Uscite Metal Progressive Italiano 2026

 

USCITE METAL PROGRESSIVE ITALIANO 2026

 Di Massimo Max Salari

In questo breve speciale consiglio l’ascolto di cinque album Metal Progressive usciti nel corso del 2026.

 

GABRIELS - Fist of the Seven Stars - Act 5: The Final Conflict

Broken Bones Promotion & Productions

Gabriels (progetto guidato dal tastierista e compositore siciliano Gabriele "Gabriels" Crisafulli), segna il monumentale capitolo conclusivo di una delle saghe concept più ambiziose del panorama metal tricolore.

L'opera porta a compimento la maestosa rilettura in chiave metal sinfonico/Rock opera di Hokuto no Ken (Ken il Guerriero). In particolare, questo quinto atto si concentra sugli eventi drammatici legati alla scoperta dell'Ultimo Generale di Nanto e alla resa dei conti finale tra i fratelli di Hokuto, condensando in musica sacrifici, epicità e pathos drammatico. Dal punto di vista stilistico, l'album è un crocevia ricchissimo dove il Power Metal sinfonico incontra l'AOR, il Progressive Metal e la magniloquenza della Rock Opera vecchio stile anni '80. Come da tradizione per le produzioni di Gabriels, l'album vanta un cast eccezionale, con i cantanti che interpretano veri e propri ruoli teatrali: Ken: Wild Steel, Raoul: Antonio Pecere, Julia: Tsena Stefanova Kercheva, Juza (delle Nuvole): Roberto Tiranti (Labyrinth), Fudo (della Montagna): Dave Dell'Orto, Tou: Monica Marozzi, e Ryaku: Fabio Carmotti. Accanto a Gabriels (tastiere), Brantley Rogers (batteria) e ai bassisti Maletoth e Adrian Hansen, si avvicenda una schiera di chitarristi solisti eccezionali per i vari brani, tra cui Frank Caruso, Dr. Viossy, Antonello Giliberto, Tommy Vitaly, Glauber Oliveira, Emanuele Alessandro e Patrick Fisichella. L'album si sviluppa su 13 tracce per oltre un'ora di durata complessiva.

Un finale di saga coerente, pomposo e dal grande spessore compositivo, imperdibile per gli amanti del metal melodico, del power sinfonico e delle grandi narrazioni in musica.

 

 

VANDERLUST - The Human Farm

Rockshots Records

Il secondo full-length della band segna un'importante evoluzione rispetto al debutto omonimo del 2022, configurandosi come una vera e propria sci-fi Metal opera (o concept album fantascientifico) della durata di circa 47 minuti, dove il gruppo fonde solidità Power Metal, articolazioni Progressive ed elementi Thrash sinfonici.

La storia si svolge in un futuro distopico (attorno al 2500 d.C.). Una razza aliena millenaria, i Coelacanths, offre all'umanità una vita apparentemente perfetta, sicura e agiata, ma con un prezzo terribile: giunti all'età di quarant'anni, gli individui devono essere eliminati.

Centinaia di anni dopo l'inizio di questo accordo, il protagonista (Abe) inizia a mettere in discussione la perfezione del sistema, scoprendo la drammatica verità: l'umanità è stata ridotta a una vera e propria "fattoria emotiva", allevata dagli alieni per raccogliere e consumare i sentimenti e le emozioni umane. Da qui si innesca la scintilla della ribellione, che porta a fughe spaziali, battaglie e a una profonda riflessione esistenziale sul costo reale della libertà rispetto a una gabbia dorata.

I Vanderlust vedono tra le proprie fila musicisti già noti nel panorama underground con trascorsi in band come S91, Il Segno del Comando e Sacredfice: Riccardo "ZP" Morello (voce), Francesco "Franz" Romeggini (chitarre, composizioni), David Cantina (basso), e Giacomo "Giachi" Mezzetti (batteria).

Musicalmente l'album è un passo avanti per la band, che ha saputo arricchire i riff serrati e i richiami a mostri sacri come Megadeth, Vektor o Blind Guardian, con atmosfere futuristiche, orchestrazioni e aperture melodiche drammatiche ispirate al filone Kamelot e Dream Theater.

