Dove Sta Andando Oggi La Musica?

 

DOVE STA ANDANDO OGGI LA MUSICA?

 

 

Questa è una domanda che ci stiamo ponendo un poco tutti, sia per preoccupazione per un esercito di professionisti intenti nel proprio lavoro che vedono minato dall’avvento dell’IA, sia per la qualità delle uscite.
In effetti la musica oggi, nel 2026, si trova in un momento di trasformazione radicale che non riguarda solo "cosa" ascoltiamo, ma "come" lo creiamo e lo viviamo. Siamo nel pieno di una transizione dove la tecnologia è onnipresente, ma proprio per questo sta scatenando una reazione contraria verso l'autenticità. Sta andando verso una polarizzazione: da un lato avremo una produzione massiva, veloce e algoritmica per il consumo distratto; dall'altro, una scena "resistente" fatta di artigianato sonoro, partecipazione emotiva e ritorno al contatto umano.
 
Ecco i tre binari principali su cui si sta muovendo:
 
1 -  La "Tsunami" dell'Intelligenza Artificiale
L'IA non è più una novità, ma un elemento strutturale. Circa un terzo dei brani pubblicati quotidianamente (che sono ormai oltre 120.000 al giorno) è generato interamente o parzialmente da algoritmi.
Per esempio, la "musica farmaceutica" per dormire, studiare o allenarsi è ormai dominata dall'IA, separandosi nettamente dalla musica "artistica".
Ma c’è una risposta umana come reazione, sta nascendo l'etichetta "Human Made". Gli ascoltatori cercano sempre di più il difetto, l'emozione imperfetta e il carisma che un software non può (ancora) replicare.
 
2 -  Il Ritorno al "Fisico" e all'Esperienza
Mentre lo streaming diventa saturo di contenuti "spam" o di bassa qualità, il pubblico sta riscoprendo il valore del supporto fisico e dell'evento dal vivo.
Oltre il Vinile: Anche CD e cassette sono tornati a essere oggetti di culto, non per la qualità sonora in sé, ma come simbolo di appartenenza a una "tribù" musicale.
Anche i live non sono più solo esibizioni, ma esperienze immersive. Festival come il Primavera Sound o il Sziget puntano su line-up che mescolano leggende (come i The Cure, in tour proprio quest'anno) a icone della Gen Z.
 
3 -  La Fine delle "Superstar Globali"?
Il mercato si sta frammentando. Il divario tra le pochissime superstar (alla Taylor Swift) e la miriade di artisti indipendenti si sta allargando, ma con una novità:
Gli artisti indipendenti stanno smettendo di inseguire l'algoritmo di Spotify per concentrarsi su comunità ristrette ma fedelissime (i "superfan") su piattaforme come Bandcamp o tramite canali diretti (D2C).
 
CURIOSITA’:  Nel 2026 si parla molto di "Musica di Protesta 2.0", dove gli artisti tornano a usare testi impegnati per rispondere alle ansie sociali e climatiche, un po' come accadeva negli anni '70, ma con i suoni dell'elettronica moderna.

Versione Inglese:

WHERE IS MUSIC HEADING TODAY?

 
This is a question many of us are asking, driven both by concern for the "army" of professionals whose livelihoods are threatened by the rise of AI, and by the overall quality of new releases.
Indeed, in 2026, music is undergoing a radical transformation that affects not only what we listen to, but how we create and experience it. We are in the midst of a transition where technology is omnipresent; however, this very ubiquity is sparking a backlash in favor of authenticity. We are moving toward a polarization: on one hand, mass-produced, fast, and algorithmic content for distracted consumption; on the other, a "resistant" scene built on sonic craftsmanship, emotional engagement, and a return to human connection.
 
Here are the three main tracks on which the industry is moving:
 
1. The AI "Tsunami"

AI is no longer a novelty; it is a structural element. Approximately one-third of the tracks published daily (which have now surpassed 120,000 per day) are generated entirely or partially by algorithms.
For instance, "pharmaceutical music" for sleeping, studying, or working out is now dominated by AI, creating a clear divide from "artistic" music.
However, there is a human reaction: the "Human Made" label is emerging. Listeners are increasingly seeking out flaws, imperfect emotions, and the charisma that software cannot (yet) replicate.

2. The Return to the "Physical" and the Experience

As streaming becomes saturated with "spam" or low-quality content, the public is rediscovering the value of physical media and live events.
Beyond Vinyl: Even CDs and cassettes have returned as cult objects—not necessarily for the sound quality itself, but as a symbol of belonging to a musical "tribe."
Similarly, live shows are no longer just performances but immersive experiences. Festivals like Primavera Sound or Sziget focus on line-ups that blend legends (such as The Cure, touring this very year) with Gen Z icons.
 
3. The End of "Global Superstars"?

The market is fragmenting. The gap between a few mega-stars (the Taylor Swifts of the world) and the myriad of independent artists is widening, but with a twist:
Independent artists are stopping the chase after Spotify's algorithms to focus on small but fiercely loyal communities ("superfans") on platforms like Bandcamp or through direct-to-consumer (D2C) channels.
 
FUN FACT: In 2026, there is much talk about "Protest Music 2.0," where artists are returning to socially and climatically conscious lyrics to address modern anxieties—much like in the 1970s, but reimagined through the lens of modern electronic soundscapes.