THE
BARDIC DEPTHS - Some Things Are Worth Remembering
Wild
Thyme Records
Genere: Crossover Prog
Supporto: LP / CD / Bandcamp – 2026
The
Bardic Depths sono un supergruppo di Rock Progressivo nato dalla mente del
polistrumentista e compositore britannico Dave Bandana insieme al celebre
paroliere, scrittore e conduttore radiofonico Brad Birzer. Nati ufficialmente
durante il periodo della pandemia, il progetto si avvale della collaborazione
di rinomati musicisti della scena Prog internazionale, tra cui Peter Jones
(Camel, Tiger Moth Tales), Gareth Cole (Fractal Mirror) e Tim Gehtmann. La loro
musica combina sonorità Neo Prog, Folk Rock, atmosfere sinfoniche e momenti dal
sapore Jazz, caratterizzandosi per un approccio concettuale e fortemente
narrativo.
“Some
Things Are Worth Remembering” è il loro quarto album in studio e dimostra una
notevole crescita qualitativa già dal suo ottimo predecessore “What We Really
Like In Stories” (2024).
L’album
è un'opera concettuale che esplora il tema della memoria, dell'eredità umana, del
passare inesorabile del tempo e della ricerca di significato nelle esperienze
passate. Rispetto a lavori precedenti più incentrati su vicende storiche o
omaggi a grandi pensatori (come Tolkien o C.S. Lewis), questo disco assume una
dimensione più intima e riflessiva, alternando momenti Folk pastorali a
dinamiche sinfoniche e crescendo elettrici.
La
formazione di questo disco è composta da Dave Bandana (voce, tastiere, basso), Peter
Jones (voce, clarinetto, sax), Gareth Cole (chitarre, cori), e Tim Gehrt (batteria,
cori).
“Island”
apre le danze ed è una mini suite ricca di cambi di dinamica. Inizia con trame
atmosferiche e tastiere spaziali, per poi aprirsi in ritmiche serrate e lunghi
assoli di chitarra che richiamano il sound dei Pink Floyd e del Prog sinfonico
classico. Adoro queste aperture spaziali e ricche di patos, sono un bene per l’anima!
I testi esplorano la condizione dell'isolamento umano e la sensazione di essere
"isole" emotive separate dal resto del mondo, prima che la
connessione empatica o il ricordo riescano a gettare un ponte tra le persone.
Segue
una breve traccia delicata a base di chitarra acustica, sax e coralità, con un
tono marcatamente autunnale e pastorale, dal titolo “Fallen Leaves”, qui si
utilizza la metafora delle foglie cadute per riflettere sulla transitorietà
della vita e sull'accettazione del decadimento naturale come parte essenziale
del ciclo dell'esistenza. Quando non servono le parole ma semplicemente la voce
come strumento…
“Arribabok”
è un viaggio alla ricerca della personalità e viene affrontato in modalità
quasi Psichedelica oltre che profonda, dove risulta buono il dialogo fra basso
e sax. Una perla dell’album porta il titolo di “October Sun”, a tratti
intimistica e in altri momenti più marcata
dove l’uso delle tastiere riconducono l’ascoltatore in quel luogo senza
tempo che denominiamo “vintage”. La luce dell'ultimo
sole di ottobre fa da sfondo a una meditazione sulla nostalgia e sulle memorie
che scaldano lo spirito anche quando l'inverno della vita si avvicina.
Si
ritorna verso un sound più oscuro e intimistico con “Harder To See” per poi
giungere alla conclusiva “Rewind”, una suite che riprende i temi armonici e
melodici dell'intero disco. Un lungo viaggio sonoro con climax emotivi, assoli
distesi e un finale rarefatto che lascia spazio al silenzio. E’ il
desiderio universale di poter "riavvolgere il nastro" del tempo,
contrapposto alla consapevolezza che conservare il ricordo nel presente è
l'unico vero modo per rendere immortali i momenti vissuti.
