Sitar, Fender Rhodes, Hammond Organ, Celesta, Sintetizzatori, Tanpura elettronico, Flauto dolce, Effetti vocali
Thunder Sheet, Wind Machine, Tamburello, Gong grande
Andreas Oelker – Timpani
Rocco Rossbach – Congas, Bongo, Shaker, Tamburello, Vibraslap, Cowbell
Ravi Srinivasan – Tablas, Koshi Chimes
Axel Schäfer – Basso elettrico, Pump Organ, Celesta
Jan Stolterfoht – Chitarra elettrica, Chitarra elettrica a 12 corde, Chitarra acustica occidentale
Horst Lietz – Chitarra elettrica, Chitarra elettrica a 12 corde, Chitarra acustica occidentale, Nylon acustico Chitarra, Chitarra Acustica Western a 12 Corde
Davide Russo – Chitarra Acustica Western
Arne Reichelt – Violoncello
Friedrich Paravicini – Violoncello
Winnie Kübart – Viola
Matthias Kübart – Viola, Violino
Ricada Sybille Borman – Violino
Stefanie Hölk – Violino
Lê Mạnh Hùng – Monochord Zucca Liuto, Bamboo Flauto
Trần Phương Hoa – Cetra spennata
Dàn Nhạc Hà Nội – Cetra spennata
Rainer Oleak – Pianoforte, Mellotron
Sebastian Düwelt – Pianoforte a coda, organo Hammond, Organ Bass, Clavinet
Chris Haertel – Wurlitzer, Hohner Electra
Rainer Scharf – Organo da chiesa, Clavicembalo
Matthias Trippner – Yamaha Electrone
Lisa Maria Schaeffer – Ghironda, Baby Talk, Risate, Conteggio, Bye-bye & Gibberish Singing
Tom Lang – Celesta
Andreas Günther – Vermona Synth, Siel Orchestra, Theremin
Martin Zitzmann – Poly Moog
Joel Sarakula – Synths
Jonas Pietsch – Tromba
Paul Santner – Flicorno
Max Hering – Sassofono Tenore
Michael Götte – Trombone
Oliver Fox – Piccolo Flauto, Flauto da Concerto, Clarinetto
Yael Falik – Fagotto
David John Jaggs – Scouse Phone Call
Paul Herron – Ticket Tally Man
Dirk Sackhoff – Car Sounds
Udo Geist – Car Sounds
Michael Schönfeld – Corgoň
Da rilevare l’incisione sonora analogica che bene sposa con tutti gli stili, riuscendo nella difficile impresa di non essere né troppo vintage e neppure eccessivamente moderna, davvero un valore aggiunto all’ascolto. Non da meno lo splendido artwork per opera del disegnatore “progressivo” Frank Grabowski in edizione cartonata, contenente all’interno un libretto di dodici pagine, testi e dipinti.
Beatles in cattedra sin dal primo brano “Ticket Tally Man”, fra orchestra e ritmo cadenzato alla “Magical Mystery Tour”, la voce è pulita in stile Paul Mc Cartney, ed ecco la prima sorpresa a metà del brano, il coro in stile Queen a valorizzare al massimo il brano.
Con “Peacock On The Highway” arriva la Psichedelia di fine anni ’60, la formula canzone è rispettata alternando la melodia ruffiana a un riff semplice e diretto dove il ritornello ovviamente risulta essere il piatto forte e semplice da memorizzare.
“Lazy Daisy” è uno dei miei preferiti, si apre con un lento piano, voce e violoncello per poi aprirsi come un brano Prog, in effetti riscontro influenze Spock’s Beard. Mi sciolgo davanti all’assolo finale di chitarra, da buon vecchio nostalgico ovviamente. Una locomotiva che sbuffa ci accompagna verso “Hànội Tramway”, canzone world, ariosa, rispettosa del folclore vietnamita. I testi delle canzoni dei Wired Ways non sono poi semplici e scontati, trattano differenti argomenti come il trasferimento, la comunicazione, la connettività, la separazione e il lasciarsi andare.
Un passo negli anni ’40 e ’50 con “Mosquitoes”, anche se nel corso dell’evolversi il brano ogni tanto cambia di direzione, qui si evince la componente Prog (e The Moody Blues). Bello l’intervento del flauto.
“Perpetuum Mobile” inizia con il sitar e sembra uscire da “Revolver”. Ottime le coralità, gli arrangiamenti sono il forte di questo lavoro. Altro brano di ottima fattura è “When The Doors Are Closed” che si apre con voce e chitarra acustica per poi colmare il suono con gli archi. Non so il perché ma mi ricorda qualcosa dei Porcupine Tree più melodici. A metà il brano procede con la ritmica e nuovi richiami al “Magical Mystery Tour”, una bella cavalcata nel tempo.
“Another Sad Man” possiede un giro di tastiere che farebbe sicuramente la gioia anche di Clive Nolan (Arena, Pendragon, etc), sognante e splendidamente interpretata dalla voce di Jean-Michael Brinksmeier, un piccolo salto nel Neo Prog. D’atmosfera la parte strumentale del brano. Il disco omonimo si chiude con “Planet 9”, semplicemente una chicca da non perdere!
Credetemi, “Wired Ways” bada al sodo con classe e fa stare bene, per me è una finestra aperta in una stanza dall’aria consumata.
Ai collezionisti dico che esiste anche l’edizione vinilica. MS







