Michele Viviani

MICHELE VIVIANI – Dorian
Autoproduzione
Genere: Rock Psichedelico / Progressive Rock
Supporto: Bandcamp – 2026

Anche oggi queste autoproduzioni proposte sul portale Bandcamp mi riportano con la mente a quando, negli anni ’70, le band cosiddette “minori” (per distribuzione, non per qualità) si sforzavano di emergere incontrando mille problemi, tali da farle sparire spesso dopo un solo album. Sì, dico questo perché molti autori si affidano alle piattaforme, che perlomeno non chiedono soldi, per sperare in una visibilità che resta comunque celata dietro migliaia di uscite giornaliere. Non siamo quindi di fronte allo stesso contesto, ma alla stessa voglia di dire la propria senza che nessuno vada a modificare ciò che si vuole realizzare. Arma a doppio taglio, ma sincera… E buona fortuna a tutti.
Questo preambolo per andare a conoscere Michele Viviani, la sua figura si muove da sempre lungo un doppio binario, quello del didatta/vocal coach rigoroso e quello dell'artista eclettico e sperimentatore. Dopo i primi lavori legati alla canzone d'autore (E La Nave Va) e alla sperimentazione vocale pura (Momenti), Viviani si è immerso nello studio approfondito del canto gregoriano, della musica antica e della musica da camera (raccolta nei due volumi di Chamber Music, dedicati anche a compositori come John Dowland). Già con lavori come l'EP “Victimae” (2024), incentrato sulle rielaborazioni delle sequenze gregoriane, l’artista bolognese ha affinato una tecnica compositiva capace di far dialogare linguaggi apparentemente distanti. Oggi “Dorian” raccoglie queste esperienze e le riproietta in una cornice moderna e a tratti anche Jazz Rock. La voce non è un semplice strumento per erogare il testo, ma diventa l'asse portante dell'architettura sonora: varia per dinamiche, registro e ricerca timbrica, guidando l'ascoltatore attraverso 5 tracce molto differenziate tra loro.
L’iniziale “Rainbow Mama” ha un attitudine ipnotica in stile King Crimson, ma anche l’ampiezza di uno scenario antico e bucolico.
Ci s’immerge nello studio vocale intenso attraverso “Dorian Pray” impreziosito da suoni world. Nei suoi oltre nove minuti di durata, incarna la natura complessa dell'album. Il polistrumentista imbraccia la propria chitarra per aprire “Metamorfosi” attraverso arpeggi. La sperimentazione vocale prosegue imperterrita e si distingue per cambi di tempo, sovrapposizioni vocali con un continuo gioco tra dissonanza e risoluzione armonica. È il brano in cui emerge con maggiore evidenza la matrice del Rock Progressivo e l'uso teatrale della voce.
“La Caccia” riprende l’incedere Crimsoniano, qui il ritmo è serrato, quasi ossessivo, a simulare visivamente la frenesia dell'inseguimento. La linea vocale si fa più scabra, graffiante e carica di drammaticità, guidando l'arrangiamento verso picchi espressivi di grande impatto emotivo.
A chiudere l'album troviamo “Crying”, che smorza i toni convulsi de “La Caccia” per virare verso una dimensione decisamente più intima e intimista. Sostenuto da un'armonia liquida e malinconica, il pezzo lascia spazio a un'interpretazione vocale toccante, sfumata e misurata, che suggella il disco lasciando un'eco persistente.
“Dorian” è dunque un'opera di sintesi personale in cui Michele Viviani mette a frutto decenni di didattica, tecnica e viscerale passione per il canto e la composizione, offrendo un lavoro organico, vario e raffinato.
La copertina dell’album è l’elaborazione di "La Charmeuse de serpents" by Henri Rousseau 1907. MS

Versione Inglese: 

MICHELE VIVIANI – Dorian
Self-release
Genre: Psychedelic Rock / Progressive Rock
Format: Bandcamp – 2026

Even today, these self-releases offered on the Bandcamp portal take my mind back to the '70s, when so-called "minor" bands (in terms of distribution, not quality) struggled to emerge while facing a thousand problems, so much so that they often disappeared after just one album. Yes, I say this because many authors rely on platforms—which at least don't ask for money—hoping for a visibility that nevertheless remains hidden behind thousands of daily releases. So we are not facing the exact same context, but the same desire to have one's say without anyone altering what one wants to create. A double-edged sword, but a sincere one… And good luck to everyone.
This preamble leads us to get to know Michele Viviani, whose figure has always moved along a dual track: that of a rigorous educator/vocal coach and that of an eclectic, experimental artist. After his early works linked to singer-songwriter music (E La Nave Va) and pure vocal experimentation (Momenti), Viviani immersed himself in the in-depth study of Gregorian chant, early music, and chamber music (collected in the two volumes of Chamber Music, also dedicated to composers such as John Dowland). Already with works like the EP “Victimae” (2024), centered on the reworking of Gregorian sequences, the Bolognese artist refined a compositional technique capable of creating a dialogue between apparently distant languages. Today “Dorian” gathers these experiences and re-project them into a modern and at times even Jazz Rock framework. The voice is not a simple instrument to deliver lyrics, but becomes the main axis of the sound architecture: varying in dynamics, register, and timbral research, guiding the listener through 5 very distinct tracks.
The opening “Rainbow Mama” has a hypnotic, King Crimson-style attitude, but also the breadth of an ancient, bucolic landscape.
We submerge ourselves into an intense vocal study through “Dorian Pray”, embellished with world music sounds. In its over nine minutes of duration, it embodies the complex nature of the album. The multi-instrumentalist picks up his guitar to open “Metamorfosi” through arpeggios. The vocal experimentation continues undeterred and stands out for time signature changes and vocal overlays with a continuous interplay between dissonance and harmonic resolution. It is the track in which the Progressive Rock foundation and the theatrical use of the voice emerge most clearly.
“La Caccia” resumes the Crimson-esque pace; here the rhythm is tight, almost obsessive, visually simulating the frenzy of a chase. The vocal line becomes harsher, raspier, and loaded with drama, driving the arrangement toward expressive peaks of great emotional impact.
Closing the album we find “Crying”, which softens the convulsive tones of “La Caccia” to veer toward a decidedly more intimate and contemplative dimension. Supported by a liquid, melancholy harmony, the piece leaves room for a touching, nuanced, and measured vocal performance that seals the record, leaving a persistent echo.
“Dorian” is therefore a work of personal synthesis in which Michele Viviani puts to good use decades of teaching experience, technique, and a visceral passion for singing and composition, offering an organic, varied, and refined work.
The album cover is an elaboration of "La Charmeuse de serpents" by Henri Rousseau 1907. MS