The Emerald Dawn

THE EMERALD DAWN - The Land, The Sea, The Air (Volume II)
Worlds End Records
Genere: Progressive Rock
Supporto: CD / Bandcamp – 2026

Nati formalmente nel 2014 con il debutto “Searching For The Lost Key”, The Emerald Dawn si sono progressivamente imposti all'attenzione della critica e degli appassionati grazie a una proposta musicale fortemente atmosferica, sinfonica e spirituale. Lontani dai cliché del Neo Prog più derivativo, nel tempo sviluppano un suono ancestrale e fantasioso, fortemente influenzato dai paesaggi mistici, selvaggi e nebbiosi della Cornovaglia.
Attraverso pietre miliari come “Visions” (2017), il notturno ed elegantissimo “Nocturne” (2019), l'acclamato “To Touch The Sky” (2021) e l'intrigante “In Time” (2023), il gruppo ha costantemente affinato un approccio in cui la dilatazione dei tempi, la magniloquenza delle tastiere e gli inserimenti quasi Folk o Jazz Fusion dei fiati creano suite capaci di sospendere il tempo.
Nel biennio 2025-2026, la band affronta in modo esplicito la tematica della crisi ecologica globale attraverso il doppio concept “The Land, The Sea, The Air”.
La forza e l'incredibile coesione dell'ensemble derivano da una line-up solidissima, rimasta invariata dal 2019, Ally Carter (chitarra, sax, tastiere), Tree Stewart (voce, tastiere, flauto), Dave Greenaway (basso a 6 corde), e Tom Jackson (batteria).
“The Land, The Sea, The Air (Volume II)” si sviluppa, nel classico stile magniloquente della band,  su tre lunghe composizioni epiche per un minutaggio complessivo di circa 45 minuti. Il primo volume gettava le basi visive e spirituali del deterioramento ambientale, mentre il “Volume II” scende nella drammaticità dell'impatto antropico, cercando però una via finale di speranza e riconciliazione.
La suite iniziale di oltre 21 minuti intitolata “Song Of The Rainforest”, è costruita idealmente sul modello di grandi suite del passato come “Close To The Edge” degli Yes (per fare un esempio). La traccia si apre con il movimento “Balance”, dominato dalle tessiture vellutate e ariose delle tastiere di Tree Stewart e dal flauto, evocando la sacralità incontaminata e l'equilibrio biologico della foresta pluviale.
L'idillio viene spezzato in “Incursions”, dove il brano subisce una brusca virata ritmica grazie al basso di Greenaway che si fa serrato e ostinato, la batteria di Jackson acquista altresì  una spinta quasi tribale e spigolosa, mentre Ally Carter interviene con un assolo dissonante all'oboe e ai sassofoni. Questo segmento lambisce territori vicini alla Free Jazz e alla scena di Canterbury, a simboleggiare la violenza della deforestazione e l'irruzione distruttiva delle macchine umane.
Nei movimenti finali “Loss” e “Regret”, la tensione si scioglie in una struggente elegia malinconica, guidata da una chitarra elettrica solista dal lirismo straziante (che ricorda il David Gilmour più ispirato) che piange la bellezza perduta.
Il secondo brano “Rivers Of Tears” suddiviso in due parti, unisce momenti strumentali a una forte componente lirica. “The Natural Cycle” descrive il fluire puro dell'acqua, sorgente di vita che scorre dalle montagne fino all'oceano. Dal punto di vista musicale, il brano vive del continuo dialogo tra il pianoforte e la Roli Seaboard di Tree Stewart, che crea suoni liquidi e fluttuanti, sorretti dal calore del basso fretless di Greenaway. Con l'arrivo della sezione “Disruption”, l'atmosfera si scurisce pesantemente. Le chitarre si fanno pesanti, quasi Doom Prog, e il sax di Carter ruggisce cupo sopra una ritmica spezzata. Il testo a sua volta si fa esplicito e accusatorio:
"Through the rivers flows the lifeblood of the land,
And we inject poison into its veins."
(Attraverso i fiumi scorre la linfa vitale della terra,
E noi iniettiamo veleno nelle sue vene.)
La voce di Tree Stewart, eterea ma ferma, funge da monito etico, denunciando l'inquinamento sistematico e l'indifferenza con cui l'umanità sacrifica le proprie risorse idriche sull'altare del profitto industriale.
L’album si conclude con “Paradise”, anche qui la prima sezione, “Losing Paradise”, è dominata da un senso di urgenza drammatica. I sintetizzatori disegnano traiettorie taglienti e i testi focalizzano l'attenzione sul consumismo sfrenato e sull'ossessione per il progresso tecnologico a discapito della sopravvivenza del pianeta. Tuttavia, i The Emerald Dawn decidono di non chiudere l'opera nel nichilismo. Nel secondo movimento, “Harmony Regained”, il brano si apre a una splendida e maestosa modulazione in chiave maggiore. La chitarra acustica a 12 corde, il flauto e un imponente arrangiamento sinfonico di tastiere evocano una rinascita. È un finale colmo di speranza e di spiritualità laica, un invito a riscoprire una coesistenza armonica con la biosfera prima che sia troppo tardi.
In conclusione, l’opera gode di coerenza artistica, e i The Emerald Dawn si confermano maestri nel creare musica che non è solo una sequenza di note piacevoli, ma un vero e proprio rituale sonoro che avvolge l'ascoltatore, spingendolo a riflettere su uno dei temi più cruciali del nostro tempo attraverso la bellezza immortale del grande Rock Progressivo. MS 

