Coordinate

COORDINATE – Undreamt
Autoproduzione / CoordinateSoundStudio
Genere: Art Rock / Post Rock
Supporto: Digital / Bandcamp – 2026

I Coordinate sono un progetto musicale nato a Roma dalla mente e dalla visione artistica di Federico Magnanimi, polistrumentista, compositore e produttore dell'opera. L'identità del gruppo si sviluppa attorno a un'interessante combinazione di Post Rock/Metal, Art Rock, e musiche orchestrali. Elemento caratterizzante dell'architettura sonora è il dualismo vocale tra la voce femminile di Giulia Mastrosanti e quella maschile di Matteo Marazzi, che dona ai brani una spiccata componente teatrale ed emotiva. Queste coordinate sonore sono ad oggi una tendenza che in Italia sta prendendo campo, più del Progressive Rock stesso, a testimonianza di voler comunque essere al passo con i tempi seppur rispettando i suggerimenti del passato.
“Undreamt” è un concept album narrativo e allegorico formato da sette tracce più una bonus track. Racconta la parabola di un uomo confinato su un'isola che, scorgendo all'orizzonte una luce lontana ribattezzata Gammar, decide di gettarsi in mare per raggiungerla a nuoto. Nel tentativo, travolto dalla tempesta, perde ogni cosa. Tratto in salvo dalle correnti e restituito alla riva, ormai solo e privo di illusioni, riesce finalmente ad aprire gli occhi e a scorgere l'imbarcazione che era sempre stata lì ad attenderlo.
“Gammar I” è la traccia introduttiva d'atmosfera sostenuta dalle linee di basso di Marco Fornari. Costruisce gradualmente una tensione avvolgente e rarefatta, gettando le basi delle trame Post Rock e Progressive del disco e presenta lo stato d'isolamento del protagonista sull'isola. Riconosce l'insoddisfazione per il proprio stato e la nascita dell'ossessione per "Gammar", quel bagliore lontano oltre l'oceano che promette una salvezza sconosciuta.
In “Gammar II” la batteria di Andrea Recchia si unisce al basso di Fornari per strutturare una sezione ritmica più incisiva. Le voci di Mastrosanti e Marazzi iniziano a intrecciarsi in un dialogo sempre più incalzante. Qui risiede il momento della decisione, il protagonista matura la scelta di abbandonare le certezze del proprio luogo sicuro ("I know I must leave my island, follow the light that's been calling me") per inseguire la luce a costo di rischiare tutto. Soave la voce di Giulia Mastrosanti che riesce a far scorrere più di un brivido sulla pelle. Invece l’anima più “metallica” del duo fuoriesce nel brano “Swim Across The Ocean I – Tempest”, dove l'intervento ospite di Giacomo Bonfadini alla chitarra solista e alla voce in screaming, trasfigura il brano in un assalto sonoro aggressivo. Il pezzo narra il tuffo in mare e l'impatto con la tempesta spietata dell'oceano. Simboleggia la lotta contro le avversità dell'ignoto e la perdita progressiva di ogni difesa fisica e mentale.
Le chitarre soliste di Damiano Tagliaferri e Alessandro Fontana introducono in “ Swim Across The Ocean II – Deliverance” tessiture più liriche e distese. L'aggressività del brano precedente lascia il posto ad aperture orchestrali solenni. Ed è la fase della resa e della liberazione interiore (Deliverance). Il naufrago, stremato e ormai consapevole dell'impossibilità di sconfiggere il mare con la sola forza bruta, smette di lottare e si lascia trasportare dalle correnti, così noi dall’ascolto.
Il brano più lungo del concept è “Sea Shore” con oltre nove minuti di musica. Un affresco d'Art Rock che fluttua in delicati arpeggi di chitarra prima di esplodere in una spinta drammatica di forte impatto emotivo. Qui si narra del risveglio dopo la burrasca. Restituito dal mare alla battigia, il protagonista giace svuotato di ogni illusione ma dotato di una lucida consapevolezza ("finally awake upon the shore"): il viaggio nel caos lo ha spogliato di ciò che era superfluo.
Segue “Gammar III” che si riallaccia ai temi melodici della suite iniziale, riproponendoli in chiave malinconica, quasi trasognata, chiudendo il cerchio tematico legato all'utopia di Gammar. Ottimo ed emozionante l’uso del piano. Ora la luce di Gammar non è più vista come una meta reale da raggiungere, ma come un semplice espediente del destino servito a innescare il cambiamento interiore.
La conclusiva “The Ship” è il momento catartico e corale che suggella il racconto in un clima di ritrovata serenità ed espansione orchestrale. Sulla spiaggia, l'uomo scorge finalmente la barca che era sempre stata lì ad attenderlo. Capisce che i mezzi per salvarsi e per navigare non andavano cercati nell'ossessione per l'ignoto, ma nella capacità di riconoscere le risorse presenti attorno a sé.
La bonus track “Idiot” è un frangente caotico di 27 secondi di una devastazione totale, una contro riflessione amara e autoironica sull'ottusità umana, su quanto spesso si sia "idioti" nel rincorrere miraggi lontani distruggendo quello che si ha già a disposizione.
Tra chiaroscuri vocali, chitarre sferzanti e tessiture orchestrali, “Undreamt” è un disco che richiede attenzione, ma che ripaga ogni singolo ascolto con rara intensità emotiva. Un tassello di rilievo per l’Art Rock ed il Post Rock italiano di questo 2026. MS

