Marco Galletti

MARCO GALLETTI – Musical Objects
Ondebo Music
Genere: Elettronica / Progressive Rock
Supporto: digital – 2025

Per i più ferrati sull’argomento Rock Progressivo Italiano di certo il nome di Marco Galletti non risulta nuovo. Infatti il tastierista di Milano, ma vissuto sin dalla tenera età ad Alessandria, è il fondatore della band Neo Prog alessandrina Arcansiel.
Studia pianoforte, ma soprattutto l’organo e associa la musica classica al Rock per un connubio che lo formerà stilisticamente e culturalmente. Verso la fine del 1990 Galletti lascia gli Arcansiel per motivi di lavoro e dedica meno tempo alla musica. Solo nel 1994 avremo tracce della sua carriera solista attraverso l’album “Boxes For Foxes”, dove lo stile Neo Prog lascia spazio a un uso della tecnologia più moderno.
Con l’ausilio della Digital Audio Workstation, nel 2005 ritorna con un altro album autoprodotto intitolato “La Luce Che Illumina I Sogni”, qui le tracce Prog si uniscono a un certo minimalismo americano. Segue un lungo stop, sino tornare nel 2023 a un approccio più concreto a livello temporale da dedicare alla musica. Il risultato è “Musical Objects”, una raccolta di oggetti musicali scritti negli ultimi quaranta anni. Delucida l’artista nel suo sito ufficiale: “Gli unici suoni "non digitali", quando necessari, sono stati eseguiti utilizzando una Fender Stratocaster del 1991 e un Fender Jazz Bass del 2006.”.
In queste dodici canzoni che compongono l’album, l’artista non si cimenta in sperimentazioni, pur cercando di evitare lo schema strofa-pre-ritornello-ritornello, bensì tende a comunicare semplici sentimenti scaturiti da ispirazioni momentanee e improvvise.
L’inizio con “L'Aria Chiara Come Non Esiste Più” mette in evidenza le influenze del compositore che rivelano scorci di Jethro Tull più pacati e Genesis in un brano che in alcuni frangenti è soffice e introspettivo, anche perché ispirato dall’esperienza molto personale, legata agli ultimi giorni di vita dei suoi genitori. Il cantato spazia dall’inglese all’italiano fino al francese donando all’intero lavoro internazionalità. Bello il sound pianistico di "As The Silence”, soffice “La Lune Est Neé”, così la leggerezza di “All Goes By” che tocca l’anima.
Tutto l’album è composto di tasselli singoli che assieme ci propinano il quadro completo. Una menzione a parte per “386”, scritta nel 1986 e che narra di un forte amore vissuto. Qui mi vengono alla mente certe Orme più delicate.
Come ben rappresenta la copertina con un uomo che cammina solitario in un paesaggio tracciato da una linea da seguire, Galletti si avventura in differenti stili musicali, ere e atmosfere per un risultato finale d’inattesa amalgama, dove tutto scorre con naturalezza. Tanta dedizione, passione e cura in questo “Musical Object”, dove di certo le emozioni non vengono a mancare. MS 

Versione Inglese:

MARCO GALLETTI – Musical Objects
Ondebo Music
Genre: Electronic / Progressive Rock
Support: digital – 2025

For those well-versed in Italian Progressive Rock, the name Marco Galletti is certainly not new. In fact, the Milanese keyboardist, who grew up in Alessandria, is the founder of the Neo-Prog band Arcansiel.
He studied piano, but especially organ, and combines classical music with Rock for a union that will shape him stylistically and culturally. Towards the end of 1990, Galletti left Arcansiel due to work reasons and dedicated less time to music. Only in 1994 will we have traces of his solo career through the album "Boxes For Foxes", where the Neo-Prog style gives way to a more modern use of technology.
With the help of the Digital Audio Workstation, in 2005, he returned with another self-produced album titled "La Luce Che Illumina I Sogni", where Prog tracks combine with American minimalism. There follows a long hiatus until 2023, when he returns to a more concrete approach to dedicate time to music. The result is "Musical Objects", a collection of musical objects written over the last forty years. The artist clarifies on his official website: "The only 'non-digital' sounds, when necessary, were performed using a 1991 Fender Stratocaster and a 2006 Fender Jazz Bass."
In these twelve songs that make up the album, the artist doesn't venture into experimentation, while trying to avoid the verse-pre-chorus-chorus structure, but rather tends to communicate simple feelings arising from momentary and sudden inspirations.
The start with "L'Aria Chiara Come Non Esiste Più" highlights the composer's influences that reveal glimpses of calmer Jethro Tull and Genesis in a track that is soft and introspective in some moments, also because it's inspired by a very personal experience related to the last days of his parents' lives. The singing ranges from English to Italian to French, giving the whole work an international flair. Beautiful is the piano sound of "As The Silence", soft "La Lune Est Neé", as well as the lightness of "All Goes By" that touches the soul.
The whole album is composed of single pieces that together propound the complete picture. A special mention for "386", written in 1986 and which tells of a strong love experience. Here, certain delicate Orme come to mind.
As the cover perfectly represents, with a man walking alone in a landscape drawn by a line to follow, Galletti ventures into different musical styles, eras, and atmospheres for a final result of unexpected amalgamation, where everything flows naturally. So much dedication, passion, and care in this "Musical Object", where emotions are certainly not lacking. MS.

