GMZ (Gianmaria Zanier)

GMZ – Diario Di Bordo
GT Music / Micio Poldo Edizioni Musicali
Genere: Progressive Rock / Cantautore
Supporto: CD – 2025

Nel percorso della vita, ognuno di noi avverte prima o poi il bisogno di tirare le somme per proseguire il cammino con un bagaglio di esperienze consolidate. Quale modo migliore per farlo se non attraverso un “Diario Di Bordo”?
In questo lavoro, Gianmaria Zanier ha molto da raccontare, e lo fa con la profondità che appartiene alla sua caratura artistica. L'eclettismo, la preparazione tecnica e l'amore per il Progressive Rock sono in lui fuori dal comune. Una passione che lo vede anche protagonista nell'etere con il seguitissimo programma radiofonico “Prog & Dintorni” su Radio Vertigo One, oltre che nel ruolo di amministratore dell'omonimo gruppo Facebook.
Dal 2000, il polistrumentista, cantante e insegnante frequenta assiduamente la scena live, entrando in contatto con una lista sterminata di musicisti che lo hanno reso una figura nota nel panorama Prog. In questo “Diario Di Bordo” confluiscono vissuti, amicizie ed emozioni: un lungo vademecum musicale composto da ben ventidue tracce, realizzate in collaborazione con nomi illustri come Lino Vairetti (Osanna), Gigi Venegoni (Venegoni & Co), Piero Mortara (Arti+Mestieri), Sergio Lorandi e Silvano Silva, oltre alla partecipazione degli stessi Osanna e dei Phoenix Again.
L'album si può suddividere in due sezioni ideali: la prima, più cantautoriale e diretta, vanta ottimi arrangiamenti; la seconda, a partire da “Interludio”, si fa prevalentemente strumentale e progressiva.
In apertura troviamo “Il Punto Della Situazione”, un brano da cantare insieme a Gianmaria, semplice ma sostenuto con efficacia dalle tastiere e da un pregevole assolo di chitarra elettrica. Nel corso dell'ascolto emergono richiami alla PFM e a Zuffanti. Dedicata alla memoria di Antonio Lorandi, bassista dei Phoenix Again, è invece “Energia Nuova Da Bruciare”, presente anche in una versione live registrata con gli storici Osanna durante il concerto al “Porretta Prog Legacy” l'11 luglio 2025. Qui Zanier dimostra un'innata capacità nel creare melodie gradevoli con naturalezza e gioia contagiosa. Discorso analogo per “Amare… Soffrire… Gioire…”, proposta sia in studio che dal vivo con i Phoenix Again (registrata alla “Casa Di Alex” di Milano il 30 marzo 2019), traccia dotata di una carica energetica intensa e di un mix stilistico che rimanda a Lucio Battisti e Pino Daniele.
L'atmosfera si fa più elettrica in “Nel Bene E Nel Male”, mentre “Rinascendo Ora Per Ora” chiude la prima parte del disco con un'apertura sonora solare ed elegante. “L’Interludio” funge da passaggio cinematico e strumentale, mostrando una veste differente di GMZ che ci introduce a “Il Prezzo Da Pagare”, dove le tastiere citano i Genesis del periodo d'oro. Articolato ma ponderato, il brano è ricco di cambi di atmosfera; è qui che emerge l'anima Prog dell'artista, capace di filtrare la storia del genere attraverso la propria personalità.
“A.P.S.” è un altro breve stacco strumentale caratterizzato da un ottimo movimento di basso, che accompagna a “Tutto Sommato, Va Bene Così…”, brano dominato dalla chitarra acustica in un incedere bucolico dal sapore anni '70. Si prosegue con sfumature Jazz Rock nella bellissima “In Continuo Movimento”, per poi tuffarsi nel Prog storico con “Stile Libero (Parte 1 e Parte 2)”, tra suggestioni alla King Crimson e momenti vicini alla Scuola di Canterbury (Caravan). Zanier stupisce ancora una volta per versatilità in “Tentativo Di Fuga”.
Ci si avvia verso la conclusione con lo strumentale “Outsider”, costruito su un armonioso giro di tastiere. Un altro momento raffinato è offerto da “Ombre Cinesi”, seguito da “Catarsi (Parte 1)”, dove la chitarra elettrica tesse trame melodiche protagoniste. È un Progressive dalle velate sfumature malinconiche che richiama certe sonorità nordiche o i passaggi più pacati dei Goblin.
“Uscita Di Sicurezza – Catarsi (Parte 2)” si apre con il basso per lanciarsi in una fuga sonora tipica del Prog italico anni '70, mentre il pianoforte detta il ritmo in “Virus”, composizione che ben si presterebbe a una colonna sonora cinematografica.
Il disco si conclude con la breve “Energia Nuova Da Bruciare (Ripresa Strumentale)”.
“Diario Di Bordo” è un'opera che sorprende per freschezza e ricchezza di idee, testimoniando l'amore di Zanier per un genere in cui si muove con assoluta disinvoltura. C'è tanta storia in queste note.
Un disco speciale per un uomo altrettanto speciale. Da avere. MS

