I Miei Libri

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martedì 6 gennaio 2026

Movion

MOVION – Vertice
Luminol Records
Genere: Post Rock / Elettronica / Psichedelia
Supporto: Bandcamp / CD – 2025





Vorrei subito sottolineare che, negli ultimi anni, le tematiche trattate nella musica spesso si addentrano nel sociale, o per meglio dire, nel futuro dell'umanità, sempre descritta come priva di sentimento, fredda e troppo affidata all'elettronica. Scenari apocalittici. Quindi è palese che la teoria la conosciamo, ma in pratica non riusciamo a privarci neppure di un minuto di internet o del telefono. Non è polemica, ma è ciò che sto riscontrando nel tempo.
Queste sono dunque grida di allarme da parte anche degli artisti che, in qualche modo, cercano di smuovere la sensibilità delle persone, ma le persone siamo noi, forse dovremmo guardarci tutti dentro.
Mi permettete uno sfogo? La situazione comincia ad essere pesante e bene fanno anche i torinesi Movion a trattare con il suono questo argomento nel loro ultimo lavoro, "Vertice".
Movion è un trio strumentale nato nel 2012 a Torino dall'incontro di Antonio Vomera (basso, synth), Alessandro Angeleri (batteria, drum machine) e Nicolò Tamagnone (chitarra). Nel 2015 pubblicano il primo album, "Movion", e nel 2018 è la volta di "Blank", entrambi caratterizzati da loop strumentali elettro-acustici tipici del Post Rock.
Sono serviti sei anni per rilasciare "Vertice", e già vi dico sin da subito che il tempo è stato ben impiegato, curando le nove canzoni contenute in modo minuzioso e professionale. L'equilibrio fra le parti strumentali, anche acustiche, e l'elettronica è ben bilanciato con delicate melodie e atmosfere sognanti.
"Cronk" è già immerso nel contesto, magniloquente nel suono, pachidermico nell'incedere. Mi vengono in mente i God Is An Astronaut, più dolorosi, e la mente già spazia in contesti cinematografici.
Le arie si quietano con il pianoforte di "As Hard As I Can", seguite dalla chitarra elettrica sopra un tappeto psichedelico e sognante. Musica per vivere sensazioni intime, quella che ti scava dentro. La batteria sembra lontana, quasi a non voler disturbare l'andamento.
La formula del crescendo si sa che è funzionale e i Movion l'adoperano spesso, anche in "Prometheus Unchained", in cui squarci di serenità sembrano voler spaccare il muro dell'angoscia.
Il brano "Endless Dog" prosegue imperterrito il cammino senza mai uscire dal sentiero tracciato, che viene spezzato soltanto dai due minuti di "Endless Dog", dove l'elettronica è maggiormente presente. Essa conduce verso "I, The Machine", e qui fa comparsa anche una voce narrante.
Il pianoforte melodico adoperato su "That’s The Way, He Should Have Begun, But He’s Hopeless" disegna un andamento gradevole sul quale effetti sonori si dipanano assieme all'immancabile chitarra elettrica, mentre l'eco dona profondità al brano.
"The Activity Of Sound" è il pezzo più lungo dell'album, grazie agli otto minuti abbondanti di durata, ed è anche, per chi vi scrive, uno dei migliori frangenti in cui lasciarsi rapire.
La nebbia si dirada con la conclusiva "It Depends on You", canzone più aperta e solare rispetto a quanto ascoltato durante il percorso, quasi beneaugurante per un futuro che comunque dovrà fare il suo corso.
"Vertice" è un disco elaborato, insistente, maturo, adatto alle orecchie ferrate di chi fa del Post Rock un credo di vita. Musica per la mente. MS



 




Versione Inglese: 



MOVION – Vertice
Luminol Records
Genre: Post Rock / Electronic / Psychedelia
Support: Bandcamp / CD – 2025