Versione Inglese:
THE BARDIC DEPTHS - Some Things Are Worth Remembering
Wild Thyme Records
Genere: Crossover Prog
Supporto: LP / CD / Bandcamp – 2026
The Bardic Depths are a Progressive Rock supergroup
born from the mind of British multi-instrumentalist and composer Dave Bandana
together with the renowned lyricist, writer, and radio host Brad Birzer.
Officially born during the pandemic period, the project features the
collaboration of renowned musicians from the international Prog scene,
including Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales), Gareth Cole (Fractal Mirror),
and Tim Gehtmann. Their music combines Neo Prog sounds, Folk Rock, symphonic
atmospheres, and Jazz-flavored moments, characterized by a conceptual and
strongly narrative approach.
“Some Things Are Worth Remembering” is their fourth
studio album and demonstrates remarkable qualitative growth compared to its
excellent predecessor “What We Really Like In Stories” (2024).
The album is a conceptual work that explores the theme
of memory, human legacy, the relentless passage of time, and the search for
meaning in past experiences. Compared to previous works more focused on
historical events or homages to great thinkers (like Tolkien or C.S. Lewis),
this record assumes a more intimate and reflective dimension, alternating
pastoral Folk moments with symphonic dynamics and electric crescendos.
The line-up on this record consists of Dave Bandana
(vocals, keyboards, bass), Peter Jones (vocals, clarinet, sax), Gareth Cole
(guitars, backing vocals), and Tim Gehrt (drums, backing vocals).
“Island” opens the proceedings and is a mini-suite
rich in dynamic shifts. It begins with atmospheric textures and spacey
keyboards, only to open up into tight rhythms and long guitar solos reminiscent
of the sound of Pink Floyd and classic symphonic Prog. I love these spacey
openings rich in pathos; they are good for the soul! The lyrics explore the
condition of human isolation and the feeling of being emotional
"isoles" separated from the rest of the world, before empathetic
connection or memory manage to build a bridge between people.
Following is a short, delicate track based on acoustic
guitar, sax, and vocal harmonies, with a markedly autumn and pastoral tone,
titled “Fallen Leaves”. Here, the metaphor of fallen leaves is used to reflect
on the transience of life and the acceptance of natural decay as an essential
part of the cycle of existence. When words are not needed, but simply the voice
as an instrument…
“Arribabok” is a journey in search of personality and
is tackled in an almost Psychedelic as well as deep manner, where the dialogue
between bass and sax proves to be strong. A gem of the album bears the title
“October Sun”, at times intimate and in other moments more pronounced, where
the use of keyboards leads the listener back to that timeless place we call
"vintage". The light of the late October sun serves as the backdrop
for a meditation on nostalgia and memories that warm the spirit even as the
winter of life approaches.
With a Neal Morse-style beginning and subsequently Neo
Prog, “From Empty Trees” will delight listeners of the most current Prog. The
text speaks of loss and the emptiness left by those who are no longer here,
emphasizing the beauty that remains etched in the bare branches of memory.
Keyboards take center stage again in “A View”, a brilliant and well-arranged
movement where the author looks at his life "dall'alto" or with the
necessary distance to understand that every obstacle contributed to shaping the
present.
We return toward a darker and more intimate sound with
“Harder To See”, leading into the concluding “Rewind”, a suite that reprises
the harmonic and melodic themes of the entire record. A long sonic journey with
emotional climaxes, extended solos, and a rarefied finale that leaves room for
silence. It is the universal desire to be able to "riavvolgere il
nastro" of time, contrasted with the awareness that preserving memory in
the present is the only true way to make lived moments immortal.
In an era of bite-sized listening, this record
strongly reclaims the value of time, care, and memory. A mature and profound
work that not only deserves a prominent place in the band's recent discography,
but also stands as a small and precious refuge for anyone who still believes in
the evocative power of the concept album. A listening experience to preserve,
cherish, and, above all, to remember. MS
Nessun commento:
Posta un commento