Versione Inglese:

GMZ – Diario Di Bordo
GT Music / Micio Poldo Edizioni Musicali
Genre: Progressive Rock / Singer-Songwriter
Format: CD – 2025

In the journey of life, everyone eventually feels the need to take stock of their experiences before moving forward. What better way to do so than through a “Diario Di Bordo” (Logbook)?
In this work, Gianmaria Zanier has much to recount, and he does so with the depth expected of an artist of his caliber. His eclecticism, technical mastery, and love for Progressive Rock are truly extraordinary. This passion also leads him to host the popular radio show “Prog & Dintorni” on Radio Vertigo One, as well as managing the namesake Facebook group.
Since 2000, the multi-instrumentalist, singer, and teacher has been a fixture at live concerts, connecting with a vast array of musicians that has made him a well-known figure across the scene. “Diario Di Bordo” gathers these life experiences, friendships, and emotions into a long musical handbook consisting of twenty-two tracks. The album features collaborations with renowned artists such as Lino Vairetti (Osanna), Gigi Venegoni (Venegoni & Co), Piero Mortara (Arti+Mestieri), Sergio Lorandi, and Silvano Silva, alongside contributions from the bands Osanna and Phoenix Again.
The record can be ideally divided into two parts: the first is more songwriter-oriented and direct, featuring excellent arrangements; the second, starting from “Interludio”, is more instrumental and Progressive-focused.
The album opens with “Il Punto Della Situazione”, a track designed to be sung along with Gianmaria—simple yet effectively supported by keyboards and a fine electric guitar solo. Throughout the listen, one can hear echoes of PFM and Zuffanti. “Energia Nuova Da Bruciare” is dedicated to the memory of Antonio Lorandi, the late bassist of Phoenix Again; the album also includes a live version performed with the legendary band Osanna during their concert at “Porretta Prog Legacy” on July 11, 2025. Here, Zanier displays an innate ability to craft pleasant melodies with naturalness and infectious joy. A similar vibe is found in “Amare… Soffrire… Gioire…”, presented in both studio and live versions (the latter recorded with Phoenix Again at Milan’s “Casa Di Alex” on March 30, 2019), a track charged with intense energy and a stylistic blend reminiscent of Lucio Battisti and Pino Daniele.
“Nel Bene E Nel Male” takes a more electric turn, while “Rinascendo Ora Per Ora” closes the first half of the record with an elegant and bright sonic opening. “L’Interludio” serves as a cinematic instrumental bridge, revealing a different side of GMZ that leads into “Il Prezzo Da Pagare”, where the keyboards evoke vintage Genesis. Complex yet balanced, the track is rich with atmospheric shifts, showcasing the artist's Prog roots and his ability to filter the genre’s history through his own personality.
“A.P.S.” is another brief instrumental featuring a great bass groove that leads into “Tutto Sommato, Va Bene Così…”, where the acoustic guitar takes center stage in a bucolic, 70s-PFM style. The album dips into smooth Jazz Rock with the beautiful “In Continuo Movimento” before diving deep into classic Prog with “Stile Libero (Parte 1 e Parte 2)”, echoing King Crimson and moments of the Canterbury Scene (Caravan). Zanier surprises once again with his versatility in “Tentativo Di Fuga”.
The finale approaches with the instrumental “Outsider”, driven by a melodic keyboard progression. Another refined piece, “Ombre Cinesi”, leads to “Catarsi (Parte 1)”, where the electric guitar weaves the main melodies. This is Progressive Rock with subtle melancholic undertones, reminiscent of certain Nordic bands or the more atmospheric moments of Goblin.
“Uscita Di Sicurezza – Catarsi (Parte 2)” opens with the bass before launching into a 70s-style "fuga" typical of Italian Progressive Rock. Finally, the piano dictates the rhythm in “Virus”, a track that could easily serve as a film soundtrack.
The journey concludes with the brief “Energia Nuova Da Bruciare (Ripresa Strumentale)”. This album surprises with its wealth of ideas and freshness, making it clear that Zanier is perfectly at home in the Prog world. There is so much history packed into these notes.
A special record for a truly special man. A must-have. MS