I would like to point out that, in recent years, the themes addressed in music often delve into social issues, or rather, the future of humanity, always described as devoid of feeling, cold, and too reliant on electronics. Apocalyptic scenarios. So it's clear that we know the theory, but in practice, we can't even do without a minute of internet or our phones. It's not a criticism, but it's what I'm noticing over time.
These are, therefore, alarm calls from artists who, in some way, try to stir people's sensitivity, but people are us, maybe we should all look inside ourselves.
May I vent? The situation is starting to get heavy, and the Turin-based Movion does well to address this topic with sound in their latest work, "Vertice".
Movion is an instrumental trio formed in 2012 in Turin by Antonio Vomera (bass, synth), Alessandro Angeleri (drums, drum machine), and Nicolò Tamagnone (guitar). In 2015, they released their first album, "Movion", and in 2018, "Blank", both characterized by electro-acoustic instrumental loops typical of Post Rock.
It took six years to release "Vertice", and I'm telling you right away that the time was well spent, carefully crafting the nine songs in a meticulous and professional manner. The balance between instrumental parts, including acoustic ones, and electronics is well-balanced with delicate melodies and dreamy atmospheres.
"Cronk" is already immersed in the context, magnificent in sound, pachydermic in pace. I think of God Is An Astronaut, more painful, and my mind already wanders into cinematic contexts.
The airs calm down with the piano of "As Hard As I Can", followed by the electric guitar on a psychedelic and dreamy carpet. Music to live intimate sensations, the kind that digs inside you. The drums seem far away, almost as if they don't want to disturb the flow.
The crescendo formula is known to be functional, and Movion often uses it, also in "Prometheus Unchained", where flashes of serenity seem to want to break the wall of anguish.
The song "Endless Dog" continues its path unwaveringly, without ever leaving the traced path, which is only broken by the two minutes of "Endless Dog", where electronics are more present. It leads to "I, The Machine", and here a narrative voice also appears.
The melodic piano used in "That’s The Way, He Should Have Begun, But He’s Hopeless" creates a pleasant flow on which sound effects unfold along with the inevitable electric guitar, while the echo gives depth to the song.
"The Activity Of Sound" is the longest piece on the album, thanks to its eight-plus minutes of duration, and is also, for me, one of the best moments to let yourself be swept away.
The fog clears with the concluding "It Depends on You", a more open and sunny song than what was heard during the journey, almost auspicious for a future that will still have to take its course.
"Vertice" is an elaborate, insistent, mature album, suitable for the seasoned ears of those who make Post Rock a way of life. Music for the mind. MS




 


lunedì 5 gennaio 2026

Il Segno Del Comando e Ma.Ra.Cash Records

 Il Segno del Comando firma con Ma.Ra.Cash Records





Il Segno del Comando annuncia il nuovo accordo di distribuzione con Ma.Ra.Cash Records.
La band ha ufficialmente siglato un accordo di distribuzione con la prestigiosa label/distro, punto di riferimento del panorama prog italiano e internazionale.
L’intesa rappresenta un passaggio significativo nel percorso artistico della band e consentirà una più ampia diffusione delle proprie produzioni, contribuendo al consolidamento dell’identità musicale del gruppo e allo sviluppo di nuove opportunità di visibilità.




Il Segno del Comando announces a new distribution deal with Ma.Ra.Cash Records.The band has officially signed a distribution agreement with the prestigious label/distro, a reference point in the Italian and international prog scene. This agreement represents a significant step in the band's artistic journey and will allow for wider dissemination of their productions, contributing to the consolidation of the group's musical identity and the development of new visibility opportunities.



domenica 4 gennaio 2026

Paolo Sanna

PAOLO SANNA – Mind Castle
Autoproduzione
Genere: Virtuoso - chitarra / Progressive Metal
Supporto: Digitale (Bandcamp) – 2026





