ICE
OF NEPTUNE - Shots And Dollars
Autoproduzione
Genere: Alternative Rock /
Progressive Rock
Supporto: CD / Digital – 2026
Le
opere Rock teatrali, o come ci piace chiamarle oggi “cinemantiche”, sono sempre
molto impegnative all’ascolto, bisogna entrare nel concept per poterne godere a
pieno tutte le proprie sfumature per non fraintenderne il contenuto. Spesso gli
autori vanno ad abbracciare diversi stili sonori a seconda di cosa si vuole
descrivere e questo a molto pubblico può destabilizzare, per questo serve tempo
e amore per la musica, se non ne avete per voi questa recensione finisce qui,
agli altri spiego cosa è il secondo lavoro in studio degli Ice Of Neptune, “Shot
And Dollars”.
La
band Alternative / Progressive Rock formata nel 2019 dal cantante italiano
Pierlorenzo Molinari e dal chitarrista/produttore greco Timoleon Adamopoulos,
questa volta ci accompagnano nella Chicago del 1929 negli
anni della Grande Depressione.
In
“Interrogation”, l'apertura è drammatica e avvolgente. Parte con un ritmo di
batteria serrato ed evocativo, arricchito da riff taglienti e cori maestosi e
spettrali da musical di Broadway. La voce pulita entra successivamente
muovendosi su continui cambi di dinamica (stop e ripartenze orchestrali).
Ottime le soluzioni corali molto curate. Il testo funge da prologo della
storia, il protagonista, ormai catturato dalle forze dell'ordine, si trova in
una fredda sala interrogatori. Inizia a ripercorrere la sua vita partendo dalla
fine del viaggio, svelando fin da subito l'atmosfera da tragedia greca in cui
il destino è già segnato.
Il
ritmo rallenta leggermente in “1929”, acquisendo un sapore marcatamente
cinematografico. Spiccano gli arrangiamenti dei fiati che richiamano la Chicago
dell'epoca, accostati a linee vocali estremamente orecchiabili ed avvincenti.
Il brano fotografa l'anno del devastante crollo di Wall Street e l'inizio della
Grande Depressione. Viene descritta l'infanzia misera del protagonista, segnata
dalla fame, dal freddo e dal silenzio, elementi crudi che iniziano a forgiare
in lui una cieca e feroce ambizione di riscatto.
A
questo punto c’è una deviazione stilistica totale ed eclettica, “New Bright
Star” si muove su territori Funk e Dance Rock, con un giro di basso trascinante
e dinamico. L'interpretazione vocale pulita in alcuni tratti strizza l'occhio
alle metriche e al groove del Pop Soul alla Bruno Mars o Michael Jackson.
Questo rappresenta il momento in cui il protagonista emerge dall'oscurità e
comincia a farsi un nome nel mondo della malavita. C'è l'illusione del
successo, il fascino del denaro facile e la nascita di una nuova
"stella" criminale nei club della città.
In
“The Script” la band vira verso
vibrazioni Electro Pop e Alternative Rock a tratti vicino al mondo dei Muse. La title-track invece fonde un'atmosfera
quasi da film western a complessi frammenti di Progressive Rock. Si apre con
un'introduzione orchestrale thriller per poi esplodere in un riff di ottoni
stravagante, cromatismo e un ritornello bombastico e trascinante. E’ il punto
di svolta, durante una rapina
programmata, qualcosa va storto e il protagonista compie un omicidio d'impulso.
Il testo si scontra immediatamente con le sue precedenti velleità: ammette che
"Questo non era pianificato / Ho strappato una vita con la forza", segnando
l'inizio del suo crollo psicologico.
Altra
strizzata d’occhio ai Muse arriva da “Run” e, come descrive il titolo, si descrive
la fuga frenetica del protagonista subito dopo l'omicidio. Inizia la paranoia
di essere braccato sia dalla polizia che dai sensi di colpa. Non esula la mini
suite Prog e cupa qui dal titolo “Sins Of Vanity”, con un intro che potrebbe
benissimo risiedere in “Operation: Mindcrime” dei Queensryche. Qui, una
profonda riflessione interiore sui "peccati di vanità" che hanno
condotto il protagonista fin lì.
Ma
la vera anima Metal della band fuoriesce in “Fading Light”, trattasi di puro
Symphonic / Progressive Metal che ricorda lo stile magniloquente di band come
Ayreon o Avantasia. La disperazione raggiunge il culmine. La "luce che
svanisce" rappresenta la perdita di ogni via d'uscita, mentre le forze
dell'ordine stringono il cerchio attorno al fuggitivo.
La
traccia più lunga ed epica dell’opera è la conclusiva “The Curtain Falls” con
oltre sette minuti abbondanti di emozioni. La narrazione si chiude tornando in
modo ciclico alla cella d’isolamento. È una fine colma di rassegnazione ma
musicalmente trionfale, degna della chiusura di un'opera tragica.