sabato 20 agosto 2022

Giorgio Pinardi

GIORGIO PINARDI – MeVsMyself “Aion”
Alterjinga /Panidea Studios
Genere: Sperimentale – solo voce
Supporto: file – 2022




Oramai chi segue le mie recensioni sa bene che solitamente non vado alla ricerca di musica banale o convenzionale, al riguardo esistono già migliaia di siti e giornali che ne decantano le qualità più o meno elevate. Io amo la musica che fa pensare, quella da ascoltare, e magari anche non da capire all’istante o per niente. Amo stupirmi, le emozioni sono il propellente della vita, ecco quindi che vado a scovare artisti che fanno della musica anche un sentiero al buio, dove ci s’incammina, ma non si sa dove e quando si potrà uscire. Se andiamo a parlare poi di chi sperimenta con la voce, qui la lista diventa molto lunga, per gli italiani posso nominare alcuni come Demetrio Stratos, John De Leo, Gianni Venturi, Claudio Milano (Nikelodeon), Romina Daniele e proprio Giorgio Pinardi. Il cantante milanese ha alle spalle un Cv artistico davvero sterminato, tanto che per darvi tutte le dovute delucidazioni preferisco rimandarvi all’indirizzo  http://alterjinga.it/giorgio-pinardi/ .
Vengo subito all’album “MeVsMyself - Aion”, composto di nove tracce che si spartiscono stili come il Jazz, la World Music e la musica moderna in senso generale. Nei quaranta minuti si hanno numerose virate stilistiche e idee molte delle quali scaturite anche dall’improvvisazione. La registrazione nei Panidea Studios di Paolo Novelli (engineer e co-arrangiatore dell'intero disco) ad Alessandria è ottima, un evidenziatore per lo stile di Pinardi.
Nell’iniziale “Yielbongura” l’Africa è tangibile (tribù Dagara), presente attraverso la grande spiritualità trattata, le voci si fondono bene nel contesto presentandoci immediatamente un Pinardi a proprio agio. Un bell’effetto stereo che in cuffia aumenta di molto il piacere all’ascolto.
La voce che diventa strumento in “Sgriob”, non solo per il canto, Bobby McFerrin ha insegnato e l’artista ha assimilato il concetto.
Sorprendenti le numerose scelte di approccio alla musicalità, fra il serio e il faceto ad esempio “Hyggelig”, divertente ma allo stesso tempo molto curata negli arrangiamenti. Bella la fase centrale del brano che spezza l’ascolto.
Non ci si perde in polifonie, piuttosto l’album in sola voce cura la parte melodica e chiamiamola così quella strumentale, qui mi riferisco anche alla jazzata “Leys”.
Molto ritmata la scivolosa “Waldeinsamkeit”, sinuosa colma di sonorità ancora una volta ben distribuite nell’effetto stereo ed eco.
Sperimentale “RWTY” dura in maniera quasi metallica e per giunta anche psichedelica, a testimonianza della poliedricità di Pinardi, non a caso poi il pezzo ritorna nelle sonorità africane. Mi piace il fatto che non faccia mai il passo più lungo della gamba, ossia tutto quello che è creato con le corde vocali, non sono mai soluzioni forzate bensì rientrano dentro i range delle sue possibilità. 
Molto armoniosa “Kamtar”, gli arrangiamenti sono il piatto forte, un grande lavoro dietro questo disco che non so se definire concept.
I crescendo musicali funzionano sempre, anche in un brano come “aPHaSÌ” il concetto non cambia, giocoso e ipnotico. La conclusiva “Nèkya” è come una tela piena di colori, dove Pinardi si è divertito a schizzare con il pennello.
Credere nell’arte è per pochi, creare poi sperimentando è una cerchia più ristretta, eppure l’evoluzione passa proprio attraverso la trasgressione della regola, e qui ci siamo. MS