 
Ho scoperto le doti del talentuoso chitarrista Paolo Sanna nel 2023, grazie all’ascolto dell’EP “Novem Reges”.
Solitamente, in termini di gradimento e divulgazione, la musica strumentale riscontra maggiori difficoltà rispetto a quella cantata. Il motivo è presto detto: una melodia, per quanto interessante e gradevole, è più difficile da memorizzare rispetto a un testo. Tuttavia, questo concetto non vale per tutte le fette di pubblico; esiste infatti una nicchia che dalla musica pretende qualcosa in più: passaggi tecnici, controtempi e virtuosismi.
Paolo Sanna è un chitarrista che riesce a bilanciare ottime melodie e passaggi tecnici senza soffocare l’ascolto. Ne ho avuto conferma con il nuovo lavoro “Mind Castle”, in uscita il 20 gennaio 2026.
L’artista, nato a Bassano del Grappa il 12 novembre 1991, inizia ad appassionarsi alla chitarra a 15 anni, suonando come autodidatta in band locali. In seguito intraprende studi accademici presso il conservatorio “Cesare Pollini” di Padova, dove consegue la laurea triennale in Musica Elettronica sotto la guida del professor Matteo Costa. Grazie al progetto Erasmus presso l’Accademia Musicale di Cracovia, entra in una band multiculturale esibendosi nei club polacchi. Consegue inoltre i diplomi di 1°, 2° e 3° livello presso l’Accademia Doopy, ottenendo l'abilitazione all'insegnamento. Dopo aver composto la musica per il cortometraggio indipendente Alpha e Omega di Nicola Pegg, debutta discograficamente nel 2016 con il progetto Inedia e l’album Aritmia/Wasteland. Questa carriera, ricca di esperienze diverse, lo ha condotto a comporre musica che in molti passaggi sfiora il Progressive Metal.
Il disco vanta una copertina affascinante che introduce l’ascoltatore nel mondo immaginifico di Sanna: un castello costruito all'interno del cranio di un busto di pietra, a simboleggiare l'architettura del pensiero.
I sette brani di Mind Castle si aprono con "Ascension", una composizione in crescendo dalle atmosfere velatamente oscure e possenti. La musica evoca scenari cinematografici, tra attese e ripartenze scandite da riff taglienti. La potenza trova conferma in "Get Out", una fuga in cui la chitarra si cimenta in scale interessanti per poi adagiarsi su fraseggi melodici; questo alternarsi di soluzioni mantiene alta l’attenzione.
"Eat More" ruggisce con forza, scurendo ulteriormente i toni in un’immersione nel Progressive Metal più articolato. Segue "Ghost Whisper", dove i "fantasmi" sembrano palesarsi in tutta la loro impalpabile essenza. Il brano trasmette sensazioni altalenanti tra richiami al Metal nordico e momenti più distesi, impreziositi da ottimi giri di basso. È, a mio avviso, uno dei pezzi migliori del lotto.
Con "Baroque Dance" si cambia registro: su un ritmo Funk, Sanna scivola sulla tastiera riscoprendo sonorità a cavallo tra la fine degli anni '70 e i primi '80. Sembra quasi una jam session in cui l’artista mette a nudo la propria cultura musicale. "Industrial Spike" mostra invece un carattere deciso e una consapevolezza dei propri mezzi capace di ammaliare chi ascolta. Chiude il disco l'oscura "å", un brano dal lento ritmo Doom arricchito da eccellenti tappeti di tastiera.
Sanna dimostra di saper condurre l’ascoltatore in questo viaggio facendogli da "Cicerone" con classe, senza mai strafare e disseminando qua e là chicche sonore. Consiglio vivamente l’ascolto di Mind Castle: contiene passaggi che rimangono impressi nella memoria, un pregio raro e prezioso per un album interamente strumentale. MS 










Versione Inglese:


PAOLO SANNA – Mind Castle
Self-release
Genre: Virtuoso Guitar / Progressive Metal
Format: Digital (Bandcamp) – 2026