Accauno

ACCAUNO – Distacco
Autoproduzione
Genere: Eclectic Prog
Supporto: Digital / CD – 2025

All’estero, il nostro Progressive Rock è tenuto in grande considerazione, soprattutto grazie alle melodie spesso incastonate nella formula canzone, fra passaggi solari e tecnicismi mai fini a se stessi. Abbiamo nel nostro DNA il buon gusto, la storia e la cultura; tutto questo fa sì che l’arte ci risulti una musa amica, soprattutto spontanea.
I milanesi Accauno sono un'altra tessera dell’immenso puzzle Prog italico, artisti che amano la musica fatta con la testa e con il cuore, senza secondi fini.
Si formano nel 2010 per proporre brani originali in bilico fra Pop Rock, il cantautorato e il Progressive Rock. Amano cantare in italiano, e anche questo fa capire che non interessa loro strizzare l’occhio al mercato straniero; piuttosto, è importante essere se stessi per fare ciò che si ama.
Gli Accauno sono un trio formato da Mattia Paneroni (basso, cori), Giuseppe 'Beppe' Pianese (batteria, cori), e Andrea Tosini (chitarra, voce).
Rilasciano nel 2012 l’album “Virus”, nel 2014 “Quelu”, nel 2018 “Scatti Rapidi” e nel 2021 “Punto Di Fuga”, tutti album che mettono in evidenza l’amore per il Prog inglese degli anni ’70 miscelato con il Rock indipendente italiano degli anni Novanta.
Oggi è la volta di “Distacco”, un disco che (lo dico subito) si fa ascoltare con piacere e composto di otto nuovi brani, a partire da “Disperso”.
Gradevoli i testi, l’uso del voice phone, la Psichedelia di fondo e il giro di basso, per un brano facile da memorizzare e cantare. Spesso basta molto poco per attirare l’attenzione dell’ascoltatore, e l’esperienza degli Accauno insegna.
Con “Falena” subentra l’elettronica e l’effettistica, un movimento Rock quasi in stile Ozric Tentacles, sorprendente e vivace. Non manca il classico cambio umorale che approda la band nel porto veneziano delle Orme.
La title track punta sulla salvezza del genere umano attraverso la musica; qui le chitarre elettriche a tratti sottolineano con acidità i testi, e molto probabilmente una band straniera che accomuna i tre musicisti sono i King Crimson.
I sei minuti abbondanti di “La Madre” hanno una ritmica maggiormente ricercata, forse la canzone più Prog dell’album, grazie anche all’effettistica situata nella metà della durata. Un arpeggio di chitarra in stile “Another Brick In The Wall” inizia “Essere Voi”, coesa e calda nell’incedere, un esempio di come sono oggi gli Accauno. Il brano più lungo s’intitola “Il Labirinto”, grazie ai quasi nove minuti di durata. Qui la band tira fuori tutte le armi a sua disposizione, accompagnando l’ascoltatore in un limbo che divide la pacatezza dalla ricerca. Piccole schegge Jazz e buoni frangenti strumentali.
Gioviale “Arido”, un tuffo negli anni ’70 che non ti aspetti, per giungere poi alla conclusiva “Un Angelo”, molto vicina al cantautorato italiano.
La verità è che l’album è volato via in un batter d’occhio, sinonimo di eterogeneità mai ridondante su se stessa e questo ultimamente lo riscontro sempre più raramente, soprattutto se è un disco a cavallo fra Prog e formula canzone.
Interessante. MS 

Versione Inglese:

ACCAUNO – Distacco
Self-produced
Genre: Eclectic Prog
Format: Digital / CD – 2025

