Queen

QUEEN - A Night At The Opera
EMI- TRIDENT
Genere: Rock
Supporto: cd / lp - 1975

Con più di 250.000 copie vendute, “A Night At The Opera” consacra i Queen al grande pubblico. Primo disco di platino e primo 45 giri di elevata durata a comparire negli scaffali dei negozi, ovviamente stiamo parlando della monumentale “Bohemian Rhapsody”. Questa gode anche di un altro piccolo primato, nel famoso programma “Top Of The Pops”, quello delle classifiche inglesi, nel 1975 per la prima volta non sono invitati gli artisti, ma al loro posto viene trasmesso un video clip da loro interpretato. Nasce con esso e involontariamente, il senso della futura MTV.
Ma “A Night At The Opera” non è solo “Bohemian Rhapsody”, è un perfetto equilibrio di Rock suntuoso, operistico, Hard e d’epoca, dominato dal suono perfetto e caldo della chitarra artigianale di Brian May. Che i Queen fossero in via di maturazione si era intuito gia dal precedente “Sheer Heart Attack”. La personalità ambigua di Freddy Mercury e la voce, sono al centro del riflettore, i cori sono sempre di più la carta d’identità della band, non solo fulcro della nota “Bohemian Rhapsody”, ma anche dell’iniziale “Death On Two Legs”. Questa è una canzone maligna dedicata a Norman Sheffield, uno dei due fratelli proprietari della Trident Records, reo (secondo i Queen) di essere troppo attaccato al denaro. C’è invece goliardia e voglia di divertimento fra le note di “Lazing On A Sundey Afternoon”, breve canzone dal sapore anni ’30. Il lato A prosegue con il Rock più canonico di “I’m In Love Whit My Car”, cantata dalla ruggente voce del bravo batterista Roger Taylor, dove piccoli spunti di Hard Rock fanno capolino. Tutto questo è preludio per la bella e famosa “You’re My Best Friend”. Le tastiere ricoprono un ruolo importante in tutto l’LP e vengono suonate proprio da Freddy Mercury. Quasi Country è “’39”, cantata e concepita dal chitarrista May, semplice e diretta, forse anche troppo, ma con un ritornello assolutamente devastante. Più Rock e Queen style la successiva “Sweet Lady”, forse l’unica più attaccata al precedente lavoro della band. Chiude il lato A “Seaside Rendezvous”, altri due minuti di follia goliardica, proprio come “Lazing On A Sundey Afternon”.
Il lato B del disco è uno dei più belli in assoluto della storia del Rock! Epicità crescendo e cori sperimentali da brividi in “The Prophets Song”, mentre la successiva “Love Of My Life” è una delle canzoni più belle mai scritte da Mercury. Struggente l’interpretazione come le sue note, un capolavoro di ballads ancora oggi considerata fra le migliori al mondo! Nuovamente anni ’30 con “Good Company” mentre chiude con meravigliosa enfasi, la già citata “Bohemian Rhapsody”. La struttura del brano è per certi versi Progressiva, sperimentale, con il coro centrale a spezzare l’andamento melodico, una innovazione che nel tempo ha avuto i suoi buoni proseliti.
“A Night At The Opera” è uno dei dischi nella storia che per la sua realizzazione ha necessitato di una spesa da records, ma il risultato è all’orecchio di tutti. Equilibrio strepitoso fra Rock e Pop, i Queen con esso si manifestano maestri della comunicazione sonora di massa. Negli annali del Rock dischi così se ne contano davvero sulla punta delle dita di una mano!
Signori, “God Save The Queen”! MS

Versione Inglese:

QUEEN - A Night At The Opera

EMI-TRIDENT

Genre: Rock

Support: CD/LP – 1975

 

With over 250,000 copies sold, "A Night At The Opera" establishes Queen as a major force in the music industry. It's their first platinum record and the first long-playing 45 rpm single to hit store shelves, namely the monumental "Bohemian Rhapsody". This song also holds another small distinction: in 1975, the famous "Top Of The Pops" program, which showcases the UK's top singles, featured a video clip of the band instead of inviting them to perform live. This marks the unintentional birth of the concept that would later become MTV.

But "A Night At The Opera" is more than just "Bohemian Rhapsody"; it's a perfect balance of sumptuous, operatic, hard, and period rock, dominated by the perfect and warm sound of Brian May's handmade guitar. The Queen's maturation was already evident in their previous album, "Sheer Heart Attack". Freddie Mercury's ambiguous personality and voice are at the forefront, and the harmonies are increasingly the band's signature sound, not just in the famous "Bohemian Rhapsody" but also in the opening track "Death On Two Legs". This song is a malicious tune dedicated to Norman Sheffield, one of the two brothers who owned Trident Records, accused (by Queen) of being too money-hungry. In contrast, "Lazing On A Sunday Afternoon" exudes a carefree and playful vibe, with a brief song that captures the essence of the 1930s.

Side A continues with the more conventional rock of "I'm In Love With My Car", sung by the talented drummer Roger Taylor in his powerful voice, where small hints of hard rock emerge. This sets the stage for the beautiful and famous "You're My Best Friend". Keyboards play a crucial role throughout the LP, with Freddie Mercury handling the duties. "'39" is almost country-like, sung and conceived by guitarist May, simple and direct, perhaps even too much so, but with an absolutely devastating chorus. The next track, "Sweet Lady", is more rock-oriented and Queen-like, perhaps the one that most closely resembles their previous work. Side A concludes with "Seaside Rendezvous", another two minutes of playful madness, similar to "Lazing On A Sunday Afternoon".

Side B of the record is one of the most beautiful in rock history! Epic grandeur, crescendo, and experimental harmonies send shivers down the spine in "The Prophet's Song", while the subsequent "Love Of My Life" is one of the most beautiful songs ever written by Mercury. The poignant performance and notes are a masterpiece of ballads, still considered one of the best in the world today! The 1930s vibe returns in "Good Company", and the album concludes with the already mentioned "Bohemian Rhapsody", which features a progressive and experimental structure, with the central choir breaking up the melodic flow, an innovation that has had its fair share of followers over time.

"A Night At The Opera" is one of the albums in history that required a record-breaking budget to produce, but the result is evident to all. The stunning balance between rock and pop showcases Queen as masters of mass sonic communication. In the annals of rock, albums like this can be counted on one hand!

Ladies and gentlemen, "God Save The Queen"! MS