The Black Noodle Project

THE BLACK NOODLE PROJECT – When The Stars Align, It Will Be Time…
Progressive Promotion Records
Distribuzione Italiana: G.T. Music
Genere: Psychedelic/Space Rock
Supporto: cd – 2022





Sono più di venti anni che la scena alternativa francese si avvale del contributo della band The Black Noodle Project. Tre EP, nove album in studio e un live sono il bottino realizzato durante la carriera Gli album sono tutti mediamente apprezzati dalla critica, e anche da molto del pubblico progressivo, quello maggiormente aperto di vedute e non timoroso di viaggi che sconfinano a tratti anche nella Psichedelia. Personalmente ho avuto già modo di tessere le loro lodi, il mutamento stilistico che anche con il precedente “Code 2.0” (Progressive Promotion Records – 2020) hanno palesato, porta i The Black Noodle Project verso un sound riflessivo e malinconico, territorio di gruppi come Opeth e Anathema tanto per intenderci. Ed eccoci nel 2022 con questo nuovo “When The Stars Align, It Will Be Time…”, quaranta minuti di musica suddivisa in sei tracce.
Le illustrazioni di Sandrine Replat sposano bene le atmosfere della musica, cupe come l’album “Eleonore” del 2008. Buona anche la qualità sonora adatta per un attento ascolto in cuffia con gli strumenti ben distinti e puliti.
Nel frattempo è mutata la formazione, il leader Sébastien Bourdeix (chitarra, tastiere, basso, voce), questa volta si coadiuva della professionalità di Sab Elvenia (voce) e di Tommy Rizzitelli (batteria), oltre che della collaborazione dello special guest Charlot Riviero (violoncello).
Buio sin dalle prime note di “Welcome To Hell”, un riff greve alla Black Sabbath introduce il pezzo testimoniando immediatamente che non servono soluzioni complesse per creare una giusta atmosfera. Le chitarre sono l’epicentro del motivo e l’assolo finale dona al tutto un significato rilevante.
“Black Moment” narra di situazioni personali non raccomandabili, di tristezza, eppure nonostante tutto nella musica fuoriescono squarci di sereno sia grazie alla voce di Elvenia che per l’immancabile assolo di chitarra che farà la gioia sicuramente di chi ama i suoni alla Porcupine Tree, piano annesso.
“Give Us Hope” intercede con la malinconia, altro tassello del DNA dei The Black Noodle Project. I suoni sono nuovamente semplici ed emozionano mentre l’ascolto scorre via fluidamente grazie ai cambi di tempo. Ancora Porcupine Tree nell’’inizio arpeggiato di “Time”, bel motivo ricco di enfasi. “Stormy Weather” è orecchiabile rispetto quanto ascoltato sino ad ora, gli arrangiamenti lo portano a essere un brano molto vicino alla Psichedelia. D’atmosfera le coralità di sottofondo con le chitarre sempre in cattedra. A concludere c’è “Behind The Light”, il brano più lungo dell’album grazie ai quasi nove minuti di durata, per chi vi scrive, è anche quello più apprezzato con capatine leggere nel Metal Progressive, oltre che interventi di elettronica al sostegno delle arie.
I The Black Noodle Project hanno realizzato un disco a cavallo fra luce e buio, come loro caratteristica, all’insegna della semplicità ma non della banalità. Si bada alla sostanza e ci si riesce, come nel solo finale del disco, fra Pink Floyd e Anathema. Consigliato agli amanti delle band citate. MS