PER ASCOLTO: https://theemeralddawn.bandcamp.com/album/pre-order-of-the-land-the-sea-the-air-volume-ii

Versione Inglese: 

THE EMERALD DAWN - The Land, The Sea, The Air (Volume II)
Worlds End Records
Genre: Progressive Rock
Format: CD / Bandcamp – 2026

Formally born in 2014 with the debut “Searching For The Lost Key”, The Emerald Dawn have progressively established themselves in the attention of critics and fans thanks to a highly atmospheric, symphonic, and spiritual musical style. Far from the clichés of the most derivative Neo Prog, over time they developed an ancestral and imaginative sound, strongly influenced by the mystical, wild, and misty landscapes of Cornwall.
Through milestones such as “Visions” (2017), the nocturnal and extremely elegant “Nocturne” (2019), the acclaimed “To Touch The Sky” (2021), and the intriguing “In Time” (2023), the group has constantly refined an approach where the expansion of time, the grandiosity of the keyboards, and the almost Folk or Jazz Fusion insertions of the woodwinds and horns create suites capable of suspending time.
In the 2025-2026 two-year period, the band explicitly addresses the theme of the global ecological crisis through the double concept “The Land, The Sea, The Air”.
The strength and incredible cohesion of the ensemble stem from a rock-solid line-up, which has remained unchanged since 2019: Ally Carter (guitar, sax, keyboards), Tree Stewart (vocals, keyboards, flute), Dave Greenaway (6-string bass), and Tom Jackson (drums).
“The Land, The Sea, The Air (Volume II)” unfolds, in the band's classic grandiose style, across three long epic compositions for a total running time of about 45 minutes. The first volume laid the visual and spiritual foundations of environmental deterioration, while “Volume II” delves into the drama of the anthropogenic impact, yet seeks a final path of hope and reconciliation.
The initial suite of over 21 minutes entitled “Song Of The Rainforest” is ideally built on the model of great suites of the past like Yes's “Close To The Edge” (to give an example). The track opens with the movement “Balance”, dominated by the velvety and airy textures of Tree Stewart's keyboards and the flute, evoking the untouched sacredness and biological balance of the rainforest.
The idyll is shattered in “Incursions”, where the piece undergoes a sharp rhythmic turn thanks to Greenaway's bass which becomes tight and obstinate, while Jackson's drums also acquire an almost tribal and angular drive, as Ally Carter steps in with a dissonant solo on the oboe and saxophones. This segment borders on territories close to Free Jazz and the Canterbury scene, symbolizing the violence of deforestation and the destructive intrusion of human machines.
In the final movements “Loss” and “Regret”, the tension dissolves into a poignant, melancholic elegy, guided by a lead electric guitar of heartbreaking lyricism (reminiscent of the most inspired David Gilmour) that mourns the lost beauty.
The second track “Rivers Of Tears”, divided into two parts, combines instrumental moments with a strong lyrical component. “The Natural Cycle” describes the pure flow of water, a source of life running from the mountains down to the ocean. From a musical standpoint, the song thrives on the continuous dialogue between the piano and Tree Stewart's Roli Seaboard, which creates liquid and floating sounds, supported by the warmth of Greenaway's fretless bass. With the arrival of the section “Disruption”, the atmosphere darkens heavily. The guitars become heavy, almost Doom Prog, and Carter's sax roars darkly over a broken rhythm. The lyrics, in turn, become explicit and accusatory:
"Through the rivers flows the lifeblood of the land,
And we inject poison into its veins."
(Attraverso i fiumi scorre la linfa vitale della terra,
E noi iniettiamo veleno nelle sue vene.)
Tree Stewart's voice, ethereal yet firm, acts as an ethical warning, denouncing the systematic pollution and the indifference with which humanity sacrifices its water resources on the altar of industrial profit.
The album concludes with “Paradise”; here too, the first section, “Losing Paradise”, is dominated by a sense of dramatic urgency. The synthesizers draw sharp trajectories and the lyrics focus attention on unbridled consumerism and the obsession with technological progress at the expense of the planet's survival. However, The Emerald Dawn decide not to close the work in nihilism. In the second movement, “Harmony Regained”, the piece opens up to a splendid and majestic major key modulation. The 12-string acoustic guitar, the flute, and an impressive symphonic arrangement of keyboards evoke a rebirth. It is an ending full of hope and secular spirituality, an invitation to rediscover a harmonious coexistence with the biosphere before it is too late.
In conclusion, the work enjoys artistic coherence, and The Emerald Dawn confirm themselves as masters in creating music that is not just a sequence of pleasant notes, but a true sonic ritual that envelops the listener, urging them to reflect on one of the most crucial themes of our time through the immortal beauty of great Progressive Rock. MS

For Listening: https://theemeralddawn.bandcamp.com/album/pre-order-of-the-land-the-sea-the-air-volume-ii