Elder

ELDER - Through Zero
Blues Funeral Recordings (USA), Stickman Records (Europa)
Genere: Hard Prog / Psichedelico
Supporto: 2LP / CD / Bandcamp – 2026

Amate perdervi in atmosfere ipnotiche e rarefatte ma sempre attente alla melodia? Bene, gli Elder fanno per voi.
Nati nel 2006 nel Massachusetts come un dinamico e potente trio Stoner/Doom Metal fortemente influenzato da Sleep e Black Sabbath, la band guidata dal cantante e chitarrista Nick DiSalvo ha progressivamente abbandonato i riff monolitici degli esordi per abbracciare un sound sempre più articolato, policromo e sinfonico.
Attraverso album fondamentali come “Lore” (2015) e “Omens” (2020), la formazione ora di base a Berlino, ha integrato sintetizzatori analogici, strutture Krautrock, tempi dispari tipici del Prog Rock classico e chitarre intrecciate in stile capolavori anni '70, diventando un punto di riferimento globale per la Psichedelia pesante moderna.
“Through Zero” è l’ottavo album in studio, un lavoro che segna una costante maturazione espressiva dove la band affina ulteriormente il bilanciamento tra l'impatto lisergico dei volumi alti e la raffinatezza degli arrangiamenti. “Through Zero” affronta temi lirici profondi legati alla decadenza dell'era moderna, alla disillusione dell'uomo di fronte al collasso delle certezza storiche, alla disconnessione dalla natura e al bisogno di attraversare "il punto zero", la tabula rasa spirituale o sociale per poter immaginare una ricostruzione.
La traccia di apertura “Sigil To Ruin” è già una suite di dieci minuti e inizia con arpeggi ipnotici di chitarra accompagnati da synth fluttuanti, prima di esplodere in un riffing maestoso e sognante in tempo dispari. Le tastiere e i sintetizzatori creano un tappeto spaziale su cui le chitarre di DiSalvo e Risberg si intrecciano con assoli melodici e vertiginosi. Il testo esplora l’arroganza umana e dei simboli ("sigil") di progresso che si rivelano presagi di rovina e riflette sulla cecità di una società incatenata alle proprie ambizioni tecnologiche o materiali, ignara di correre verso l'autodistruzione.
A seguire “Capture/Release”, costruita su un ritmo pulsante di derivazione Krautrock, la traccia fa leva su un dinamismo continuo. Basso e batteria sostengono una tensione costante che cattura l'ascoltatore in un vortice ritmico per poi rilasciarlo in aperture armoniche luminose ed echeggianti. E’ una metafora sui cicli di controllo e libertà, sul senso di alienazione quotidiana e sulla dinamica interiore tra l'essere intrappolati nelle aspettative sociali e la spinta viscerale verso la liberazione emotiva.
La title-track rappresenta il cuore concettuale dell'album partendo con un'atmosfera rarefatta e quasi meditativa per poi sviluppare uno dei temi di chitarra più evocativi ed epici del disco. Gli arrangiamenti crescono con una progressione sinfonica, unendo la forza del Prog Rock classico a dilatazioni Psichedeliche. Descrive il toccare il fondo o azzerare ogni costrutto per poter rinascere. È un inno alla resilienza psicologica e spirituale di fronte all'azzeramento di valori e punti di riferimento.
Il brano più lungo del disco s’intitola “Strata” con chitarre e layered synth che si fondono in passaggi pesanti ed energetici, evocando strati geologici e temporali. Le variazioni di tempo si succedono con fluidità disarmante, mostrando la maturità compositiva del gruppo. Il testo parla del peso della storia che si accumula sopra le nostre vite e di come le azioni del passato continuino a condizionare invisibilmente il presente.
E poi ci sono momenti in cui la Psichedelia di fondo diventa rarefatta e sognante, come nell’inizio di “Sight Unseen” altro momento davvero alto dell’intero disco.
La conclusione spetta a “Blighted Age”, ballata più vicina alla formula canzone pur mantenendo la struttura portante dell’intero album.
Con “Through Zero”, gli Elder firmano uno dei capitoli più maturi ed evocativi della loro discografia, attraversando le macerie del presente per cercare un nuovo punto di partenza, la band di Nick DiSalvo non si limita a suonare il Progressive Rock contemporaneo, ma lo plasma, dimostrando che anche nell'era del collasso e della disillusione è possibile fare dell'arte un atto di pura ricostruzione. Un album denso, profondo e necessario, che richiede tempo per essere assimilato ma che restituisce ad ogni ascolto la sensazione di aver toccato qualcosa di autentico. MS 