Abroad, Italian Progressive Rock is highly regarded, especially thanks to the melodies often embedded in the song formula, between sunny passages and technicalities that are never an end in themselves. We have good taste, history, and culture in our DNA; all this makes art a friendly muse, especially spontaneous.
The Milanese Accauno are another piece of the immense Italian Prog puzzle, artists who love music made with head and heart, without ulterior motives.
They formed in 2010 to propose original songs that balance Pop Rock, cantautorato, and Progressive Rock. They love singing in Italian, and this also shows that they're not interested in catering to the foreign market; rather, it's essential to be themselves to do what they love.
Accauno is a trio composed of Mattia Paneroni (bass, backing vocals), Giuseppe 'Beppe' Pianese (drums, backing vocals), and Andrea Tosini (guitar, vocals).
They released the album “Virus” in 2012, “Quelu” in 2014, “Scatti Rapidi” in 2018, and “Punto Di Fuga” in 2021, all albums that highlight their love for 1970s English Prog mixed with 1990s Italian independent Rock.
Today it's the turn of “Distacco”, an album that (I'll say it right away) is enjoyable to listen to and composed of eight new tracks, starting with “Disperso”.
Pleasant lyrics, use of voice phone, psychedelic undertones, and bass lines make for a track that's easy to remember and sing along to. Often, it takes very little to grab the listener's attention, and the Accauno's experience teaches us that.
With “Falena”, electronics and effects come into play, a Rock movement almost in the style of Ozric Tentacles, surprising and lively. The classic mood change that brings the band to the Venetian port of Orme is not missing.
The title track focuses on the salvation of the human genre through music; here, the electric guitars occasionally emphasize the lyrics with acidity, and a foreign band that probably unites the three musicians is King Crimson.
The six minutes of “La Madre” have a more researched rhythm, probably the most Prog song on the album, thanks also to the effects situated in the middle of the duration. A guitar arpeggio in the style of “Another Brick In The Wall” starts “Essere Voi”, cohesive and warm in its pace; an example of what Accauno is today. The longest track is titled “Il Labirinto”, thanks to its almost nine minutes of duration. Here, the band pulls out all the stops, accompanying the listener in a limbo that divides calmness from research. Small Jazz fragments and good instrumental moments.
Jovial “Arido”, a dive into the 1970s that you don't expect, to arrive at the conclusive “Un Angelo”, very close to Italian cantautorato.
The truth is that the album flew by in the blink of an eye, a synonym for heterogeneity that never becomes redundant; and this is something I rarely come across lately, especially if it's a record that straddles Prog and song formula.
Interesting. MS.

Mayhem Mavericks

MAYHEM MAVERICKS – Mayhem Mavericks
Street Symphonies Records / Burning Minds Music Group
Genere: Hard Rock
Supporto: CD / Digital – 2026

Chi ama l'Hard Rock "made in Italy" non resterà certo indifferente ai nomi di Marcello Spera (StreetLore) e Andrew Trabelsi (Shining Line, StreetLore, Füel For Tunes, ex-Mastro). Il cantante e il poliedrico chitarrista/tastierista sono stati infatti membri degli storici Alchemy, band che, dopo gli ottimi riscontri dell'album "Dyadic", ha purtroppo subìto una divergenza di vedute culminata nello scioglimento.
Oggi, insieme al batterista Andrea Oliverio, i due tornano in formazione trio fondando i Mayhem Mavericks. I più attenti avranno notato l'assenza di un bassista di ruolo nella line-up; per ovviare a ciò, il gruppo si è avvalso della collaborazione di numerosi musicisti, tra cui Vanessa Odry, Angelo Sasso (StreetLore, Airbound), Stefania Sarre (Soul Seller, Shining Line), Mauro Balestra e Matteo Castelli (ex Alchemy). Questo approccio conferisce al sound una notevole varietà e un'impronta distinta per ogni brano. Gli ospiti, tuttavia, non si limitano alla sezione ritmica: è possibile infatti apprezzare anche le incursioni chitarristiche di Cristiano Stefana (ex Alchemy).
Si tratta di un debutto, seppur firmato da musicisti rodati, che tenta di apportare all'Hard Rock una visione futuristica e matura, pur restando rispettosa del passato. Già l'apertura "Divide" dimostra come, anche in tre, si possa creare un suono ampio e pieno, caratterizzato da un ottimo uso delle voci e da un refrain micidiale al limite dell'AOR.
Il singolo "Killing Eyes" tratta il tema dell'ossessione e della difficoltà nell'allontanarsi da ciò che ci attrae profondamente, ma che sappiamo essere pericoloso. La sezione ritmica affronta il pezzo di petto, lasciando comunque spazio ad ampie aperture melodiche. Mi piacerebbe ascoltare "Midnight Crawler" dal vivo per godere appieno della sua energia: è impossibile restare fermi durante l'ascolto, con una prova vocale di Spera sopra le righe che tocca vette altissime.
Un delicato intreccio di piano e tastiere apre "With Me", una piacevolissima tregua in cui i Mayhem Mavericks dimostrano di eccellere anche nelle ballate (nota di merito per il lavoro della chitarra elettrica). Si torna poi a premere sull'acceleratore con "I Can Feel The Heartache", un brano dal sapore "stradaiolo" che profuma di anni '80, non lontano dai Saxon di "Innocence Is No Excuse".
"Eclipse" è un mid-tempo ottimamente ricercato, che basa la propria forza su un ritornello orecchiabile di chiara ispirazione americana, arricchito da tastiere di sottofondo che donano movimento. Effetti elettronici accompagnano invece la pirotecnica "Join The Fight", supportata da cori trascinanti e chitarre mai dome. Il disco procede con grande equilibrio, alternando momenti potenti ad altri più ponderati, come nel caso dell'ottima "More To Ask", rendendo l'ascolto fluido e privo di flessioni.
I motori tornano a rombare in "Best Of Me", l'episodio più muscoloso del lotto, mentre la cultura musicale dei singoli componenti emerge prepotentemente in "One Day In A Lifetime", un pezzo possente quasi al limite del Progressive Metal. I titoli di coda spettano infine all'esplosiva "Road With No End".
Benvenuti Mayhem Mavericks: una realtà che amplia lo spettro dell'Hard Rock italiano con professionalità e un gusto compositivo non comune. Se questo disco fosse stato inciso da una band straniera, probabilmente staremmo qui a tessere lodi ben più sperticate; si sa che siamo esterofili, ma la musica non ha nazioni né confini. Godiamocelo e basta. MS

