POST PROG MODERNO - L'alba Di Una Nuova Era

POST PROG MODERNO

L'Alba Di Una Nuova Era 

(Arcana edizioni)

Di Massimo Salari

Scatta la caccia al mio nuovo libro POST PROG MODERNO - L'Alba Di Una Nuova Era.

La prefazione dell'opera è di Fabio Zuffanti, mentre la copertina è della Bonfili Design Graphic & Advertising.

La musica rappresenta da sempre la società in cui viviamo al momento, ma c’è un genere in particolare che non si piega alle mode: il Progressive Rock. Artisti pionieri vanno alla ricerca di nuove sonorità e soluzioni tanto da divenire nei decenni veri e propri punti di riferimento per la musica del futuro. Il Progressive Rock con il tempo si distanzia fisiologicamente da se stesso e necessita quindi di una nuova collocazione. Gli anni ’60 e ’70 sono stati fondamentali, ma la tecnologia evolve, e così inevitabilmente la nostra vita. Questo viaggio fra passato, presente e futuro narra di una nuova era, e fissa un paletto necessario per non confondere più il significato di Progressive Rock: POST PROG MODERNO. Nel libro segue uno sguardo ai pionieri, a chi ha influenzato i tempi moderni e al mondo sperimentale, quello che osa e muta l’evoluzione del Rock. Per il Progressive Rock inizia una nuova era.

Approfondimenti sulla vita e discografia di band come Porcupine Tree, No Man, Steven Wilson, The Pineapple Thief, Soen, Pain Of Salvation, Riverside, Anathema, Opeth, Anathema e Tool.

Segue uno sguardo alle band italiane e mondiali diviso per nazioni.

Intervista ai RAVEN SAD (Samuele Santanna) e KARMAMOI (Daniele Giovannoni).

Dove sta andando il Prog Rock? Qui la mia disamina, da non perdere.

Il PROLOGO:

La musica è sempre stata compagna di viaggio dell’uomo, le utilizzazioni sono poi molteplici, dal voler corteggiare una donna, al ballo, alla protesta e per chi vende prodotti nei negozi anche viatico psicologico per mantenere inchiodato il cliente nel locale. Essa nel tempo si è modificata giustamente, grazie al cambiamento negli anni della tecnologia e agli eventi, i quali sono sempre stati capaci di mutare le mode.

Max Gazzè canta:

 

 Una musica può fare

Salvarti sull'orlo del precipizio

Quello che la musica può fare

Salvarti sull'orlo del precipizio

Non ci si può lamentare

 

Oppure, dico io, mandarti sull’orlo del precipizio, dipende solo ed esclusivamente da come la si vuole adoperare, sta soltanto a noi stabilirlo. Essa oltre che arte è un linguaggio, tanto che si è dovuto creare una scrittura, così le note e il pentagramma.

Ci sono artisti che nella propria musica riescono a far evaporare l’essenza dell’arte stessa, intesa sia prospettiva storica sia personale. Un intento che non deve essere ponderato, bensì spontaneo ed è qui che risiede la chiave del successo vero, un segno indelebile che sarà preso in considerazione nel tempo da altri artisti a venire.

In un circuito come quello odierno  anestetizzato da una globalizzazione inesorabile, è merce rara imbattersi in un musicista o gruppo che esula dall’attuale modus operandi. Il mondo è pieno di “Una volta la musica era meglio”, una frase che oserei definire atavica quanto inutile perché in realtà l’evoluzione è sempre stata nelle corde dell’umanità, volente o nolente il nostro pensiero. Siamo noi spesso calcificati nella quotidianità delle esperienze. Quando si inizia ad ascoltare musica si associa inesorabilmente ad essa spaccati dell’esistenza. Una canzone ci ricorda ad esempio l’amore, la prima cotta, ed è la melodia più bella di tutte. Tutto ciò che sarà in divenire, sarà sminuito dal nostro gusto, blindando la mente in un feudo piccolo come un chicco di riso in un oceano.

In realtà tutto si evolve, compresa come dicevo prima la tecnologia che apporta nel tempo nuove soluzioni anche in ambito sonoro. Tutto ciò non accade soltanto a chi di musica ne fa un uso passivo, bensì anche a chi sente di voler esprimere il proprio stato d’animo in note. Chi si manifesta per emulazione e chi invece fa dell’anfora ricolma di storia un bagaglio per rielaborarlo con la propria personalità.

