ÄTZ

ÄTZ - Libro I: Dei Deliri E Delle Profezie
Autoproduzione
Genere: Progressive Rock
Supporto: Bandcamp – 2026

Avrete notato anche voi che in questi ultimi periodi il Progressive Rock Italiano viene affrontato soprattutto da one man band, questo soprattutto grazie all’avanzare della tecnologia.  Lo stesso vale per il concept album, sempre più di moda e questo non può che farmi piacere in quanto nel caso si necessita di un ascolto continuativo e non di un semplice fast food sonoro (attitudine tipicamente Prog).
Giuseppe Atzori, in arte Ätz, è un polistrumentista, compositore e cantante italiano originario di Cagliari, attivo principalmente nell'ambito del Rock Progressivo Italiano, del Folk e del Rock d'avanguardia. Il suo percorso e la sua identità musicale si sviluppano attorno a una forte attitudine all'indipendenza artistica e alla poliedricità strumentale. Con Ätz, l’autore ha dato vita a un universo sonoro e narrativo diviso in "Libri" (Volumi), concepiti come raccolte di brani nati da visioni, osservazioni e viaggi interiori maturati nel corso del tempo. Oltre allo studio di registrazione e alla dimensione solista, Atzori ha una solida esperienza sul versante della musica dal vivo e delle collaborazioni (Mark Grace, Close Harmony), muovendosi con naturalezza tra sfumature d'ispirazione acustica e aperture Progressive.
Ma veniamo a questo debutto intitolato  “Libro I: Dei Deliri E Delle Profezie” e al brano di apertura “Oracolo”, il quale in oltre otto minuti di musica, funge da vera e propria introduzione teatrale. Strutturalmente si muove su tempi dispari guidati da tastiere magniloquenti e oscure (organi Hammond e synth taglienti). I cambi di tempo sono continui, alternando esplorazioni soliste di chitarra a improvvisi stop-and-go sincopati. Il pezzo evoca la figura dell'Iniziatore o del Veggente. Le liriche affrontano il tema della condanna della preveggenza, vedere il futuro o la verità prima degli altri non è un dono, ma un delirio isolante. Il linguaggio è arcaico, solenne, quasi biblico.
A seguire “Parabola Caustica” mostra l’elevata capacità compositiva dell’artista, rilasciando un movimento articolato che fa staffetta con i numerosi cambi umorali. La voce sfocia in teatralità prossima alla ricerca strutturale, proprio come i grandi solevano fare negli anni ’70.
“Punto Triplo” è il brano più breve del lotto, anche se ha una durata superiore ai cinque minuti, ma non per questo meno denso. In termodinamica, il "punto triplo" è lo stato in cui coesistono solido, liquido e gas. Musicalmente, il pezzo riflette questa coesistenza instabile, fra momenti di calma liquida in cui si scontrano improvvise evoluzioni Jazzistiche. Davvero notevole.
Nei dieci minuti di “Droste” fanno prepotentemente capolino i King Crimson, mentre in “Mappamondo” è il Krautrock a fuoriuscire in evidenza. Lo sguardo si allarga dal microcosmo della mente al macrocosmo. Il "mappamondo" è la prigione sferica in cui l'umanità si muove convinta di essere libera, mentre è solo confinata su una mappa già tracciata. La profezia si fa globale, descrivendo un mondo che gira a vuoto, indifferente ai drammi individuali.
Il vero e proprio magnum opus del disco è la conclusiva suite di venticinque minuti “Suite Panoramica”. Divisa in più sezioni interne, riassume e fonde tutti gli elementi musicali sentiti in precedenza: lunghe sezioni strumentali d'organo e chitarra, stacchi pianistici classicheggianti, inserti acustici pastorali e poderose code sinfoniche dal sapore epico e tragico. Una prova di scrittura e arrangiamento spaventosa per un unico polistrumentista.
È il compimento del viaggio. La visione panoramica è quella di chi è salito abbastanza in alto o è sprofondato abbastanza nel proprio delirio da vedere tutto l'insieme, ossia la fine delle illusioni, la ciclicità del tempo e l'accettazione della propria follia come unica forma di lucida chiaroveggenza. Il finale è aperto, maestoso e catartico, lasciando l'ascoltatore esausto ma appagato.
Nel complesso, la figura di Giuseppe Atzori incarna perfettamente lo spirito del musicista artigiano del Prog moderno: totale controllo creativo, legame profondo con la tradizione teatrale e letteraria del Rock d'avanguardia italiano e una spiccata capacità di muoversi da solo tra le pareti del proprio studio di registrazione. Complimenti. MS