Versione Inglese:

MAYHEM MAVERICKS – Mayhem Mavericks
Street Symphonies Records / Burning Minds Music Group
Genre: Hard Rock
Format: CD / Digital – 2026

Those who love the Hard Rock sound coming out of Italy will certainly not remain indifferent to the names Marcello Spera (StreetLore) and Andrew Trabelsi (Shining Line, StreetLore, Füel For Tunes, ex-Mastro). The singer and the multi-talented guitarist/keyboardist were members of the historic band Alchemy, which, following the success of the album "Dyadic", unfortunately suffered internal creative differences that led to their dissolution.
Today, joined by drummer Andrea Oliverio, they return as a trio to form Mayhem Mavericks. Keener observers will notice the absence of a permanent bassist in the lineup; to address this, the group enlisted the help of several guest musicians, including Vanessa Odry, Angelo Sasso (StreetLore, Airbound), Stefania Sarre (Soul Seller, Shining Line), Mauro Balestra, and Matteo Castelli (ex-Alchemy). This approach brings a great deal of variety to the band’s sound, giving each track a distinct character. However, the guests aren't limited to the rhythm section; listeners can also enjoy the guitar contributions of Cristiano Stefana (ex-Alchemy).
While this is a debut, it is one crafted by seasoned veterans of the scene who attempt to bring a more futuristic vision to Hard Rock while remaining mature and respectful of the past. The opener "Divide" immediately proves that even as a trio, they can create a vast, full sound, characterized by excellent vocal work and a killer refrain bordering on AOR.
The album’s lead single, "Killing Eyes", deals with obsession and the difficulty of pulling away from something that attracts us deeply but may be dangerous. The failure is around the corner and perhaps permanent. The rhythm section tackles the track head-on, while still leaving room for expansive melodic sections. I would love to hear "Midnight Crawler" live to fully experience its energy—it’s impossible to stay still while listening. Here, Spera’s vocal performance is over the top, reaching soaring heights. A gentle blend of piano and keyboards opens "With Me", a very pleasant respite where Mayhem Mavericks prove they can handle ballads just as well, followed by some standout electric guitar work.
Then it’s back to the gas pedal with the dusty, "road-ready" track "I Can Feel The Heartache", a song steeped in history, particularly that of the 80s—not too far removed from Saxon’s "Innocence Is No Excuse". "Eclipse" is a sophisticated mid-tempo track that finds its strength in a catchy, American-inspired chorus. Background keyboards add movement, making it even more engaging.
Electronic effects accompany the pyrotechnic "Join The Fight", a song supported by impressive backing vocals and relentless electric guitars. Furthermore, the album proceeds with great balance, alternating powerful moments with more considered ones, as seen in the excellent "More To Ask", making for a smooth listen without any weak points.
The engines roar in "Best Of Me", the band’s most muscular side, while the musical culture of the individual members shines through in "One Day In A Lifetime", a powerful piece bordering on Progressive Metal. The closing credits belong to the explosive "Road With No End".
Welcome, Mayhem Mavericks: a fine addition that further expands the spectrum of Italian Hard Rock with great professionalism and a flair for composition that is truly rare. If this record had been released by a foreign band, we would be here singing its praises even more loudly; we know we tend to favor international acts, but music has neither nationality nor borders. Let’s just enjoy it. MS

 

Mindfeels

MINDFEELS – 2WO
Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group
Genere: AOR / Westcoast
Supporto: CD / Digital – 2026