Versione Inglese:

ELDER - Through Zero
Blues Funeral Recordings (USA), Stickman Records (Europe)
Genre: Hard Prog / Psychedelic
Format: 2LP / CD / Bandcamp – 2026

Do you love losing yourself in hypnotic and atmospheric soundscapes while always remaining mindful of melody? Well, Elder is for you.
Formed in 2006 in Massachusetts as a dynamic and powerful Stoner/Doom Metal trio heavily influenced by Sleep and Black Sabbath, the band led by singer and guitarist Nick DiSalvo has progressively abandoned the monolithic riffs of their early days to embrace an increasingly complex, polychromatic, and symphonic sound.
Through landmark albums like “Lore” (2015) and “Omens” (2020), the now Berlin-based outfit has integrated analog synthesizers, Krautrock structures, odd time signatures typical of classic Prog Rock, and interwoven guitars reminiscent of 70s masterpieces, becoming a global benchmark for modern heavy Psychedelia.
“Through Zero” is their eighth studio album, a work marking a constant expressive maturation where the band further refines the balance between the lysergic impact of high volumes and the elegance of the arrangements. “Through Zero” tackles deep lyrical themes related to the decay of the modern era, human disillusionment in the face of collapsing historical certainties, disconnection from nature, and the need to cross "zero point"—the spiritual or social tabula rasa needed to imagine a reconstruction.
The opening track “Sigil To Ruin” is already a ten-minute suite that starts with hypnotic guitar arpeggios accompanied by floating synths, before exploding into a majestic and dreamy riffing in odd time signatures. Keyboards and synthesizers create a spatial carpet over which DiSalvo and Risberg's guitars intertwine with soaring, melodic solos. The lyrics explore human arrogance and the symbols ("sigil") of progress that turn out to be omens of ruin, reflecting on the blindness of a society shackled to its technological or material ambitions, unaware it is rushing toward self-destruction.
Next up is “Capture/Release”, built on a pulsing Krautrock-derived rhythm, which relies on continuous dynamism. Bass and drums sustain a constant tension that captures the listener in a rhythmic vortex, only to release them into bright, echoing harmonic openings. It is a metaphor for cycles of control and freedom, the sense of daily alienation, and the inner dynamics between being trapped in social expectations and the visceral drive toward emotional liberation.
The title track represents the conceptual heart of the album, beginning with a sparse, almost meditative atmosphere before developing one of the most evocative and epic guitar themes on the record. The arrangements grow with a symphonic progression, blending the power of classic Prog Rock with Psychedelic expansions. It describes hitting rock bottom or wiping away every construct in order to be reborn. It is a anthem to psychological and spiritual resilience when faced with the erasure of values and reference points.
The longest track on the record is titled “Strata”, featuring guitars and layered synths that merge into heavy, energetic passages, evoking geological and temporal layers. The time signature changes follow one another with disarming fluidity, showcasing the group's songwriting maturity. The lyrics speak of the weight of history accumulating over our lives and how past actions continue to invisibly shape the present.
And then there are moments where the underlying Psychedelia becomes sparse and dreamy, such as the beginning of “Sight Unseen”, another truly high point of the entire album.
The conclusion belongs to “Blighted Age”, a ballad closer to a traditional song structure while maintaining the core framework of the entire record.
With “Through Zero”, Elder deliver one of the most mature and evocative chapters of their discography. Moving through the ruins of the present to search for a new starting point, Nick DiSalvo's band doesn't merely play contemporary Progressive Rock—they shape it, proving that even in an era of collapse and disillusionment, art can still be an act of pure reconstruction. A dense, profound, and necessary album that takes time to absorb, but rewards every listen with the feeling of having touched something truly authentic. MS