Versione Inglese: 

ÄTZ - Libro I: Dei Deliri E Delle Profezie
Autoproduzione
Genere: Progressive Rock
Supporto: Bandcamp – 2026

You may have also noticed recently that Italian Progressive Rock is being tackled primarily by one-man bands, largely thanks to advancements in technology. The same applies to the concept album, which is increasingly in vogue—and this can only please me, as it demands continuous listening rather than a simple musical fast food (a typically Prog attitude).
Giuseppe Atzori, artistically known as Ätz, is an Italian polistrumentista, composer, and singer originally from Cagliari, active mainly within the realms of Italian Progressive Rock, Folk, and avant-garde Rock. His path and musical identity develop around a strong penchant for artistic independence and instrumental versatility. With Ätz, the author has given life to a sonic and narrative universe divided into "Libri" (Volumes), conceived as collections of tracks born from visions, observations, and inner journeys matured over time. In addition to the recording studio and his solo dimension, Atzori boasts a solid background in live music and collaborations (Mark Grace, Close Harmony), moving naturally between acoustic-inspired nuances and Progressive openings.
But let us come to this debut titled “Libro I: Dei Deliri E Delle Profezie” and the opening track “Oracolo”, which, in over eight minutes of music, serves as a true theatrical introduction. Structurally, it moves on odd time signatures led by magniloquent and dark keyboards (Hammond organs and sharp synths). The time changes are continuous, alternating solo guitar explorations with sudden syncopated stop-and-gos. The piece evokes the figure of the Initiator or the Seer. The lyrics tackle the theme of the condemnation of foresight—seeing the future or the truth before others is not a gift, but an isolating delirium. The language is archaic, solemn, almost biblical.
Following next, “Parabola Caustica” showcases the artist's high compositional capability, releasing an articulate movement that plays relay with numerous mood changes. The vocals flow into a theatricality close to structural research, just as the greats used to do in the '70s.
“Punto Triplo” is the shortest track of the lot, even though it lasts over five minutes, but it is no less dense for that. In thermodynamics, the "punto triplo" is the state where solid, liquid, and gas coexist. Musically, the piece reflects this unstable coexistence, between moments of liquid calm where sudden Jazz-oriented evolutions collide. Truly remarkable.
Within the ten minutes of “Droste”, King Crimson forcefully rear their heads, while in “Mappamondo” it is Krautrock that emerges prominently. The gaze broadens from the microcosm of the mind to the macrocosm. The "mappamondo" is the spherical prison in which humanity moves, convinced it is free, while it is merely confined to an already charted map. The prophecy becomes global, describing a world spinning in a vacuum, indifferent to individual tragedies.
The true magnum opus of the record is the concluding twenty-five-minute suite “Suite Panoramica”. Divided into several internal sections, it summarizes and fuses all the musical elements heard previously: long instrumental organ and guitar sections, classical-flavored piano breaks, pastoral acoustic inserts, and powerful symphonic codas with an epic and tragic feel. A frightening feat of writing and arrangement for a single multi-instrumentalist.
It is the completion of the journey. The panoramic vision is that of one who has climbed high enough or sunk deep enough into their own delirium to see the whole picture—namely, the end of illusions, the cyclicity of time, and the acceptance of one's own madness as the only form of lucid clairvoyance. The ending is open, majestic, and cathartic, leaving the listener exhausted yet fulfilled.
Overall, the figure of Giuseppe Atzori perfectly embodies the spirit of the artisan musician of modern Prog: total creative control, a deep bond with the theatrical and literary tradition of Italian avant-garde Rock, and a remarkable ability to move solo within the walls of his own recording studio. Compliments. MS