Quando si sente il bisogno di una carica sonora, di quelle capaci di rimetterti di buon umore, il genere AOR è caldamente consigliato. Portato al successo mondiale da colossi come Survivor, Journey e Boston, ma soprattutto dai Toto, questo stile propone una musica elettrica sì, ma dalle ampie aperture melodiche e, soprattutto, di grande classe. Anche in Italia, grazie ad etichette come Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group, abbiamo conosciuto molte band dedite a queste sonorità. Pur esistendo altre strade, come l'autoproduzione o label differenti, queste realtà si caratterizzano per la cura maniacale dei particolari, specialmente in fase di incisione.
Un esempio perfetto sono i Mindfeels, giunti oggi al secondo album dopo "XXenty" del 2017. Per questo nuovo lavoro, il mixaggio e la masterizzazione sono stati affidati a Roberto Priori (Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes, Michele Luppi, StreetLore): praticamente una garanzia.
I Mindfeels, originari di Biella, nascono nel 1994 proprio come cover band dei Toto con il nome Dejanira; per eseguire quel repertorio, com'è noto, è necessaria una tecnica strumentale eccellente. Vi consiglio di recuperare il loro debutto "XXenty": fu un esordio folgorante per la formazione composta da Davide Gilardino (voce, cori), Luca Carlomagno (chitarre, programmazione tastiere), Roberto Barazzotto (basso) e Italo Graziana (batteria, percussioni, cori e programmazione tastiere), che operano ancora oggi con la medesima line-up. Quel disco ricevette consensi tali da permettere al gruppo di intraprendere un tour italiano condividendo il palco con Boulevard e Soul Seller.
In "2WO" troviamo anche ospiti speciali: Michael Kratz e Kasper Viinberg (voci e percussioni in "The Other Side Of You") e Aldo Bulgheroni (assolo di synth in "Passengers"). Il booklet che accompagna il CD è molto curato, completo di testi, foto e note di copertina introduttive scritte dallo storico conduttore radiofonico Marco Garavelli (LineaRock).
L'album, composto da tredici brani, si apre con "Out Of Spin", una breve intro atmosferica che conduce a "We Will Make It": un pezzo classico in cui la voce si mette in mostra attraverso un ritornello gradevole, inframezzato da intriganti assoli di chitarra. La solidità del sound aumenta con "Fading Lights", brano ben strutturato che attinge a piene mani dalla scuola americana.
"Again In The Wind" è una semi-ballata in cui gli arrangiamenti giocano un ruolo primario, mentre "Something New" (uno dei singoli) narra di un amore profondo fatto di promesse eterne, dove il sentimento diventa forza e speranza. Non mancano i déjà-vu stilistici: "Flying Away From This World" è costruita su quegli stilemi che hanno reso popolare l'AOR, così come la ballata "Here With Me", equilibrata in ogni reparto.
Il singolo "The Other Side Of You" analizza le difficoltà nel mantenere sincera una relazione, evidenziando come i nostri lati nascosti possano prendere il sopravvento. La canzone è matura, con un ritornello trascinante che invita al sing-along. Con i suoi sei minuti abbondanti, "Passengers" è il brano più lungo del disco, dove i Mindfeels sfoggiano tutto il loro arsenale tecnico. "Dreamland" è tra le mie preferite: incalzante e molto vicina allo stile dei Toto. Seguono altri ottimi pezzi: "You Can't Let It Go" è un piacevole suggello, mentre "Run Away" risulta perfettamente bilanciata tra strofe e ritornello. Chiude il disco la strumentale "The Wait", una piccola gemma scorrevole con inaspettate reminiscenze dei King Crimson.
"2WO" è un disco positivo, il compagno ideale per una giornata impegnativa o un lungo viaggio in auto. Sono quei momenti in cui ti ricarichi e pensi che, in fondo, la vita è bella. Basta davvero poco.
MS

Versione Inglese:

MINDFEELS – 2WO
Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group
Genre: AOR / Westcoast
Format: CD / Digital – 2026

When you need a sonic boost—the kind that puts you in a good mood—the AOR genre is highly recommended. Brought to global success by giants like Survivor, Journey, and Boston, but above all Toto, this style offers electric music that is rich in melodic openings and, most importantly, pure class. In Italy, thanks to labels like Art Of Melody Music and Burning Minds Music Group, we have discovered many bands dedicated to these sounds. While other paths exist, such as self-production or different labels, these two stand out for their meticulous attention to detail, especially in the recording process.
A perfect example is Mindfeels, now on their second album following 2017's "XXenty". For this new release, mixing and mastering were handled by Roberto Priori (Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes, Michele Luppi, StreetLore)—essentially a seal of quality.
Hailing from Biella, Mindfeels started as a Toto cover band in 1994 under their original name, Dejanira. As is well known, performing that repertoire requires truly excellent instrumental technique. I highly recommend tracking down their debut "XXenty"; it was a beautiful start for the lineup consisting of Davide Gilardino (vocals, backing vocals), Luca Carlomagno (lead, rhythm, and acoustic guitars, keyboard programming), Roberto Barazzotto (bass), and Italo Graziana (drums, percussion, backing vocals, and keyboard programming), who still operate as the same unit today. That record received enough acclaim to allow the group to tour Italy, sharing the stage with Boulevard and Soul Seller.
"2WO" also features special guests such as Michael Kratz and Kasper Viinberg (vocals and percussion on "The Other Side Of You") and Aldo Bulgheroni (synth solo on "Passengers"). The accompanying booklet is well-crafted, complete with lyrics, photos, and introductory liner notes written by the famous radio host Marco Garavelli (LineaRock).
The thirteen-track album opens with "Out Of Spin", a brief atmospheric intro that leads into "We Will Make It": a classic track where the vocals shine through a pleasant chorus interspersed with intriguing guitar solos. The sound gains further solidity with "Fading Lights", a well-structured track that draws heavily from the American school of AOR.
"Again In The Wind" is a semi-ballad where the arrangements take a primary role, while "Something New" (one of the singles) tells of a deep love built on eternal promises, where love is both strength and hope. The album doesn't shy away from stylistic déjà-vu: "Flying Away From This World" is built on the very characteristics that made AOR popular. And then there is the mandatory ballad, "Here With Me", perfectly balanced in every department.
The single "The Other Side Of You" highlights the difficulties of keeping a relationship sincere, showing how our hidden sides can often take over. The song is mature and catchy, with a chorus that is impossible not to sing along to. Clocking in at over six minutes, "Passengers" is the longest track on the album, where Mindfeels put their entire musical arsenal into practice. "Dreamland" is among my favorites: driving in its pace and very close to the Toto aesthetic. A series of strong tracks follows: "You Can't Let It Go" is another pleasant hallmark of the band, and "Run Away" is perfectly balanced between its verses and refrain. Closing the album is the instrumental "The Wait", a smooth little gem with unexpected reminiscences of King Crimson!
This is an uplifting record that can keep you company during a busy day or a long car journey. These are those moments when you recharge and think that, in the end, life is beautiful; it takes so little. MS