 

 

PRIMALUCE – Way Of Perfection

Autoproduzione

Dopo il successo di “Dark Mirrors” (2025) e “Metamors” (2025), tornano immediatamente i Primaluce, formazione capitanata dal polistrumentista Stefano Primaluce, a testimonianza di un momento di grande ispirazione creativa.

Attraverso dinamiche mutevoli, “Way Of Perfection” si sviluppa come un concept album che esplora la tensione tra disciplina e istinto, controllo e liberazione, precisione ed emozione. Il lavoro affronta il superamento dei propri limiti e l’eterna lotta tra luce e ombra. La line-up che ha inciso il disco vede Stefano Primaluce (chitarre ritmiche, tastiere, cori, programmazione) affiancato da Andrea Rocchi (chitarra solista e acustica), Marco Adami (basso), Michele Avella (batteria) e Falco alla voce.

Come il genere impone, le dodici tracce variano da mid-tempo diretti a composizioni articolate; non stupisce, dunque, riscontrare sonorità care a icone come Dream Theater e Fates Warning. Nonostante l’uso di tempi dispari e la complessità tecnica, il gruppo non rinuncia mai alla "forma canzone" e a ritornelli piuttosto aperti. In questo contesto, l'uso delle tastiere risulta fondamentale per tessere tappeti sonori che conferiscono profondità ai riff di chitarra più serrati.

Con questo lavoro, i Primaluce regalano un piccolo gioiello, candidandosi tra le realtà più significative della nostra scena. Un disco che metterà d’accordo gli amanti di queste sonorità, offrendo al contempo un'ottima occasione ai neofiti per avvicinarsi a un genere capace di stupire.

 

 

FOR MY DEMONS – Tristesse

Volcano Records & Promotion

Il quartetto capitolino, guidato dalla voce profonda e versatile di Gabriele Palmieri (ex-Neverdream), con Andrea Terzulli (basso), Francesco La Dolcetta (chitarra), e Giovanni Masotti (batteria) ha confezionato un'opera interamente dedicata alla tormentata esistenza, alle sofferenze e alla straordinaria visione artistica di Vincent van Gogh. Il titolo stesso, Tristesse, evoca il nucleo malinconico ed esistenziale che ha accompagnato il pittore olandese fino ai suoi ultimi giorni (ispirandosi alla celebre frase a lui attribuita: "La tristezza durerà per sempre").

Dal punto di vista prettamente musicale, il disco si muove su coordinate Progressive Dark/Gothic Metal. Non bisogna attendersi dunque un Prog infarcito di sterili tecnicismi o continui funambolismi strumentali; la band punta tutto sulla creazione di trame atmosferiche avvolgenti, stratificate e fortemente evocative. L'andamento dei brani è narrativo e teatrale, alternando riff pesanti e cadenzati a squarci di pura melodia ed elettronica crepuscolare.

I punti di riferimento più evidenti e dichiarati sono i Katatonia dell'ultimo corso, i pesi massimi svedesi Soen e le sfumature più intime ed eleganti degli Evergrey o dei Dream Theater meno barocchi.

Un lavoro maturo, compatto e decisamente focalizzato sulla narrazione emozionale, perfetto per chi ama le contaminazioni più scure del metallo Progressivo.

 

 

WALLS OF BABYLON - Aeons Apart

Wanikiya Record/Promotion

 

Quarto album in studio per la band fabrianese (AN) Walls Of Babylon formata da Valerio Gaoni (voce), Fabiano Pietrini (chitarra), Francesco Pellegrini (chitarra solista), Matteo Carovana (basso) e Marco Barbarossa (batteria).

Musicalmente la band prosegue lungo la propria personale carreggiata che fonde la potenza e la velocità d'impatto del Power Metal classico con le strutture articolate, gli arrangiamenti sinfonici e i tempi dispari tipici del Progressive Metal. Rispetto al passato, con “Aeons Apart” la band ha cercato una produzione volutamente più diretta, dinamica e ottimizzata per la dimensione live. I riff restano granitici e i duetti chitarristici sono affilatissimi, ma c'è una grandissima attenzione all'orecchiabilità dei ritornelli e alla pulizia melodica, strizzando l'occhio a colossi internazionali come Kamelot, Conception, Angra o i primi Seventh Wonder.