L’evoluzione passa attraverso l’infrazione della regola.

Spesso al momento non si viene compresi, deragliare dal comodo binario può destabilizzare ma a volte il risultato è congeniale.

Addobbare ulteriormente un’espressione linguistica come la musica con un importante testo può condurre l’ascolto su alte vette. Il connubio musica e poesia è fragoroso per chi ne sa coglierne l’essenza, ossia per coloro che la musica l’ascolta e non la sente. Non è neppure importante il genere quanto il messaggio che si vuole estrarre. Non è importante se si scrive in inglese, italiano, francese o finlandese, ma è il concetto che si espone. Mettere a nudo il proprio “io” esige volontà e coraggio ed è qui che il vero artista non ha paura, non pensa a come il prossimo possa giudicare ma solamente a esprimere nella propria lingua il messaggio. L’autoproduzione aiuta nella libertà di movimento, seppure limiti la diffusione del risultato. Oggi con i mezzi social il problema è quasi avvallato, ciò significa che chi vuole creare e plasmare nuovi pensieri esiste sempre, quello che invece rema contro è la società. Un mondo mordi e fuggi, precario, superficiale esige musica altrettanto tale.

Un frustrato popolo di copia/incolla ascolta musica copia/incolla.

Altro ruolo importante lo ricoprono lo studio e la tecnica con cui si suona lo strumento, ok le idee, la personalità, l’improvvisazione stessa ma se tutto questo è supportato da un elegante linguaggio allora si può definire il risultato opera. E’ l’equilibrio di fattori che porta al capolavoro.

Il mondo della musica sperimentale, altrimenti detto progressive rock, ha tracciato un importante solco negli anni ‘60/70, qui i musicisti si sono sbizzarriti, mettendo a nudo tutte le loro capacità fisiche e cognitive, senza la suddetta paura di mettersi a nudo. Non essere tutti uguali bensì ognuno differente dall’altro, in una sorta di gara a chi ha più personalità. La controcultura, le droghe (purtroppo) e la società del momento hanno prodotto un mondo creativo notevole che va a ripercuotersi in ogni forma di arte, non soltanto in quella musicale. La nostra predisposizione alla novità, all’estro e alla creatività è stata sicuramente più spiccata in quegli anni che oggi. Ritengo che il motivo sia dovuto alla globalizzazione che si è sviluppata nel tempo grazie alla nascita di nuovi canali mediatici come internet, telefonie e altro ancora. Il seme di questo nuovo essere si può intravedere già negli anni ’80 quando la tv diventa libera, quando con Canale 5 e programmi come Drive In si vedono  nascere mode come quella del “paninaro” ragazzo adolescenziale di Milano e dintorni che si veste in maniera costosa (Moncler) e con un lessico arricchito di nuove e moderne terminologie (sfitinzia così si appellavano i ragazzi e le ragazze al passo con l’estetica e l’etica paninara). Qui il branco deve essere quindi necessariamente uguale, la personalità non è più sinonimo di singolarità bensì di gruppo. Da qui ad oggi di tempo ne è passato, ma il mondo social ha fatto il resto, la globalizzazione porta a emarginare il diverso. Siamo all’esatto contrario della controcultura degli anni ’70.

La musica non è da meno, il radicarsi su certi stereotipi rende l’ascoltatore un primitivo inamovibile. Nulla può intaccare il suo credo e non accetta l’evoluzione, sempre tacciata di essere peggiore della situazione passata. Un poco come dire che: “L’uomo primitivo moriva giovane per motivi di alimentazione e di stenti,  ma stava meglio di noi”. C’è ancora chi lo sostiene, ma fateci caso che questo sostenitore possiede una casa, il cellulare, la macchina, il frigo etc., e non se ne priva di certo.