Marco Maurizi

MARCO MAURIZI – A Book Of Prog Prayers
Pisces Records
Genere: Progressive Rock
Supporto: Digitale – 2025

Incontrare un disco di Rock Progressivo Italiano privo di restrizioni stilistiche è sempre una bella sorpresa. Quando un artista si propone mettendo sul piatto dell’ascolto le proprie idee di musica con passione e piacere, il risultato è spesso coinvolgente. E’ il caso del giovane filosofo, chitarrista romano Marco Maurizi (1974), studioso del pensiero dialettico (Cusano, Hegel, Marx, Adorno) e critico della società. Si laurea presso l’Università di Roma “Tor Vergata”, svolge attività di ricerca come assegnista presso l’Università degli Studi di Bergamo, ed è cofondatore delle riviste Liberazioni e Animal Studies dedicate ai temi dell’antispecismo e della liberazione animale. Oltre ciò, ha un passato musicale alquanto interessante, che spazia in differenti generi musicali. A venti anni milita in un gruppo Prog demenziale chiamato Dune.  Rilascia a partire dal 2003 alcune registrazioni come “PO Box 52.4” (Wallace Records – 2003) “Night Dawn Day – MusicFor George Moreno” (Wallace Records - 2006), “Quartet” (Setola Di Maiale – 2008), “Live” (Setola Di Maiale – 2008), il Power Punk Rock di “The Stryd” (Sharawaji Records – 2015) con Roberto Cavedon e Massimo Chionne, e altre varie raccolte di Punk a testimonianza di un’ampia visione nei confronti della musica. La sua passione per la musica nasce da giovane, grazie ad ascolti progressivi e dintorni, fra King Crimson, Genesis e Beatles, questo lo conduce a comporre musica articolata pur sempre relegata ad un ascolto gradevolmente melodioso.
Oggi “A Book Of Prog Prayers” possiamo considerarlo a tutti gli effetti l’esordio nel mondo del Prog Rock, un album comunque concepito alla giovane età di sedici anni. All’interno oltre alle canzoni vere e proprie, si può ascoltare la suite “All In The Golden Afternoon” ispirata ad Alice In Wonderland e Through The Looking Glass.
Il disco composto di quattordici tracce inizia con “Out You”, dove la formula canzone ha una rilevanza notevole, giocando fra Rock anni ’80 e un ritornello accalappiante in stile Beatles. Ma l’immersione nel mondo del Progressive Rock giunge con la successiva “Freep”, e guarda caso il titolo richiama il nome del leader dei King Crimson, qui nel brano presenti in maniera altamente riconoscibile. La chitarra parla chiaro, così le atmosfere. Una volta esposte le influenze, ci si può immergere nel mondo del bianconiglio con la già citata “All In The Golden Afternoon”, qui l’autore viaggia a ruota libera ad iniziare dall’arpeggio di chitarra di chiara matrice Genesis periodo “Wind & Wuthering” e, sorpresa, anche Jethro Tull. Un mondo colorato, proprio come quello di Alice Nel Paese Della Meraviglie, lo scopo infatti è quello di condurre l’ascoltatore in differenti situazioni umorali. Ancora Beatles in “The Little Crocodile”, sorprendente per freschezza e qualità compositiva, per poi tornare nel Prog con “White Rabbit Holes”, inseguendo nella corsa strumentale il simpatico coniglio sino alla sua tana. Fra le composizioni più interessanti c’è “Father William”, in bilico fra passato e presente. Bellissimo il contesto Folk a più voci femminili di “Live And Let Branduardi” (nomen omen). Non voglio appositamente descrivere tutto il disco proprio per lasciare a voi il piacere di scoprirlo, dico solamente che vi attenderanno altre mini suite come “Numberg 9” (molto Rock), e“Go Away”, oltre alla top “Saturn And The Valley Of Good” grazie ai ventitré minuti di stop & go progressivi.
Non mi resta che ringraziare Maurizi per questa chicca sonora altrimenti celata a tutti noi, ora speriamo solamente che questa esperienza progressiva non ponga qui la parola fine, ma che sia per tutti un nuovo punto di partenza, perché le doti e le qualità per fare bene ci sono davvero tutte. Ascoltatelo nelle principali piattaforme digitali. MS 

