Wish

WISH - The Endless Winter
Autoproduzione
Genere: Crossover Prog
Supporto: CD / Bandcamp – 2026

Altra band molto interessante del panorama Progressivo italiano porta il nome di Wish.
Nascono a Roma nel lontano settembre 1992, muovendo i primi passi in modo parziale ma focalizzandosi fin da subito sulla forma del "concept album" con liriche in lingua inglese. La svolta identitaria e la stabilità arrivano nel 1997, quando si consolida la line-up storica guidata da Piergiorgio Franceschelli (voce), Salvatore Patti (tastiere), Graziano Brufani (basso), Giorgio Simonetti (chitarre) e Massimo Mercurio (batteria).
Dopo aver costruito il proprio quartier generale e studio di registrazione, il BbBox, la band ha debuttato sulla lunga distanza solo nel 2019 con “Stay Here My Friends”, un album incentrato sul valore universale diell'amicizia che ricevette ottimi riscontri a livello internazionale.
La genesi di “The Endless Winter” è iniziata quasi subito, nel 2019, concepita inizialmente come una riflessione storica sulla memoria attraverso viaggi fisici della band nelle trincee e sui luoghi dello sbarco in Normandia. Tuttavia, i drammatici sviluppi geopolitici degli ultimi anni hanno trasformato questo sguardo al passato in una dolorosa e violentissima metafora della contemporaneità.
L'album si sviluppa su 8 tracce, muovendosi tra dinamiche Art Rock e inizia con l’immancabile intro qui intitolato “Pointe Du Hoc”. Tappeti di tastiere cinematografiche ed effetti sonori evocano il rumore del mare, del vento e un senso di desolazione imminente, mentre la chitarra di Simonetti tratteggia note sospese. Il titolo fa riferimento al celebre punto di sbarco in Normandia e posiziona geograficamente, oltre che concettualmente, l'ascoltatore sulla scogliera, simbolo del sacrificio e dell'inizio dell'inferno. E si parte con la mini suite di undici minuti “Comandante Nino” divisa in quattro sezioni distinte (I. Endless Winter - II. Never Again - III. Far From Home - IV. We Are All Died). Parte con un riff di chitarra malinconico supportato da tastiere sinfoniche di stampo Crossover Prog, per poi evolversi in strappi ritmici più serrati guidati dal basso di Brufani. La voce di Franceschelli recita e canta con distacco emotivo, interpretando la stanchezza di un veterano. I cambi di tempo drammatici sorreggono le quattro sezioni, sfociando nel finale in un assolo di chitarra straziante. La figura del "Comandante Nino", è quella di un partigiano combattente. Il testo affronta la disillusione di chi ha vissuto la trincea e la perdita, la consapevolezza che in guerra l'anima diventa un lusso insostenibile e si è solo "un corpo che corre per sopravvivere". Il finale “We Are All Died” suggella l'idea che, a prescindere da chi vinca, la guerra uccide interiormente tutti i partecipanti.
In “Collapsing” fanno capolino similitudini con l’approccio musicale di Steven Wilson, il tutto sempre filtrato dalla personalità della band. Liricamente è un focus sul crollo psicologico dei soldati sotto i bombardamenti e, su scala più ampia, sul collasso dei valori primari della civiltà moderna, che sembra aver tradito gli ideali per cui le vecchie generazioni hanno sanguinato. Un altro brano estremamente teatrale è “The Four Rooms”; inizia in modo claustrofobico, con pianoforte e voce in evidenza per poi arricchirsi di trame acustiche e sfociare in un Rock Progressivo sinfonico e marziale. La transizione verso l'atto finale rallenta i battiti, spegnendosi in un'atmosfera acustica e rarefatta. Uno dei brani che ho maggiormente apprezzato porta il titolo “I Watch You From Afar”, una ballad Progressiva di rara bellezza lirica, dominata dalle chitarre e da arrangiamenti tastieristici caldi, ma intrisi di profonda malinconia. Cresce gradualmente in intensità emotiva con un crescendo epico che ricorda le migliori pagine del prog romantico britannico e a tratti delle nostrane Orme. In questo contesto sonoro, i testi sono dedicati alle famiglie rimaste a casa e a chi ha perso i propri cari. È il punto di vista di chi non c'è più (o di chi è costretto a rimanere lontano al fronte) che osserva da lontano le vite spezzate di chi è rimasto ad aspettare invano. Un brano di una forte carica straziante e umana.
“This Land” è un breve frammento acustico e intimista. La chitarra acustica di Simonetti accompagna la voce nuda di Franceschelli, creando un ponte Folk Prog pastorale, una riflessione sulla terra intesa come identità violata. Altro interludio strumentale teso è “On The Trail”, mentre “This Life” riassume la cifra stilistica del disco. Unisce la melodia struggente e l'eclettismo dei Wish, lasciando che la sezione ritmica di Brufani e Mercurio distenda il tempo per un ultimo, liberatorio assolo di Simonetti. Il testo lascia uno spiraglio alle nuove generazioni. È la rabbia che si trasforma in speranza e nella voglia di lottare di nuovo per la libertà e per quegli ideali calpestati, offrendo una catarsi finale dopo oltre cinquanta minuti di sofferenza e crudo realismo.
“The Endless Winter” è un disco raffinato, ragionato, vissuto in ogni suo lato caratteriale, dove le emozioni non sono di certo rarefatte ma compatte in un discorso sonoro e lirico unico per efficienza. Da ascoltare con calma e attenzione. MS