 
I first discovered the skills of talented guitarist Paolo Sanna in 2023, after listening to his EP Novem Reges.
Typically, in terms of popularity and mainstream reach, instrumental music faces greater challenges compared to vocal music. The reason is simple: a melody, however interesting and pleasant, is harder to memorize than lyrics. However, this does not apply to all audiences; there is a niche that demands something more from music: technical passages, odd time signatures, and virtuosity.
Paolo Sanna is a guitarist who manages to balance excellent melodies with technical passages without overwhelming the listener. I found confirmation of this in his new work Mind Castle, set for release on January 20, 2026.
Born in Bassano del Grappa on November 12, 1991, the artist first fell in love with the guitar at the age of 15, playing as a self-taught musician in local bands. He later pursued academic studies at the “Cesare Pollini” Conservatory in Padua, where he earned a Bachelor’s degree in Electronic Music under the guidance of Professor Matteo Costa. Thanks to an Erasmus project at the Academy of Music in Kraków, he joined a multicultural band, performing in Polish clubs. He also holds 1st, 2nd, and 3rd-level diplomas from the Doopy Academy, including teaching certification. After composing the music for the independent short film Alpha e Omega by Nicola Pegg, he made his recording debut in 2016 with the project Inedia and the album Aritmia/Wasteland. This career, rich in diverse experiences, has led him to compose music that frequently borders on Progressive Metal.
The album boasts a fascinating cover that introduces the listener to Sanna's imaginative world: a castle built inside the skull of a stone bust, symbolizing the "architecture of thought."
The seven tracks of Mind Castle open with "Ascension", a composition that builds in intensity with vaguely dark and powerful atmospheres. The music evokes cinematic scenarios, characterized by pauses and restarts driven by sharp riffs. This power is confirmed in "Get Out", a fast-paced track where the guitar ventures into interesting scales before settling into melodic phrasing; this alternating approach keeps the listener's attention high.
"Eat More" roars with strength, further darkening the tones in an immersion into more complex Progressive Metal. This is followed by "Ghost Whisper", where "ghosts" seem to manifest in all their impalpable essence. The track conveys fluctuating sensations between nods to Nordic Metal and more relaxed moments embellished by excellent bass lines. In my opinion, it is one of the best tracks of the lot.
With "Baroque Dance", the record shifts gears: over a Funk rhythm, Sanna glides across the fretboard, rediscovering sounds from the late '70s and early '80s. It feels almost like a jam session where the artist lays bare his musical background. "Industrial Spike", on the other hand, shows a strong character and a self-awareness capable of captivating the listener. The album closes with the dark "å", a track with a slow Doom pace enriched by excellent keyboard layers.
Sanna proves he can lead the listener through this journey, acting as a "Cicerone" (guide) with class, never overdoing it while scattering sonic gems throughout. I highly recommend listening to Mind Castle: it contains passages that truly stick in the mind—a rare and precious quality for an entirely instrumental album. MS

venerdì 2 gennaio 2026

Experia

EXPERIA – Threshold
Autoproduzione
Genere: Post Prog Moderno
Supporto: Digitale – 2026





