IL
PARADOSSO DEI TEMPI MODERNI
Di
Massimo Salari
La
musica è sempre stata la fotografia della società del momento, ma oggi siamo
avanti ad un grande paradosso: Non abbiamo più bisogno della musica, essa è
solo un algoritmo non fisico.
E’
vero che questo fatto ci fornisce un dato, ossia che siamo una società usa e
getta; perché dico questo?
Avere
100 milioni di brani in tasca gratis (o quasi) ha azzerato il valore percepito
della musica. Se tutto è accessibile all'istante e senza sforzo, niente ha più
valore. Non si concede più tempo a un disco complesso: se non convince nei
primi 20 secondi, si skippa.
Le
playlist non educano, "addomesticano", sono progettate per darti
esattamente ciò che già ti piace o che non disturba la tua comfort zone. Manca
quel ruolo di mediazione culturale che un tempo avevano i critici, i negozianti
di dischi illuminati o le radio libere, capaci di farti svoltare la giornata
proponendoti l'imprevisto.
Oggi
la musica si frammenta in singoli pensati per i social.
Manca la pazienza di
seguire un filo conduttore drammaturgico o concettuale lungo 40 o 50 minuti.
Senza
una base culturale, la playlist diventa il rifugio perfetto, è facile, è
rassicurante, non richiede sforzo intellettuale. Si finisce per ascoltare la
musica non per capire il mondo o noi stessi, ma per non sentire il silenzio.
Tuttavia
dall'altra parte, quasi per reazione biologica a questa totale smaterializzazione,
c'è un pubblico più trasversale di quanto si pensi, e che include alcuni
giovani, che dalla musica vuole l'esatto contrario, ossia un'esperienza reale. Il
boom clamoroso del vinile e persino delle cassette dimostra che la gente in
realtà ha ancora bisogno di possedere la musica, di guardare una copertina, di
leggere i testi, di dare un valore economico e temporale all'ascolto.
Oggi
i concerti e i festival registrano numeri record. Perché? Perché lo streaming
non potrà mai sostituire la vibrazione di un amplificatore, il sudore del pit e
la sensazione di condividere un momento irripetibile con altre persone in carne
e ossa. Dalla musica si vuole l'empatia che uno schermo non può dare.
Il
problema è che chi ama la musica e ancora compera il supporto fisico è sempre più
minoritaria con il mancare fisiologico delle generazioni.
Possiamo
chiamare tutto questo un grido di allarme? Con l’avvento dell’IA è impossibile
tornare indietro, quando poi gli stessi artisti ne fanno uso (intendo per
comporre) allora la pietra è tombale. Fine del talento, della creatività.
Ecco
il paradosso dei nostri tempi: Abbiamo tutto, non abbiamo nulla, solo fuffa.
Versione Inglese:
THE PARADOX OF
MODERN TIMES
By Massimo Salari
Music has always been a snapshot of the society of its
time, but today we face a massive paradox: we no longer need music; it has
become nothing more than a non-physical algorithm.
It is true that this reality provides us with a clear
data point, namely that we are a throwaway society. Why do I say this?
Having 100 million tracks in your pocket for free (or
nearly so) has completely erased the perceived value of music. If everything is
accessible instantly and effortlessly, nothing holds value anymore. No one
grants time to a complex album anymore: if it doesn't convince within the first
20 seconds, it gets skipped.
Playlists do not educate; they "tame." They
are engineered to give you exactly what you already like or what doesn't
disturb your comfort zone. We are missing that role of cultural mediation that
critics, enlightened record store owners, or independent radio stations once
held—those capable of turning your day around by introducing you to the
unexpected.
Today, music is fragmented into singles designed for
social media. The patience required to follow a dramaturgical or conceptual
thread across 40 or 50 minutes is gone. Without a cultural foundation, the
playlist becomes the perfect refuge: it is easy, it is reassuring, and it
demands no intellectual effort. We end up listening to music not to understand
the world or ourselves, but simply to drown out the silence.
People look for "disposable"
songs—two-and-a-half-minute tracks that grab attention immediately (often with
a strong hook in the first 15 seconds) just to switch off the brain or to serve
as the background for a video.
Yet, on the other side, almost as a biological
reaction to this total dematerialization, there is an audience that is broader
than one might think—and which includes some young people—that wants the exact
opposite from music: a real experience. The resounding boom of vinyl and even
cassettes proves that people actually still need to own music, to look at a
cover, to read the lyrics, and to assign an economic and temporal value to the
act of listening.
Today, concerts and festivals are hitting record
numbers. Why? Because streaming can never replace the vibration of an
amplifier, the sweat of the pit, and the feeling of sharing an unrepeatable
moment with other flesh-and-blood people. From music, people want the empathy
that a screen simply cannot provide.
The problem is that those who love music and still buy
physical formats are becoming an increasingly small minority as older
generations naturally fade away.
Can we call all of this an alarm bell? With the advent
of AI, there is no turning back. And when artists themselves use it—meaning,
for composition—then the tombstone is firmly set. It is the end of talent, the
end of creativity.
Herein lies the paradox of our times: We have
everything, yet we have nothing. Just fluff.
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