Il vero punto di forza del disco, oltre all'ineccepibile comparto tecnico, risiede nella sua struttura lirica. “Aeons Apart” si sviluppa come un particolare tipo di concept album:

Le prime otto tracce sembrano storie completamente slegate tra loro (si spazia dalle gesta di un anziano cavaliere medievale, alle vicende di un cacciatore spaziale, fino ai tormenti interiori di un vampiro). Tuttavia, la traccia conclusiva, Epilogue, funge da chiave di volta svelando il filo conduttore, tutti i brani non sono altro che i racconti partoriti dalla mente di uno scrittore sul letto di morte. L'autore si è rifugiato per tutta la vita nella sua vena creativa come metafora e scudo per sfuggire a un mondo che non lo comprendeva, e nell'epilogo ringrazia i suoi stessi personaggi per essergli stati più vicini di qualunque essere umano reale.

Un lavoro imponente che conferma la band tra le realtà più solide e creative del metallo Progressivo del centro Italia.

Versione Inglese:

RELEASES ITALIAN PROGRESSIVE METAL 2026

In this brief special feature, I highly recommend listening to five Progressive Metal albums released throughout 2026.

 

GABRIELS - Fist of the Seven Stars - Act 5: The Final Conflict

Broken Bones Promotion & Productions

 
Gabriels (a project led by the Sicilian keyboardist and composer Gabriele "Gabriels" Crisafulli) marks the monumental final chapter of one of the most ambitious concept sagas in the Italian metal scene.
The work brings to fruition a majestic, symphonic metal/rock opera reimagining of Hokuto no Ken (Fist of the North Star). Specifically, this fifth act focuses on the dramatic events surrounding the discovery of the Last Nanto General and the final showdown between the Hokuto brothers, condensing sacrifice, epic grandeur, and dramatic pathos into music. Stylistically, the album is a rich crossroads where symphonic Power Metal meets AOR, Progressive Metal, and the grandiosity of old-school 1980s Rock Operas.
As is traditional for Gabriels' productions, the album boasts an exceptional cast, with singers portraying actual theatrical roles: Kenshiro: Wild Steel, Raoh: Antonio Pecere, Yuria: Tsena Stefanova Kercheva, Juza (of the Clouds): Roberto Tiranti (Labyrinth), Fudo (of the Mountain): Dave Dell'Orto, Tou: Monica Marozzi, and Rihaku: Fabio Carmotti. Alongside Gabriels (keyboards), Brantley Rogers (drums), and bassists Maletoth and Adrian Hansen, a stellar lineup of guest lead guitarists takes turns across the various tracks, including Frank Caruso, Dr. Viossy, Antonello Giliberto, Tommy Vitaly, Glauber Oliveira, Emanuele Alessandro, and Patrick Fisichella. The album spans 13 tracks for a total running time of over an hour.
A coherent, pompous saga finale with great compositional depth, unmissable for fans of melodic metal, symphonic power, and grand musical storytelling.

 

VANDERLUST - The Human Farm

Rockshots Records

 
The band's second full-length album marks a significant evolution from their 2022 self-titled debut, shaping up to be a true sci-fi metal opera (or science-fiction concept album) lasting about 47 minutes, where the group fuses solid Power Metal, Progressive structures, and symphonic Thrash elements.
The story takes place in a dystopian future (around 2500 A.D.). A millenary alien race, the Coelacanths, offers humanity a seemingly perfect, safe, and comfortable life, but at a terrible price: upon reaching the age of forty, individuals must be eliminated. Centuries after the start of this agreement, the protagonist (Abe) begins to question the perfection of the system, discovering the dramatic truth: humanity has been reduced to a literal "emotional farm," bred by the aliens to harvest and consume human feelings and emotions. This sparks a rebellion, leading to outer space escapes, battles, and a deep existential reflection on the true cost of freedom versus a golden cage.
Vanderlust's lineup features musicians already well-known in the underground scene with past experience in bands such as S91, Il Segno del Comando, and Sacredfice: Riccardo "ZP" Morello (vocals), Francesco "Franz" Romeggini (guitars, compositions), David Cantina (bass), and Giacomo "Giachi" Mezzetti (drums).
Musically, the album is a major step forward for the band, which has skillfully enriched tight riffs and nods to metal giants like Megadeth, Vektor, or Blind Guardian with futuristic atmospheres, orchestrations, and dramatic melodic openings inspired by the style of Kamelot and Dream Theater.