Versione Inglese: 

MARCO MAURIZI – A Book Of Prog Prayers
Pisces Records
Genre: Progressive Rock
Format: Digital – 2025

Coming across an Italian Progressive Rock record without stylistic restrictions is always a pleasant surprise. When an artist presents their music with passion and pleasure, the result is often engaging. This is the case with young Roman philosopher and guitarist Marco Maurizi (1974), a scholar of dialectical thought (Cusano, Hegel, Marx, Adorno) and social critic. He graduated from the University of Rome "Tor Vergata," conducted research at the University of Bergamo, and co-founded the magazines Liberazioni and Animal Studies, dedicated to animal liberation and antispeciesism. Beyond this, he has an interesting musical background, spanning different genres. At twenty, he was part of a humorous Prog group called Dune. Since 2003, he has released several recordings, including "PO Box 52.4" (Wallace Records – 2003), "Night Dawn Day – Music For George Moreno" (Wallace Records - 2006), "Quartet" (Setola Di Maiale – 2008), "Live" (Setola Di Maiale – 2008), the Power Punk Rock of "The Stryd" (Sharawaji Records – 2015) with Roberto Cavedon and Massimo Chionne, and various Punk collections, showcasing his broad musical vision. His passion for music began at a young age, influenced by progressive and surrounding sounds, such as King Crimson, Genesis, and the Beatles, leading him to compose intricate music that's always pleasant to listen to.
Today, "A Book Of Prog Prayers" can be considered his debut in the Prog Rock world, although it was conceived when he was sixteen. The album includes fourteen tracks, featuring songs and the suite "All In The Golden Afternoon," inspired by Alice In Wonderland and Through The Looking Glass.
The record starts with "Out You," where the song formula is prominent, blending 80s Rock with catchy Beatles-style choruses. The immersion in Progressive Rock begins with "Freep," whose title references King Crimson's leader, evident in the track. The guitar and atmospheres are unmistakable. After showcasing influences, listeners are transported to Wonderland with "All In The Golden Afternoon," where Maurizi freely explores different moods, starting with Genesis-inspired guitar arpeggios and surprising nods to Jethro Tull. Other notable tracks include "The Little Crocodile," with its Beatlesque freshness and quality composition, and "White Rabbit Holes," a Prog piece chasing the White Rabbit. "Father William" balances past and present, while "Live And Let Branduardi" features a beautiful Folk context with multiple female voices.
I won't describe the entire album to let you discover it; I'll just mention other mini-suites like "Number 9" (very Rock-oriented) and "Go Away," and the standout "Saturn And The Valley Of Good," a 23-minute progressive stop & go masterpiece.
I want to thank Maurizi for this hidden gem. Hopefully, this progressive experience won't be his last, but rather a new starting point, as he has all the qualities to excel. You can listen to it on major digital platforms. MS

I Protagonisti Della Musica

 ROCK & WORDS Presenta:

𝐈 𝐏𝐫𝐨𝐭𝐚𝐠𝐨𝐧𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐃𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚: 𝐅𝐫𝐚 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐞 𝐂𝐮𝐫𝐢𝐨𝐬𝐢𝐭𝐚̀

Un viaggio tra gli artisti che hanno fatto la storia
La musica è memoria, identità, passione. Questo ci racconteranno i fabrianesi Massimo Salari e Fabio Bianchi. Ed è proprio per raccontare il suo immenso patrimonio che nasce “I Protagonisti Della Musica: Fra Cultura e Curiosità”, un libro che raccoglie le storie, le curiosità e i percorsi artistici di 103 grandi protagonisti della scena musicale internazionale.
Dalla musica classica al jazz, passando per rock, blues, punk, new wave, pop, heavy metal e reggae, il volume offre un percorso trasversale tra generi e generazioni, pensato per chi vive la musica non solo come intrattenimento, ma come parte della propria vita.
Una ricerca accurata e ricca di aneddoti, che riserva anche uno sguardo speciale anche alla scena musicale della Regione Marche, territorio fertile di talenti e creatività.
Un libro perfetto per chi desidera scoprire qualcosa in più sui grandi artisti di sempre e per chi ama condividere la propria passione, anche attorno a una buona conversazione.
🎶 𝐕𝐨𝐥𝐞𝐭𝐞 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐛𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐢?
𝐂𝐨𝐧 “𝐈 𝐏𝐫𝐨𝐭𝐚𝐠𝐨𝐧𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐃𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚” 𝐯𝐢 𝐛𝐚𝐬𝐭𝐞𝐫𝐚̀ 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐫𝐞 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐩𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚!