lunedì 15 agosto 2022

Garybaldi

GARYBALDI  - Nuda
CGD
Genere: Progressive Rock
Supporto: lp - 1972




La Liguria ha dato tantissime band al Rock Italiano degli anni ’70, dai New Trolls ai Latte e Miele, Delirium, Ibis, JET, Nuova Idea, Osage Tribe, Picchio Dal Pozzo e Tritons, tanto per fare alcuni nomi. I Garybaldi sono la band del carismatico chitarrista Bambi Fossati, artista dedito alle sonorità di J. Hendrix. In precedenza ha frequentato i Gleemen, altra band che si adopera nel 1970 a cavallo fra il Beat e le cover dei Beatles. Di loro si può reperire l’album “Gleemen”, dove il quartetto si alterna fra Blues e Rock Psichedelico, con un cantato da parte di Bambi, molto simile a quello di Hendrix. Nel 1971 c’è stato un momento in cui la band, a cavallo dei due nomi, ha avuto fra le fila il fratello Ivano Fossati, poi immediatamente dopo leader dei Delirium. I Garybaldi comprendono anche Angelo Traverso (basso), Maurizio Cassinelli (batteria) e Lio Marchi (tastiere).
Quando si parla di “Nuda” non può non venire alla mente la stupenda copertina disegnata da Guido Crepax, una vera icona per quegli anni, uno stile inconfondibile, fumettistico, ma di una sensualità esagerata (l’indimenticabile Valentina). Quella volta la copertina del LP non era solo gatefuld, ma si apriva addirittura in tre parti e mostrava a pieno la bellezza rappresentativa della donna.
Il disco è dannatamente Rock, con ovvi richiami al maestro chitarrista di Woodstock e delle citazioni a James Brown, a partire dall’ottima “Maya Desnuda”, dove la grinta della band mette alla luce una compattezza invidiabile, soprattutto per le band di quei tempi.
Non mancano frangenti sperimentali e psichedelici, tanto di moda e alternativi. Imponente la lunga suite del secondo lato, che occupa tutta la facciata e suddivisa in tre movimenti, dal titolo “Moretto Da Brescia”, è qui che la band riesce a dare il meglio di se, rendendo unico ed appetibile questo lavoro a tutti gli estimatori del genere, anche quelli di oggi.
L’anno successivo i Garybaldi tentano di bissare il successo di “Nuda” con “Astrolabio”, lavoro ancora più pretenzioso e Progressivo nel puro senso del termine, tuttavia io vi consiglio di comperare il primo, in quanto dalle note sgorga freschezza e voglia di musica, quella con la M maiuscola. (MS)


domenica 14 agosto 2022

Kaoll

KAOLL – Sob Os Olhos De Eva
Voiceprint Brasil / Red Clown
Genere: Virtuoso
Supporto: ep – 2017  