Ecco,
ora avete tutte le coordinate per immergervi in questo epico lavoro perfetto
per la mente, immaginate di leggere un bel libro. MS
Versione Inglese:
ICE OF NEPTUNE - Shots And Dollars
Self-released
Genre: Alternative Rock / Progressive Rock
Format: CD / Digital – 2026
Theatrical Rock works, or as we like to call them
today “cinematic” works, are always very demanding to listen to; you need to
immerse yourself in the concept to fully enjoy all of its nuances and to avoid
misunderstanding its content. Authors often embrace different sonic styles
depending on what they want to describe, and this can destabilize a large part
of the audience; this is why time and a love for music are needed, and if you
have none, this review ends here for you. To the others, I will explain what
the second studio effort by Ice Of Neptune, “Shot And Dollars”, is all about.
The Alternative / Progressive Rock band formed in 2019
by Italian singer Pierlorenzo Molinari and Greek guitarist/producer Timoleon
Adamopoulos takes us this time to Chicago in 1929 during the years of the Great
Depression.
The concept follows the tragic rise and fall of a
young gangster, driven by poverty to become a ruthless boss, only to crumble
under the weight of remorse, justice, and fatal choices. From a sonic
standpoint, the album is an eclectic chameleon, blending hints of 1920s swing,
Symphonic Metal, Prog elements, and even modern Synth Pop to support the
emotional narrative of the protagonist.
In “Interrogation”, the opening is dramatic and
enveloping. It starts with a tight, evocative drum rhythm, enriched by sharp
riffs and majestic, ghostly choruses reminiscent of a Broadway musical. The
clean vocals enter later, moving through continuous changes in dynamics
(orchestral stops and restarts). The choral solutions are excellent and highly
polished. The lyrics serve as a prologue to the story: the protagonist, now
captured by law enforcement, finds himself in a cold interrogation room. He
begins to retrace his life starting from the end of the journey, revealing
right from the start the atmosphere of a Greek tragedy where destiny is already
sealed.
The rhythm slows down slightly in “1929”, acquiring a
markedly cinematic flavor. The brass arrangements that recall the Chicago of
the era stand out, paired with extremely catchy and compelling vocal lines. The
track captures the year of the devastating Wall Street crash and the beginning
of the Great Depression. It describes the miserable childhood of the
protagonist, marked by hunger, cold, and silence—raw elements that begin to
forge a blind and fierce ambition for redemption within him.
At this point, there is a total and eclectic stylistic
detour: “New Bright Star” moves into Funk and Dance Rock territories, featuring
a driving and dynamic bass line. The clean vocal performance in some parts nods
to the meters and groove of Pop Soul in the style of Bruno Mars or Michael
Jackson. This represents the moment when the protagonist emerges from the
shadows and begins to make a name for himself in the underworld. There is the
illusion of success, the allure of easy money, and the birth of a new criminal
"star" in the city's clubs.
In “The Script”, the band veers toward Electro Pop and
Alternative Rock vibrations, at times close to the world of Muse. The
title-track, on the other hand, blends an almost Western movie atmosphere with
complex fragments of Progressive Rock. It opens with a thriller orchestral
introduction before exploding into an eccentric brass riff, chromaticism, and a
bombastic, driving chorus. It is the turning point: during a planned robbery,
something goes wrong and the protagonist commits an impulsive murder. The
lyrics immediately clash with his previous ambitions: he admits that "Questo
non era pianificato / Ho strappato una vita con la forza", marking the
beginning of his psychological breakdown.
Another nod to Muse comes from “Run” and, as the title
implies, it describes the frantic escape of the protagonist immediately after
the murder. The paranoia of being hunted down by both the police and guilt
begins. The dark and Prog mini-suite titled “Sins Of Vanity” does not shy away
from this mood, featuring an intro that could easily belong in Queensrÿche's
“Operation: Mindcrime”. Here, a deep inner reflection unfolds regarding the
"peccati di vanità" that led the protagonist to this point.
But the true Metal soul of the band emerges in “Fading
Light”, which is pure Symphonic / Progressive Metal reminiscent of the grand
style of bands like Ayreon or Avantasia. Desperation reaches its peak. The
"fading light" represents the loss of any way out, while law
enforcement closes the circle around the fugitive.
The longest and most epic track of the work is the
closing “The Curtain Falls”, with well over seven minutes of emotions. The
narrative closes by returning cyclically to the isolation cell. It is an ending
filled with resignation but musically triumphant, worthy of the conclusion of a
tragic opera.
There, now you have all the coordinates to immerse
yourself in this epic work perfect for the mind—imagine reading a good book. MS