La vita oggi è frenetica, il benessere ha favorito l’industrializzazione e viceversa, la produzione prima di tutto perché non vogliamo fare a meno di nulla, di nessuna novità, tutto questo però a discapito di un sistema che inesorabilmente andrà incontro a un punto di non ritorno grazie alla saturazione. Non si può spendere più di quanto si guadagna, ma nessuno vuole rimanere fuori dall’evoluzione e quindi dalla moda perché come detto, dobbiamo essere tutti uguali, anche se non ce lo possiamo permettere. Alla fine la corda tirata si spezza, a un certo momento si capisce che non  ci si può più permettere di comperare molte cose, si comincia a tagliare per settori ed utilità. Ecco che chi produce certi articoli tende a chiudere o perlomeno a cercare di far lavorare persone a basso stipendio (sfruttamento). Non esiste più il lavoro fisso, si convive non ci si sposa etc. Questo impoverimento, questo correre per cercare di lavorare anche a basto costo, questa frenesia moderna porta nel settore musicale a non avere più un pubblico preparato all’ascolto, bensì disposto ad avere un approccio breve e distratto con la musica. Non si ha tempo di sedere avanti ad uno stereo e ad ascoltare, in casa non ci sono più neppure i giradischi, You Tube, Spotify e altri canali hanno preso il sopravvento portando il mondo sonoro a casa  a basso prezzo. I dischi e i libri non vendono più. Tutto ciò comporta un ascolto veloce e distratto, non ci si sofferma ad ascoltare i particolari, tantomeno canzoni articolate. Il pubblico quindi non è più preparato, preferisce musica mordi e fuggi da sottofondo piuttosto che da protagonista.

Nonostante tutto chi vuole creare nuove situazioni c’è sempre, è nel DNA dell’essere umano cercare comunque di provare nuove strade. La curiosità e la voglia di creare prendono prima o poi il sopravvento su ognuno di noi. Anche oggi dunque esiste chi tenta nuove strade, ma è altrettanto vero che c’è anche chi non accetta questo cambiamento.

 

Veniamo al libro che avete in mano, ossia al progressive rock, ramo musicale in cui si aprono sempre nuovi percorsi evolutivi, ho parlato ampiamente del significato del termine anche nei miei precedenti lavori editoriali, Rock progressivo Italiano 1980 – 2020 (Arcana) , Metal progressive italiano (Arcana) e Neo prog (Arcana) , tuttavia un breve sunto è necessario farlo per capire al meglio cosa accade oggi:

Si evincono dalle ricerche da me effettuate intervistando anche i protagonisti più importanti di questa musica che il termine progressive rock ha essenzialmente due significati, il primo associato ad una musica degli anni ‘60/70 dove il rock si sinfonizza, quindi Moody Blues, Procol Harum, Genesis, King Crimson, Gentle Giant, Yes etc., il secondo “evolutivo”, ossia il termine viene associato a chi tenta di spostare le coordinate del rock. Si è visto altresì che chi ama il prog del passato stranamente non è aperto all’evoluzione della musica, un controsenso che avvalora la mia tesi: “Una volta la musica era meglio” esiste anche oggi. Questo perché ricorda a quell’ascoltatore il periodo più bello della sua vita, magari come già detto anche il suo primo approccio amoroso, ogni canzone è associata a un ricordo indelebile e quindi piacevole. Il mondo per lui si è fermato li. Per carità, de gustibus non est disputandum, ma il mondo va avanti, così l’arte.

In questo libro non ho la presunzione di parlare di tutti coloro che tentano nuove soluzioni, servirebbe una enciclopedia di 10.000 pagine, quindi vado a parlare di coloro che in effetti sono stati a mio avviso i più importanti e coraggiosi negli ultimi tempi, coloro che sono stati presi come punto di partenza da molti altri artisti a venire.

Il genere dunque è  mutato e muterà ancora grazie a questi astronauti sonori, piaccia o meno il mondo va avanti e allora andiamo a vedere assieme chi lo sta evolvendo. Il progressive rock fa la muta, quindi anche io vorrei necessariamente coniare un nuovo termine e scusate se non siete amanti di “generi”, ma chi legge e non sta ascoltando quel determinato disco deve avere un punto di riferimento per capire di che musica si tratta. Io penso di chiamarlo post prog moderno, magari altri lo nomineranno in altro modo, tuttavia per questo viaggio sonoro e conoscitivo preferisco chiamarlo così, anche perché chi non accetta il nuovo sound ha diritto di tenersi il proprio appellativo progressive rock per non fare confusione con altri nuovi generi (ed è anche giusto).

Il termine post prog è adoperato anche in tempi passati, nel 1978, nei ’80, nei ’90 da nomi come Brian Eno, Talking Heads, Radiohead etc. Ciò significa che l’esigenza di catalogare queste nuove sonorità è sempre esistita, da qui la mia volontà di aggiungerci l’aggettivo “moderno”.