Il Brasile ha notoriamente un grande bacino di musica Progressive Rock e molto spesso di elevata qualità. Hanno saputo attingere bene alla fonte europea rielaborando il tutto spesso e volentieri con la loro personalità “colorata” e comunque sempre attenta alla storia originale. E’ anche il caso del progetto Kaoll, settetto formato da Bruno Moscatiello (chitarra), Yuri Garfunkel (flauto, viola caipira), Gabriel Catanzaro (Basso elettrico e acustico), Rodrigo Reatto (batteria), Janja Gomes (percussioni), Fabio Leandro (tastiere, piano) e Gabriel Costa (basso).
Per il gruppo di São Paulo “Sob Os Olhos De Eva” è il quarto lavoro in studio dopo “Kaoll 04” (2008 - Spanto Records/Sinewave), “Auto-Hipnose” (2010 - Baratos Afins) e “Odd” (2014 – Autoproduzione). I punti di riferimento sonori sono gli anni ’70 e il flauto molto spesso dona quel tocco di magia che bene conosciamo nel movimento Prog. Il disco è un concept ispirato da un libro dal titolo omonimo, dello scrittore e maestro di filosofia Renato Shimmi. L’ep è completamente strumentale, suddiviso in sei tracce che sono tante quante i capitoli del libro, sua vera e propria colonna sonora! Il libro affronta questioni importanti su come le vere rivoluzioni propongono atti trasgressivi, cambiamenti e progressi molteplici, si tratta di potere e di religione, argomenti sociali molto spesso toccati da scrittori e filosofi.
Ma prima di venire alla musica vorrei spendere anche due parole per un artwork importantissimo, dettagliato ed esaustivo nello spiegare le sorti del libro e della musica contenuta. In edizione cartonata apribile in tre parti, il libretto di accompagnamento è formato da ben dodici facciate.
La musica contenuta è fantastica per varietà e qualità, dal classico Prog anni ’70 al Jazz e al Folk. Davvero ampio il bacino di competenza degli artisti in questione, notevoli strumentisti oltre che compositori. Una musica che rapisce, destabilizza, aggredisce e accarezza, in essa ci sono tutti gli ingredienti che fanno felice un Prog fans degno di questo epiteto. Tanti i cambi di ritmo e di umore, pur trattandosi di musica strumentale, gli assolo non sono mai superflui o invasivi, giocano le loro carte al momento giusto. L’ep si apre e si chiude con frangenti psichedelici di Pinkfloydiana memoria, con tanto di bottleneck, insomma, una musica che potrei definire totale.
Come avrete avuto modo di capire, non parlo di una singola traccia come nel mio solito stile, ma di un insieme, un amalgama che non va frammentata ma ascoltata tutta di seguito. Il flauto è semplice da accostare a quello dei Jethro Tull, ma in realtà così non è, ha personalità propria, anche se attinge dal suono vintage. La chitarra gioca un ruolo importantissimo, sciolina assolo di gradevole fattura, sale in cattedra con arpeggi classici e accompagna quando deve, mentre la ritmica è precisa e, l’intesa basso/batteria funziona.
Peccato che venticinque minuti volano via come un respiro ma resta molto dell’ascolto, soprattutto la voglia di premere nuovamente il tasto “Play”.
 Ora mi riferisco agli addetti ai lavori europei: amici, dategli un ascolto e scoprirete qualcosa di notevolmente interessante per il campo Progressive Rock, segnatevi il nome Kaoll. MS




sabato 13 agosto 2022

Sideless

SIDELESS - Choose The Way
Autoproduzione
Genere: Metal Progressive
Supporto: Spotify – 2022