Twenty Four Hours

TWENTY FOUR HOURS – At The Edge Of Faith
Andromeda Relix / Ma.Ra.Cash Records
Genere: Art Rock / Psichedelia / Progressive Rock
Supporto: CD / LP / Digital – 2026

Nel tempo ho seguito con interesse la carriera dei fanesi Twenty Four Hours, una band che ha sempre trasmesso una sincerità e una passione per la musica mai scontate, con una naturale dedizione all’Art Rock. Possiamo a ragione definirli un gruppo storico: la loro formazione risale infatti al 1985 (pur con una pausa tra il 2004 e il 2014) dalle ceneri dei progetti Onyx Marker e The Pause.
In quarant’anni di attività hanno registrato nove album; oggi, grazie a un fortunato crowdfunding, raggiungono quota dieci con “At The Edge Of Faith”. Il disco è stato inciso in un trullo di Locorotondo, presso l’Agriturismo Il Ciliegieto, proprio come accadde nel 1995 per il fortunato “Oval Dreams”. Questa connessione con la tradizione è immortalata anche nella copertina, ispirata ai Fairport Convention, con uno scatto di Antonio Tartaglione.
La band dei fratelli Lippe è oggi composta da Paolo Lippe (voce principale, tastiere, basso, batteria virtuale, mixing creativo), Antonio Paparelli (chitarra elettrica), Marco Lippe (batteria, seconda voce su “It Eclipses The Sense Of Life” / “Lament”) e Gìo Lombardi (basso). Al loro fianco compaiono gli ospiti Ruggero Condò (sassofoni), Paolo Sorcinelli (basso, chitarra elettrica) e Taty Farroni (voce su “Il Mistero Della Vita Non è Dio” e “Applauso Al Buio”), mentre la cura del suono è affidata a Dario Ravelli.
Il titolo, traducibile come "Ai confini della fede", vuole essere un atto di fiducia verso un’umanità sminuita e disumanizzata. L’opera è dedicata alla memoria del bassista Nico Colucci, recentemente scomparso a causa di una malattia neurodegenerativa, al padre dei fratelli Lippe, il Prof. Claudio Lippe, noto per il rigore professionale e a tutte le vittime di mobbing.
La psichedelia graffiante di “Kept In Wine” apre il disco con un cantato sentito, impreziosito dal sax di Condò che ne mitiga le atmosfere, culminando in una splendida apertura sonora finale. Sin dalle prime note emergono influenze floydiane, rielaborate però con la forte personalità del gruppo. Segue “At The Edge Of Time”, inizialmente sorniona e caratterizzata da vocalità sussurrate che si fondono perfettamente con l'intreccio strumentale, mentre il ritornello proietta l'ascoltatore direttamente nelle sonorità degli anni '80.
Un cambio repentino di registro arriva con “Decenza”, brano ballabile cantato in un italiano ricercato. Qui le tastiere diventano protagoniste, tessendo un motivo nel ritornello difficile da dimenticare. Il tema del mobbing viene invece affrontato in “Complimenti”, un movimento orchestrato e riflessivo vicino al cantautorato: il racconto di una vita dedicata a studi e famiglia, ferita dall'arroganza altrui, il tutto sottolineato da un tema profondamente malinconico. Il lato A del vinile si chiude con l’energia di “Gen Z”, spinta dalla chitarra elettrica e sorretta da un ottimo tappeto di tastiere.
L’ecletticità della band emerge anche in “Some Face The Dark Alone”, un pezzo dalla struttura più tradizionale che richiama vagamente il Folk Blues di matrice americana. Un’ulteriore sterzata stilistica giunge con “Holes In The Earth (Kolwezi and Picher)”, testimonianza della vasta cultura musicale dei componenti, capaci di attingere sia agli anni '80 quanto alla psichedelia moderna.
In “In Cattive Acque” la chitarra elettrica e il sax si alternano nel guidarci attraverso un labirinto di tempi rovesciati, dove la band si muove all'unisono con grande maestria. Altro passaggio d'atmosfera è “It Eclipses The Sense Of Life”, dove la pacatezza strumentale è arricchita da cori di supporto. La versione LP si conclude con la bellissima “Il Mistero Della Vita Non è Dio”, un brano profondo nei testi e dall'andamento soffice, ideale per lasciarsi trasportare. L’edizione CD include inoltre tre bonus track: “Applauso Al Buio”, “Lament (remix)” e “La Consapevolezza Della Fine”.
In conclusione, “At The Edge Of Faith” è un album in pieno stile Twenty Four Hours: un lavoro che si lascia ascoltare con estremo piacere e che ci riconsegna una band in salute, ispirata e tecnicamente impeccabile. MS