Versione Inglese: 

COORDINATE – Undreamt
Self-released / CoordinateSoundStudio
Genre:
Art Rock / Post Rock
Format:
Digital / Bandcamp – 2026

Coordinate is a musical project born in Rome from the mind and artistic vision of Federico Magnanimi, multi-instrumentalist, composer, and producer of the work. The group's identity develops around an interesting combination of Post Rock/Metal, Art Rock, and orchestral music. A defining element of the sound architecture is the vocal dualism between the female vocals of Giulia Mastrosanti and the male vocals of Matteo Marazzi, which lends the tracks a marked theatrical and emotional component. These musical coordinates are currently a growing trend in Italy, even more so than Progressive Rock itself, bearing witness to a desire to keep up with the times while still respecting the suggestions of the past.
“Undreamt” is a narrative and allegorical concept album consisting of seven tracks plus a bonus track. It tells the parabola of a man confined to an island who, spotting a distant light on the horizon dubbed Gammar, decides to jump into the sea to reach it by swimming. In the attempt, overwhelmed by the storm, he loses everything. Rescued by the currents and brought back to the shore, now alone and stripped of illusions, he finally manages to open his eyes and see the vessel that had been there waiting for him all along.
“Gammar I” is the atmospheric introductory track anchored by Marco Fornari's basslines. It gradually builds an enveloping, ethereal tension, laying the foundation for the album's Post Rock and Progressive textures, while presenting the protagonist's state of isolation on the island. It acknowledges the dissatisfaction with his condition and the birth of the obsession with "Gammar," that distant glow beyond the ocean promising an unknown salvation.
In “Gammar II” Andrea Recchia's drums join Fornari's bass to structure a more incisive rhythm section. The vocals of Mastrosanti and Marazzi begin to intertwine in an increasingly pressing dialogue. Here lies the moment of decision: the protagonist comes to the choice of leaving the certainty of his safe place ("I know I must leave my island, follow the light that's been calling me") to chase the light at the risk of losing everything. Giulia Mastrosanti's sweet voice manages to send more than a few shivers down the spine. Conversely, the more “metallic” soul of the duo comes out in the track “Swim Across The Ocean I – Tempest”, where the guest appearance of Giacomo Bonfadini on lead guitar and screaming vocals transfigures the song into an aggressive sonic assault. The piece narrates the plunge into the sea and the impact with the ocean's ruthless storm. It symbolizes the struggle against the adversity of the unknown and the gradual loss of all physical and mental defenses.
The lead guitars of Damiano Tagliaferri and Alessandro Fontana introduce more lyrical and laid-back textures in “ Swim Across The Ocean II – Deliverance”. The aggressiveness of the previous track gives way to solemn orchestral openings. This is the phase of surrender and inner liberation (Deliverance). The castaway, exhausted and now aware of the impossibility of defeating the sea with brute force alone, stops fighting and lets himself be carried by the currents, just as we are carried along while listening.
The longest track on the concept is “Sea Shore” with over nine minutes of music. An Art Rock fresco that floats on delicate guitar arpeggios before exploding into a dramatic push of strong emotional impact. Here the story tells of the awakening after the storm. Brought back by the sea to the shore, the protagonist lies emptied of all illusions but equipped with a lucid awareness ("finally awake upon the shore"): the journey into chaos has stripped him of everything that was superfluous.
Next comes “Gammar III” which ties back to the melodic themes of the initial suite, reinterpreting them in a melancholic, almost dreamy key, closing the thematic circle tied to the utopia of Gammar. The use of the piano is excellent and moving. Now the light of Gammar is no longer seen as a real destination to reach, but as a simple device of fate used to trigger an inner change.
The concluding “The Ship” is the cathartic and choral moment that seals the narrative in a climate of rediscovered serenity and orchestral expansion. On the beach, the man finally spots the boat that had been there waiting for him all along. He realizes that the means to save himself and to navigate were not to be sought in the obsession with the unknown, but in the ability to recognize the resources present around him.
The bonus track “Idiot” is a chaotic 27-second moment of total devastation, a bitter and self-deprecating counter-reflection on human stupidity, on how often we are "idiots" chasing distant mirages while destroying what we already have at our disposal.
Between vocal chiaroscuros, slashing guitars, and orchestral textures, “Undreamt” is an album that demands attention, but rewards every single listen with rare emotional intensity. A notable piece of work for Italian Art Rock and Post Rock in this 2026. MS