Il Metal e il Progressive Rock spesso hanno unito le proprie forze, anche se i due generi sembrano essere per loro natura apparentemente incompatibili.  L’esordio dei vicentini (e padovani) Sideless è una testimonianza della bontà di certi risultati al riguardo.
Francesco Marangoni è il tastierista e chitarrista della band Metal Indaco e assieme al fratello Alberto Marangoni (basso) iniziano a gettare le basi di questo progetto che si completa con l’innesto di Maurizio Gioli alla voce (Airhead e i Kronos) e Christian Camazzola alla batteria.
La componente Metal nei dieci brani contenuti in questo concept album è calmierata da fraseggi con il flauto e richiami al passato nobiliare del Rock. Trattasi dunque di concept, dove l’argomento intrapreso riguarda la dittatura in Nord Corea e ciò che ne deriva, attraverso le vicissitudini di due ragazzi, Ning e Tian.
L’album si apre con la strumentale “Strange Illusion” e le atmosfere richiamano subito il classico Metal Progressive nonostante un tentativo di addolcire da parte del flauto, un brano che potrebbe benissimo rappresentare l’essenza del genere perché in esso sono contenuti tutti gli ingredienti che lo compongono. L’ascolto dei singoli componenti di band come Pink Floyd e Prog italiano fa del loro bagaglio culturale un buono spunto di base sul quale costruire la struttura modernizzata delle composizioni. Ed ecco dunque che in canzoni come “Chains” s’interfacciano il passato e il presente, energia, rabbia e comunque classe.
“Without A Soul” ha un iniziale incedere graffiante successivamente spezzato dalla parte più acustica dei Sideless, posso tranquillamente accostare questo brano a moltissimi dei più noti Savatage, ottimo punto di riferimento focalizzato dai componenti.
La quindicenne Elena Xillo presta la voce in “Away”, canzone dalle tinte malinconiche al confine degli Anathema di metà carriera. Più progressiva nel senso vero del termine è “Majestic Dream”, qui s’intuisce la passione per il Prog italiano anni ’70. Si torna nel Metal in “Misstep”, così la voce si barcamena con successo fra fasi più ruvide e quelle maggiormente pulite. “The Show Is Over” è semplice, in netta media del genere in questione, mentre apprezzo un breve, ma sincero assolo di chitarra. In “Throwin' Treats” mostrano i muscoli, facendo richiami ai Queensryche di fine carriera.
Molto bella “Another Door” fra le mie preferite dell’intero concept, a concludere “The Last Shot”, canzone ricca di cambi umorali e di conseguenza di ritmo, dove fa capolino anche un Mellotron.
“Choose The Way “ è un lavoro onorevole senza troppi alti e bassi, magari avrei preferito qualche assolo più ficcante a staccare l’andamento dei brani che comunque godono tutti di buone melodie. Chi non ama l’innesto Metal e Progressive Rock ovviamente non cambierà idea dopo l’ascolto, ma chi è aperto agli innesti derivanti da altri generi troverà “Choose The Way” un buon tentativo di emozionare in maniera differente dal consueto.
Una curiosità, i quattro musicisti nel realizzare il concept non si sono mai incontrati tutti assieme, poteri della tecnologia moderna. MS






sabato 6 agosto 2022

Ryo Okumoto

RYO OKUMOTO – The Myth Of The Mostrophus
Inside Out
Genere: Progressive Rock
Supporto: cd – 2022