Raramente mi è capitato, navigando su internet alla ricerca di novità Progressive italiane, di imbattermi in una band senza trovarne alcuna informazione. Riflettendoci con il senno di poi, ho trovato la cosa molto affascinante: mi ha ricordato quando un tempo si compravano i vinili a scatola chiusa, ricercando il piacere della sorpresa. Ho accettato la sfida.
L'occasione si è presentata con il duo Experia, composto da Marco Tribuzio (voce, chitarra, basso, programmazione) e Bruno Rossi (tastiere, programmazione).
Passando immediatamente all’ascolto di “Threshold”, denoto sin dal brano d'apertura, “Uccelli”, un mix temporale singolare che abbina l’Hard Prog degli anni ’70 alla New Wave degli anni ’80. Le tastiere iniziali richiamano i Pink Floyd, ma solo per un istante. La voce convince maggiormente nelle parti più alte; per il resto, il brano offre una melodia molto orecchiabile.
Il titolo del secondo brano, “Proibito”, sembrerebbe lanciare un chiaro indizio verso i Litfiba, ma in realtà ci si trova davanti a un movimento Rap con phone voice su un ottimo giro di basso che, successivamente, si rivela debitore di un grande artista come Pino Daniele. È valida l’idea psichedelica che si dipana durante lo sviluppo del pezzo, così come l’assolo di chitarra elettrica. Indovinate e azzeccate le coralità femminili in sottofondo.
Con la terza traccia, “Each Other”, subentra il cantato in lingua inglese. Si tratta di una ballata dal ritornello arioso, in chiaro stile Steven Wilson. “Stay Connected”, invece, gode di un ritmo ben congegnato; è una canzone scorrevole e sorprendente negli arrangiamenti, supportata da tastiere che donano al tutto un'aura psichedelica. Qui tornano la voce filtrata e i riferimenti ai Pink Floyd.
In “The Cattle Of The Sun”, gli Experia si cimentano in uno strumentale che conduce a “God Save Me Leave Me”. Un arpeggio di chitarra apre il brano in modalità ballad, sentimentale e intensa, con un assolo finale che ricorda il miglior David Gilmour. Il ritmo cambia drasticamente in “L’Ultimo Treno 24”, segnando il ritorno alla lingua italiana e al cantautorato, mentre la conclusione è affidata a “La Parte Silenziosa”: un pezzo introspettivo, ricercato e arricchito da una breve narrazione femminile. Il finale rimanda al mondo dei Porcupine Tree più psichedelici.
Gli Experia hanno messo in Threshold molta carne al fuoco, forse troppa. La band è sicuramente alla ricerca di una personalità ben definita, mi resta inoltre il dubbio su un eventuale ausilio dell’IA in fase di produzione. Andrebbero smussati alcuni angoli sonori che, a tratti, non rendono giustizia alle buone melodie composte. Sarebbe stimolante poter ascoltare il duo in formazione full band, ma con i dovuti accorgimenti il progetto funziona bene anche così. Un album che mi ha divertito. MS 











Versione Inglese: 



EXPERIA – Threshold
Self-release
Genre: Modern Post-Prog
Format: Digital – 2026


Rarely, while browsing the web for new Italian Progressive acts, have I come across a band and found absolutely no information about them. Reflecting on it now, I found this quite fascinating; it reminded me of a time when people bought vinyl "blind," purely for the thrill of the surprise. I accepted the challenge.
The opportunity arose with the duo Experia, featuring Marco Tribuzio (vocals, guitar, bass, programming) and Bruno Rossi (keyboards, programming).
Diving straight into Threshold, the opening track "Uccelli" reveals a singular temporal blend that pairs 70s Hard Prog with 80s New Wave. The initial keyboards evoke Pink Floyd, but only for a moment. The vocals are most convincing in the higher registers; otherwise, the track offers a very catchy melody.
The title of the second track, "Proibito," seems to hint at the Italian band Litfiba, but it actually presents a Rap-influenced movement with "phone voice" over an excellent bass line that later reveals its debt to the great Pino Daniele. The psychedelic concept unfolding throughout the track is solid, as is the electric guitar solo. The female backing vocals are well-placed and spot-on.
With the third track, "Each Other," the lyrics switch to English. It is a ballad with an airy chorus in the distinct style of Steven Wilson. "Stay Connected," on the other hand, boasts a well-crafted rhythm; it is a fluid song with surprising arrangements, supported by keyboards that lend the whole track a psychedelic aura. Here, filtered vocals and Pink Floyd references make a comeback.
In "The Cattle Of The Sun," Experia try their hand at an instrumental that leads into "God Save Me Leave Me." A guitar arpeggio opens the piece in a sentimental and intense ballad mode, featuring a final solo reminiscent of David Gilmour at his best. The rhythm changes drastically in "L’Ultimo Treno 24," marking a return to the Italian language and singer-songwriter traditions, while the closing is entrusted to "La Parte Silenziosa"—an introspective, sophisticated piece enriched by a brief female narration. The finale brings to mind the more psychedelic side of Porcupine Tree.
Experia have put a lot of irons in the fire with Threshold, perhaps a few too many. The band is clearly searching for a well-defined identity; furthermore, I am left with a lingering doubt regarding the possible use of AI during the production phase. Certain "sonic edges" still need to be smoothed out, as they occasionally fail to do justice to the quality of the melodies. It would be stimulating to hear the duo in a full-band lineup, but with the right adjustments, the project works well even as it is. An album I truly enjoyed. MS