Versione Inglese: 

WISH - The Endless Winter
Self-released
Genre: Crossover Prog
Format: CD / Bandcamp – 2026

Another very interesting band on the Italian Progressive scene goes by the name of Whis.
They were born in Rome back in September 1992, taking their first partial steps but focusing right from the start on the "concept album" format with English lyrics. The identity breakthrough and stability arrived in 1997, when the historic line-up solidified, led by Piergiorgio Franceschelli (vocals), Salvatore Patti (keyboards), Graziano Brufani (bass), Giorgio Simonetti (guitars), and Massimo Mercurio (drums).
After building their own headquarters and recording studio, the BbBox, the band made their full-length debut only in 2019 with “Stay Here My Friends”, an album centered on the universal value of friendship that received excellent international feedback.
The genesis of “The Endless Winter” began almost immediately, in 2019, initially conceived as a historical reflection on memory through the band's physical journeys to the trenches and the Normandy landing sites. However, the dramatic geopolitical developments of recent years have transformed this look at the past into a painful and violent metaphor for contemporary times.
The album unfolds across 8 tracks, moving within Art Rock dynamics and opening with the inevitable intro, here titled “Pointe Du Hoc”. Layers of cinematic keyboards and sound effects evoke the sound of the sea, the wind, and a sense of impending desolation, while Simonetti's guitar sketches suspended notes. The title refers to the famous Normandy landing point and positions the listener geographically, as well as conceptually, on the cliff—a symbol of sacrifice and the beginning of hell. And we kick off with the eleven-minute mini-suite “Comandante Nino”, divided into four distinct sections (I. Endless Winter - II. Never Again - III. Far From Home - IV. We Are All Died). It starts with a melancholy guitar riff supported by Crossover Prog-style symphonic keyboards, before evolving into tighter rhythmic breaks driven by Brufani bass. Franceschelli's vocals declaim and sing with emotional detachment, portraying the weariness of a veteran. The dramatic tempo changes support the four sections, culminating in a heartbreaking guitar solo at the end. The figure of "Comandante Nino" is that of a partisan fighter. The lyrics address the disillusionment of those who have experienced the trenches and loss, the awareness that in war the soul becomes an unsustainable luxury and one is just "a body running to survive". The finale “We Are All Died” seals the idea that, regardless of who wins, war kills all participants from within.
In “Collapsing”, similarities with Steven Wilson's musical approach pop up, everything always filtered through the band's own personality. Lyrically, it is a focus on the psychological collapse of soldiers under bombardment and, on a larger scale, on the collapse of the primary values of modern civilization, which seems to have betrayed the ideals for which older generations bled. Another extremely theatrical track is “The Four Rooms”; it begins in a claustrophobic way, with piano and vocals in the foreground, before enriching itself with acoustic textures and flowing into a martial and symphonic Progressive Rock. The transition towards the final act slows down the heartbeat, fading into a rarefied and acoustic atmosphere. One of the tracks I appreciated the most is titled “I Watch You From Afar”, a Progressive ballad of rare lyrical beauty, dominated by guitars and warm keyboard arrangements, yet steeped in deep melancholy. It gradually builds in emotional intensity with an epic crescendo reminiscent of the best pages of British romantic prog and, at times, of our own Le Orme. In this sonic context, the lyrics are dedicated to the families left at home and to those who lost their loved ones. It is the point of view of those who are no longer here (or those forced to stay far away at the front) watching from afar the broken lives of those left behind waiting in vain. A track of strong heartbreaking and human charge.
“This Land” is a brief, intimate acoustic fragment. Simonetti's acoustic guitar accompanies Franceschelli's bare vocals, creating a pastoral Folk Prog bridge, a reflection on the land understood as a violated identity. Another tense instrumental interlude is “On The Trail”, while “This Life” summarizes the signature style of the record. It combines the poignant melody and eclecticism of Wish, letting Brufani and Mercurio's rhythm section stretch out the time for one last, liberating solo by Simonetti. The lyrics leave a glimmer of hope for the younger generations. It is anger transforming into hope and the desire to fight again for freedom and for those trampled ideals, offering a final catharsis after over fifty minutes of suffering and raw realism.

“The Endless Winter” is a refined, well-thought-out record, lived in every aspect of its character, where emotions are certainly not rarefied but compact within a sonic and lyrical discourse that is uniquely efficient. To be listened to calmly and carefully. MS