Ricordo con piacevole nostalgia gli anni ’90, quando per l’ennesima volta il Prog rialza la testa grazie alla spinta di band come Landberk, Anglagard, Anekdoten, Echolyn e molte altre ancora fra queste gli americani Spock’s Beard del prolifico e poliedrico Neal Morse. La musica che propone è totale, ossia non soltanto richiami al passato, ma anche personalità, quella appunto del leader appena citato, immaginate di miscelare Genesis, Gentle Giant, Pink Floyd e Beatles, questi ultimi sono proprio la chiave dell’orecchiabilità delle composizioni. Ebbene molto del merito va anche al mastodontico lavoro alle tastiere del giapponese Ryo Okumoto, simpatico e allegro personaggio in ogni atteggiamento, e chi l’ha potuto apprezzare in azione in sede live sa cosa intendo.  Musica mastodontica, enfatica una vagonata di roba, con annessi cambi di tempo e di umore come spesso è obbligo fare nel Prog classico.
Ryo con questo ultimo disco intitolato “The Myth Of The Mostrophus” tocca a mio avviso l’apice della sua produzione personale non soltanto per la qualità delle sei canzoni, ma proprio per la maturità raggiunta con l’esperienza fatta tesoro negli anni e anche ai molti amici che lo accompagnano in questo viaggio, se ora vi elenco i nomi anche voi converrete sulla grandezza della realizzazione produttiva:
Dave Meros (Spock's Beard) (basso), Alan Morse (Spock's Beard) (chitarra), Nick D'Virgilio (Spocks Beard, Big Big Train) (batteria, voce), Jimmy Keegan (Spock's Beard) (voce), Ted Leonard (Spock's Beard, Transatlantic) (voce), Steve Hackett (ex-Genesis) (chitarra), Michael Whiteman (I Am The Manic Whale) (chitarra, voci), Michael Sadler (Saga, The ProgJect) (voce), Mike Keneally (Frank Zappa, Steve Vai, The ProgJect) (chitarra), Jonathan Mover (Joe Satriani, The ProgJect) (batteria, percussioni), Randy McStine (McStine & Minnemann, Lo-Fi Resistance, Porcupine Tree) (chitarra, voce), Marc Bonilla (ex-Glenn Hughes, ex-Keith Emerson, ex-Kevin Gilbert) (chitarra),
Doug Wimbish (Living Color, Tackhead) (basso), Mirko DeMaio (The Flower Kings) (batteria), Lyle Workman (Todd Rundgren) (chitarra), Raphael Weinroth-Browne (violoncello), Kevin Krohn (voce), Andy Suzuki (fiati in legno), Keiko Okumoto (voce), Toshihiro Nakanishi (violin), e Steve Billman (basso).
Stranamente manca proprio Neal Morse, presente invece nel precedente “Coming Through” del 2002. Con questo album Ryo raggiunge quota sei in studio. I tasti d’avorio si muovono alacremente sotto le dita del musicista, sempre con lo sguardo rivolto verso Wakeman, Emerson e Banks, di loro ha saputo cogliere non soltanto l’andamento tecnico ma lo spirito del divertimento, ossia il gettarsi anima e corpo a briglie sciolte proprio come il cuore comanda.
L’iniziale “Mirror Mirror” mette immediatamente sul tavolino tutte le carte del caso e presenta un andamento epico oltre che moderno. La successiva “Turning Point” la preferisco se non altro per il bel ritornello e gli assolo di chitarra che spezzano il tutto con  carattere ed enfasi.
Spudoratamente Genesis anni ’80 (chi ha detto Abacab?) è “The Watchmaker (Time on His Side) ” ma come ho detto in precedenza Ryo ama divertirsi e di conseguenza divertire, certe radici poi non si estirpano. In “Maximum Velocity” scorrono brividi sulla pelle, si passa dal lento a un assolo al fulmicotone in stile Spock’s Beard nel finale. “Chrysalis” inizia con un piano, flauto e un crescendo classico che sa il fatto suo (quando l’esperienza è palese), ma la stangata giunge proprio nel finale, la suite “The Myth Of The Mostrophus” include davvero tutta la vita dell’artista, questa è davvero un piccolo capolavoro di raffinata bellezza.
 La versione giapponese del disco contiene due brani aggiuntivi, “Waiting To Be Born” e “Sonny”.
Ora mi auspico solamente di non dover attendere altri venti anni prima di poter ascoltare un nuovo album di Ryo Okumoto, quasi impossibile per me e anche per lui, nel frattempo a tutto volume in sala, in auto e comunque dove vado, mi godo “The Myth Of The Mostrophus”, bel disco colmo di energia pulita! MS