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Fabio Bianchi e Massimo Salari

Piccolo estratto dalle curiosità:

Queen

Diceva 𝐁𝐫𝐮𝐜𝐞 𝐌𝐮𝐫𝐫𝐚𝐲 (amico e compagno di band di Freddie quando suonavano insieme negli Hectics durante il liceo, in India):

“𝑹𝒊𝒄𝒐𝒓𝒅𝒐 𝒖𝒏 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒅𝒊 𝒃𝒐𝒙𝒆 𝒊𝒏 𝒄𝒖𝒊 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒅𝒊𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒗𝒂 𝒅𝒂𝒗𝒗𝒆𝒓𝒐 𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒅𝒐 𝒖𝒏 𝒔𝒂𝒄𝒄𝒐 𝒅𝒊 𝒄𝒐𝒍𝒑𝒊 𝒔𝒖𝒍 𝒓𝒊𝒏𝒈, 𝒆 𝒏𝒐𝒊 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒂𝒗𝒂𝒎𝒐 𝒂 𝒅𝒊𝒓𝒈𝒍𝒊 𝒅𝒊 𝒂𝒓𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒊. 𝑴𝒂 𝒏𝒊𝒆𝒏𝒕𝒆. 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒅𝒊𝒆 𝒊𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒗𝒂 𝒑𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒎𝒃𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒐 𝒂𝒍𝒍𝒂 𝒇𝒊𝒏𝒆, 𝒄𝒐𝒏 𝒊𝒍 𝒔𝒂𝒏𝒈𝒖𝒆 𝒄𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒊 𝒄𝒐𝒑𝒓𝒊𝒗𝒂 𝒊𝒍 𝒗𝒊𝒔𝒐. 𝑷𝒐𝒕𝒆𝒗𝒂 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒅𝒂𝒗𝒗𝒆𝒓𝒐 𝒕𝒆𝒏𝒂𝒄𝒆. 𝑬̀ 𝒔𝒕𝒂𝒕𝒐 𝒎𝒆𝒔𝒔𝒐 𝑲𝑶 𝒅𝒊 𝒃𝒐𝒕𝒕𝒆, 𝒎𝒂 𝒏𝒐𝒏 𝒗𝒐𝒍𝒆𝒗𝒂 𝒎𝒐𝒍𝒍𝒂𝒓𝒆.”

ARTISTI  ANALIZZATI:

 

 

BLUES

Robert Johnson               

B.B.King                                                     

Eric Clapton                                                                      

Blues Brothers                                                     

Aretha Franklin                                                    

James Brown                                                                   

Ray Charles                                                                      

 
JAZZ

Louis Armstrong                                                 

Franco Cerri                                                          

Chet Baker                                                 

John Coltrane                                                      

Miles Davis                                                

Dizzy Gillespie                                          

Charlie Parker                                                                  

Paolo Fresu                                                          

Fabrizio Bosso                                                     

Thelonious Monk                                    

Herbie Hancok                                                     

Chick Corea                                                                      

Steve Gadd                                                           

Peter Erskine                                                                    

Wes Montgomery                                                

Pat Metheny                                                                     

Charles Mingus                                        

Jaco Pastorius                                                     

Ella Fitzgerald                                                       

Billie Holiday                                                         

Frank Sinatra                                            

Glenn Miller                                                           

Buddy Rich                                               

 
MUSICA CLASSICA

Antonio Vivaldi                                                     

Franz Schubert                                        

Frederic Chopin                                       

Johann Sebastian Bach                        

George Frideric Handel                                     

Gioacchino Rossini                                            

Giuseppe Verdi                                                    

Ludwing Van Beethoven                                  

Niccolò Paganini                                     

Pyotr Ilych Tchaikovsky                                    

Richard Wagner                                       

Wolfang Amadeus Mozart                                 

Pietro Mascagni                                       

 
ROCK

AC/DC                                                                     

Beatles        

Bob Dylan                                                  

David Bowie                                                                     

Deep Purple                                                          

Dire Straits                                                            

Elio E Le Storie Tese                                          

Genesis                                                                  

Jimi Hendrix                                                                     

Led Zeppelin                                                         

Muse                                                                       

Pink Floyd                                                              

Pooh                                                           

Premiata Forneria Marconi                               

Queen                                                                                 

Radiohead                                     

Rolling Stones                                          

Supertramp                                               

The Who                                                                

U2                                                                            

 
HEAVY METAL

Black Sabbath                                                      

Dream Theater                                                     

Iron Maiden                                               

Judas Priest                                                                     

Megadeth                                                               

Metallica                                                                 

Motorhead                                                             

Saxon                                                                                 

Scorpions                                                              

 
POP

Abba                                                                       

Lady Gaga                                                             

Madonna                                                               

Michael Jackson                                                  

Prince                                                                                 

Rihanna                                                                 

 
PUNK

CCCP                                                                                 

Clash                                                           

Green Day                                                  

Nofx                                                             

The Offspring                                           

Ramones                                                               

Rancid                                                                    

Skiantos                                                                 

Sex Pistols                                                            

 
REGGAE

Bob Marley                                                            

Black Uhuru                                                                     

Eddy Grant                                                

Peter Tosh                                                 

The Might Diamonds                                          

UB40                                                                       

U-Roy                                                                                 

 
NEW WAVE

Depeche Mode                                                     

Duran Duran                                                                     

Litfiba                                                                                 

Police                                                                      

Simple Minds                                            

Spandau Ballet                                                    

Talk Talk                                                                

Talking Heads                                                      

The Cure                                                     

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