 

PRIMALUCE – Way Of Perfection

Self-released

 
Following the success of Dark Mirrors (2025) and Metamors (2025), Primaluce—a project spearheaded by multi-instrumentalist Stefano Primaluce—returns immediately, showcasing a moment of great creative inspiration.
Driven by shifting dynamics, Way Of Perfection unfolds as a concept album exploring the tension between discipline and instinct, control and liberation, precision and emotion. The work tackles overcoming one's limits and the eternal struggle between light and shadow. The lineup that recorded the album features Stefano Primaluce (rhythm guitars, keyboards, backing vocals, programming) flanked by Andrea Rocchi (lead and acoustic guitar), Marco Adami (bass), Michele Avella (drums), and Falco on vocals.
As the genre demands, the twelve tracks vary from straightforward mid-tempos to intricate compositions; thus, it is no surprise to find a sound dear to icons like Dream Theater and Fates Warning. Despite the use of odd time signatures and technical complexity, the band never sacrifices the "song format" and delivers rather open, accessible choruses. In this context, the use of keyboards is fundamental in weaving sonic tapestries that add depth to the tighter guitar riffs.
With this work, Primaluce delivers a small gem, establishing themselves among the most significant acts of our scene. It is an album that will satisfy seasoned fans of these sounds while offering an excellent entry point for newcomers to a genre capable of endless surprises.

 

FOR MY DEMONS – Tristesse

Volcano Records & Promotion

 
The Roman quartet, led by the deep and versatile vocals of Gabriele Palmieri (ex-Neverdream), with Andrea Terzulli (bass), Francesco La Dolcetta (guitar), and Giovanni Masotti (drums), has crafted a work entirely dedicated to the tormented existence, sufferings, and extraordinary artistic vision of Vincent van Gogh. The title itself, Tristesse, evokes the melancholic and existential core that accompanied the Dutch painter until his final days (inspired by the famous quote attributed to him: "The sadness will last forever").
From a purely musical standpoint, the record moves along Progressive Dark/Gothic Metal coordinates. Do not expect a prog album stuffed with sterile technicalities or non-stop instrumental gymnastics; instead, the band focuses entirely on creating enveloping, layered, and highly evocative atmospheric textures. The flow of the tracks is narrative and theatrical, alternating heavy, rhythmic riffs with bursts of pure melody and twilight electronics.
The most evident and declared touchstones are recent-era Katatonia, Swedish heavyweights Soen, and the more intimate, elegant nuances of Evergrey or the less baroque side of Dream Theater.
A mature, compact effort firmly focused on emotional storytelling, perfect for those who love the darker crossovers of Progressive Metal.

 

WALLS OF BABYLON - Aeons Apart

Wanikiya Record/Promotion

 
This is the fourth studio album for the Fabriano-based band Walls Of Babylon, consisting of Valerio Gaoni (vocals), Fabiano Pietrini (guitar), Francesco Pellegrini (lead guitar), Matteo Carovana (bass), and Marco Barbarossa (drums).
Musically, the band continues along its personal path, blending the power and high-speed impact of classic Power Metal with the intricate structures, symphonic arrangements, and odd time signatures typical of Progressive Metal. Compared to the past, with Aeons Apart the band has aimed for a deliberately more direct, dynamic production optimized for live performances. The riffs remain rock-solid and the guitar duets are razor-sharp, but there is tremendous attention paid to catchy choruses and melodic clarity, nodding to international giants like Kamelot, Conception, Angra, or early Seventh Wonder.
The true strength of the record, beyond the flawless technical execution, lies in its lyrical structure. Aeons Apart develops as a unique kind of concept album:
The first eight tracks appear to be completely unrelated stories (ranging from the deeds of an elderly medieval knight to the adventures of a space hunter, all the way to the inner torments of a vampire). However, the final track, Epilogue, acts as the cornerstone that reveals the common thread: all the songs are actually stories born from the mind of a writer on his deathbed. The author took refuge in his creative streak throughout his life as a metaphor and a shield to escape a world that did not understand him, and in the epilogue, he thanks his own characters for being closer to him than any real human being ever was.
An impressive body of work that confirms the band as one of the most solid and creative realities of central Italy's Progressive metal scene.