Celeste

CELESTE – Anima Animus
Inner Garden Records
Genere: Rock Progressivo
Supporto: cd / vinile / Bandcamp – 2025

VIDEO RECENSIONE

Quando si parla dei Celeste, si parla di una eccellenza in ambito Rock Progressive Italiano. Ciro Perrino (tastiere) si è saputo ritagliare nel tempo un posto nell’olimpo delle grandi band. E’ un artista che ha saputo perseverare nel tempo, ed ha avuto una esistenza musicale non priva di difficoltà, in quanto malgrado i Celeste si formino a Sanremo nel periodo più importante per il genere, ossia il 1972 , vedono uscire il primo album dal titolo omonimo soltanto nel 1976, quando tutto sembrava volgere verso la fine per lasciare lo spazio di li a poco al Punk, New Wave, etc. Non a caso si sciolgono nel 1977 per poi riformarsi nel 2016.
Malgrado ciò registrano ben sette album in studio, per poi aggiungere oggi con “Anima Animus”, un altro tassello di Prog sinfonico nel loro splendido puzzle.
Con Perrino suonano Enzo Cioffi (batteria), Francesco Bertone (basso), Marco Moro (flauto) e Mauro Vero (chitarre). Si avvalgono anche di ospiti che rispondono ai nomi di Ines Aliprandi (voce), Marco Canepa (pianoforte), Mirco Rebaudo (sax, clarinetto), Paolo Maffi (sax), Enrico Allavena (trombone, basso tuba), Davide Mocini (chitarra 12 corde), e Marco Fadda (percussioni).
La copertina di Massimo Mazzeo ben si adatta alla descrizione della musica dei Celeste, un quadro sonoro a pastello per gentilezza delle tinte.
Mellotron, Solina String Ensemble e i sintetizzatori Eminent, sono solo alcuni degli strumenti con cui Perrino compone il DNA del sound Celeste, magniloquente ma allo stesso tempo delicato.
Non c’è quindi da stupirsi se sin dalla title track “Anima Animus” si spalancano avanti a noi le leggendarie porte degli anni ’70. Se intendete portare un esempio di Prog ad un vostro amico che non conosce il genere, questo brano è perfetto, ha tutte le carte in regola, flauto compreso.
I quasi nove minuti si aprono con pacatezza grazie al mellotron che aleggia sopra suoni celestiali (scusate il gioco di parole) per poi lasciare spazio alle chitarre e al flauto in un movimento allegro e spensierato. Tutti i fiati, sax compresi, si librano come farfalle su un prato, questa è la magia della musica dei Celeste, far sognare immagini rilassanti.
Ma quando vogliono sanno anche alzare il ritmo, come in “Roots And Leaves”, un movimento sempre accompagnato dai fiati e sorretto da un buon giro di basso. Coinvolgente e trascinante, con garbo ed eleganza.
Percussioni aprono “Cosmic Carnival”, un  brano che riesce a miscelare generi differenti come il Jazz, il Progressive Rock e il sinfonico. Importante l’utilizzo degli ottoni per la riuscita degli intenti, suadente e ammaliante nell’incedere. Sembra di ascoltare una colonna sonora di un film ovviamente ambientato negli anni ’70.
Altro intento rilassante di questa musica si manifesta nei nove minuti di “De Rerum Natura”, una composizione curata nei particolari, una sorta di musica classica moderna che farà la gioia di chi ha alto il concetto di musica.
Sintetizzatori fanno capolino in “Lilith”, ma i piedi restano ben saldi nel terreno grazie all’uso del flauto e delle vocalità di Ines Aliprandi, un mix fra passato e presente.
“El Mundo Perdido” è esotica, piena di percussioni e ritmiche calde, una composizione che si sviluppa nuovamente attraverso vocalità leggiadre. Più allegra “Secret Crime”, qui si può apprezzare al meglio il lavoro del basso e della batteria, ma la perla giunge nel finale con i dodici minuti di “Moon And Cloud Dancing”. Solo questo brano vale l’acquisto dell’album.
La musica dei Celeste è quindi una garanzia nel tempo, una finestra aperta per il ricambio dell’aria nella nostra mente, dove tuttavia c’è sempre spazio per la fantasia e la voglia di trattarsi bene. Cavalcate l’onda Celeste. MS

Versione Inglese:

CELESTE – Anima Animus
Inner Garden Records
Genre: Progressive Rock
Format: CD / Vinyl / Bandcamp – 2025
 
When speaking of Celeste, one speaks of excellence in the realm of Italian Progressive Rock. Ciro Perrino (keyboards) has carved out, over time, a place for himself in the Olympus of great bands. He is an artist who has persevered through the years, despite facing a musical journey not without obstacles. Even though Celeste was formed in Sanremo during the genre’s golden era—1972—their first self-titled album didn’t come out until 1976, when the Progressive movement was already waning and making room for Punk, New Wave, and so on. Unsurprisingly, they disbanded in 1977, only to reform in 2016.
Despite the challenges, they went on to record seven studio albums, now adding another piece to their beautiful symphonic prog puzzle with Anima Animus.
Alongside Perrino are Enzo Cioffi (drums), Francesco Bertone (bass), Marco Moro (flute), and Mauro Vero (guitars). They’re also joined by several guests: Ines Aliprandi (vocals), Marco Canepa (piano), Mirco Rebaudo (sax, clarinet), Paolo Maffi (sax), Enrico Allavena (trombone, bass tuba), Davide Mocini (12-string guitar), and Marco Fadda (percussion).
Massimo Mazzeo’s cover art perfectly suits the music of Celeste—a pastel sonic painting, gentle in tone.
The Mellotron, Solina String Ensemble, and Eminent synthesizers are just some of the instruments Perrino uses to construct the DNA of Celeste’s sound—grandiose yet delicate at the same time.
It’s no surprise, then, that from the opening title track “Anima Animus,” the legendary doors of the 1970s swing wide open before us. If you want to show a friend an example of classic prog who’s unfamiliar with the genre, this track is perfect—it ticks all the right boxes, flute included.
Its nearly nine minutes begin softly, with the Mellotron hovering over celestial sounds (pardon the pun), then give way to guitars and flute in a cheerful, carefree movement. All the wind instruments, including saxophones, flutter like butterflies across a field—this is the magic of Celeste’s music: it inspires serene imagery and daydreams.
But when they choose to, they can pick up the tempo too, as in “Roots And Leaves,” a track always carried by winds and anchored by a solid bassline. Engaging and uplifting, with charm and elegance.
Percussion opens “Cosmic Carnival,” a piece that blends different genres like Jazz, Progressive Rock, and symphonic music. The brass section plays a vital role in achieving the song’s seductive and captivating mood. It feels like the soundtrack to a film set unmistakably in the 1970s.
Another relaxing piece comes with the nine-minute “De Rerum Natura,” a carefully crafted composition, a kind of modern classical music that will delight those with a refined taste in sound.
Synths peek through in “Lilith,” but the track remains grounded thanks to the use of flute and Ines Aliprandi’s vocals—a perfect blend of past and present.
“El Mundo Perdido” has an exotic flavor, full of percussion and warm rhythms, once again driven by light and graceful vocals. “Secret Crime” is more cheerful, allowing the bass and drums to shine—yet the crown jewel comes at the end with the twelve-minute “Moon And Cloud Dancing.” This track alone is worth the price of the album.
Celeste’s music is, ultimately, a timeless guarantee—an open window refreshing the air in our minds, always leaving room for imagination and the desire for well-being.
Ride the Celeste wave.
MS