Versione Inglese: 

TWENTY FOUR HOURS – At The Edge Of Faith
Andromeda Relix / Ma.Ra.Cash Records
Genre: Art Rock / Psychedelia / Progressive Rock
Format: CD / LP / Digital – 2026

Over the years, I have followed the career of the Fano-based band Twenty Four Hours with great interest. They have always conveyed a sincerity and passion for music that is never predictable, rooted in a natural dedication to Art Rock. We can rightly call them a "historic" group: their formation dates back to 1985 (despite a hiatus between 2004 and 2014), rising from the ashes of the Onyx Marker and The Pause projects.
In forty years of activity, they have recorded nine albums; today, thanks to a successful crowdfunding campaign, they reach the milestone of ten with “At The Edge Of Faith”. The record was recorded in a trullo in Locorotondo, at the Agriturismo Il Ciliegieto—just as they did in 1995 for their successful album “Oval Dreams”. This connection to tradition is also captured in the cover art, inspired by Fairport Convention, featuring a photograph by Antonio Tartaglione.
The band, led by the Lippe brothers, currently consists of Paolo Lippe (lead vocals, keyboards, bass, virtual drums, creative mixing), Antonio Paparelli (electric guitar), Marco Lippe (drums, backing vocals on “It Eclipses The Sense Of Life” / “Lament”), and Gìo Lombardi (bass). They are joined by guests Ruggero Condò (saxophones), Paolo Sorcinelli (electric bass, electric guitar), and Taty Farroni (vocals on “Il Mistero Della Vita Non è Dio” and “Applauso Al Buio”), while the sound engineering was handled by Dario Ravelli.
The title, which translates to "Ai confini della fede," is intended as an act of trust toward a diminished and dehumanized humanity. The work is dedicated to the memory of bassist Nico Colucci, who recently passed away due to a neurodegenerative disease; to the brothers' father, Prof. Claudio Lippe—known for his professional rigor; and to all victims of workplace mobbing.
The biting psychedelia of “Kept In Wine” opens the record with heartfelt vocals, enriched by Condò’s sax which softens the atmosphere, culminating in a splendid sonic opening at the finish. From the very first notes, Pink Floyd influences emerge, though they are re-elaborated with the band’s strong individual personality. This is followed by “At The Edge Of Time,” which begins in a "sly" manner with whispered vocals that blend perfectly with the instrumental textures, while the chorus hurls the listener straight back into 80s sensibilities.
A sudden change of pace arrives with “Decenza,” a danceable track sung in sophisticated Italian. Here, the keyboards take center stage, weaving a melodic hook in the chorus that is hard to forget. The theme of mobbing is addressed in “Complimenti,” an orchestrated and reflective movement close to the cantautore (singer-songwriter) tradition: it tells the story of a life dedicated to studies and family, ruined by the victory of the arrogant, all highlighted by a deeply melancholic theme.
Side A of the vinyl closes with the energy of “Gen Z,” driven by electric guitar and supported by an excellent layer of keyboards.
The band’s versatility also shines in “Some Face The Dark Alone,” a piece with a more traditional structure that vaguely recalls American Folk-Blues influences. A further stylistic turn comes with “Holes In The Earth (Kolwezi and Picher),” a testament to the members' vast musical culture, as they draw from both the 1980s and modern psychedelia.
In “In Cattive Acque,” the electric guitar and sax take turns guiding us through a labyrinth of reversed time, where the band moves in unison with great mastery. Another atmospheric passage is “It Eclipses The Sense Of Life,” where the instrumental calm is enriched by supporting vocal harmonies. The LP version concludes with the beautiful “Il Mistero Della Vita Non è Dio,” a track with profound lyrics and a soft tempo that invites the listener to drift away. The CD edition includes three bonus tracks: “Applauso Al Buio,” “Lament (remix),” and “La Consapevolezza Della Fine.”
In conclusion, “At The Edge Of Faith” is an album in pure Twenty Four Hours style: a work that is a pleasure to listen to and brings back a band in great health—inspired and technically impeccable. MS