Lateral Blast

LATERAL BLAST – Lemniscata
Autoproduzione
Genere: Cantautore / Progressive Rock
Supporto: CD / Digital – 2026

Prosegue nel suolo italico l’avanzata dei cantautori Prog e questo non può che farmi personalmente piacere. I Lateral Blast sono un progetto di Leonardo Angelucci, cantautore romano classe 1991. Dopo le prime esperienze con band Rock e Prog tra il 2011 e il 2016, intraprende la carriera solista pubblicando nel 2017 l’EP “Contemporaneamente” per Alka Record Label, affermandosi da subito con premi, riconoscimenti e un’intensa attività live in tutta Italia. Nel 2018 esce “Questo Frastuono Immenso”, suo album d’esordio, prodotto da Manuele Fusaroli. Il disco ha anche passaggi su Rai Radio 1 e video anteprime su Repubblica.it. Vincitore della Biennale MArteLive 2019 e del premio Nuovo IMAIE per il tour nazionale, è anche finalista di Musicultura e Arezzo Wave Lazio. Questo, a grandi linee, il curriculum dell’artista.
Nel 2016 i Lateral Blast realizzano “La Luna Nel Pozzo”, un lavoro che li pone all’attenzione del pubblico, e oggi fanno ritorno con “Lemniscata”, un concept davvero interessante composto da dodici tracce che ora andremo ad analizzare.
Innanzitutto il disco narra di uno scienziato e del suo viaggio che inizia nella finestra di una stanza per poi oltrepassare (come il Voyager) i confini del nostro sistema solare; ma attenzione, non è soltanto un percorso spaziale, bensì un'indagine sulle prospettive umane. Ogni pianeta incrociato diventa un argomento fra astronomia, storia e mito, mentre il tutto viene esaltato dall’opera di copertina del pittore bolognese Vito Giarrizzo, realizzata appositamente per questo progetto. L’opera è frutto del lavoro di Leonardo Angelucci (chitarra, cori), Rosaceleste Zumpano (voce), Matteo Troiani (basso), Alessandro Ippoliti (tastiere), Tommaso Guerrieri (batteria) e Antonello D’Angeli (chitarra), dove Il Sole è inteso come la forza gravitazionale dell'amore, la Terra è legata ai piaceri viscerali e Giove è concepito come il giudizio divino.
Il disco è stato anticipato dal singolo “Rifugio”, uscito a marzo 2026, descritto come un viaggio emotivo dentro la fragilità umana e il senso di smarrimento.
“La Finestra” rappresenta il punto di osservazione, la soglia tra il microcosmo (l'intimità domestica, i pensieri personali) e il macrocosmo (lo spazio infinito, il Sistema Solare). Il brano racconta quel momento di sospensione in cui ci si ferma a guardare fuori, magari di notte, cercando una connessione tra le proprie piccole paure e l'immensità dell'universo. Musicalmente basato su tastiere e chitarre, specialmente nel finale, è un movimento ricco di cambi di tempo e profondità tipicamente Prog.
“Il Sole” esplora l'ambivalenza dei legami profondi e la necessità di calore e luce contrapposta al rischio di annullarsi o rimanere scottati dalla potenza dell'altro. È un brano di Rock Progressivo moderno che abbandona per un attimo il mistero per celebrare la presenza.
Quando si giunge a “Mercurio”, le atmosfere iniziali si fanno meditate per poi esplodere in uno strumentale ricco di riferimenti al passato fra Genesis e Prog Folk, grazie all’utilizzo del flauto.
Con “Passione” la Zumpano sale in cattedra in una ballata ampia in cui le parole dipingono immagini forti, legate al desiderio, alla carne e all'inevitabilità di farsi travolgere da ciò che ci rende vivi, mentre in “L’Altalena” giocano con sonorità che sfiorano il Ragtime e un raffinato Dark Swing, mantenendo però quella spigolosità Rock tipica del loro DNA. Dal punto di vista vocale, il brano richiede una forte dose di espressività teatrale.
Il disco è quindi davvero variegato, senza un momento di stanca, e “Dove Sei” cambia nuovamente scenario esplorando il tema della lontananza, della perdita e della ricerca dell'altro, in cui la forte carica nostalgica e malinconica viene sottolineata dalla voce di Angelucci.
Pubblicato inizialmente come singolo nel lontano 2019, “1666” è associato al grande incendio di Londra del 1666. Musicalmente mette in pratica un mix fra cantautorato, Folk e Progressive Rock.
È la volta di “Tempo”; qui la sfida di descrivere il tempo viene raccolta attraverso soluzioni ritmiche e d'arrangiamento molto mirate. La sezione ritmica (basso e batteria) si fa metronomica, quasi a voler simulare il battito cardiaco o il ticchettio di un orologio, creando una tensione costante che fa da spina dorsale alla traccia. Ottimo l’uso del flauto che dona istanti rilassanti dal sapore vintage.
“Satelliti” gioca sulla metafora dei corpi celesti che non brillano di luce propria, ma orbitano incessantemente attorno a un centro di gravità, descritti dal connubio voce e pianoforte.
Torna la bella voce di Rosaceleste in “Rifugio”, in cui si parla di vulnerabilità, ma anche della forza che si trova nell'accettare i propri limiti. Il brano evita le esplosioni sonore violente, preferendo un crescendo emotivo graduale, guidato dalla sezione ritmica che pulsa in modo discreto ma solido.
Ed ecco “Plutone”, dall’andamento Blues, che affronta il tema della fine, del distacco e dell'accettazione dell'ombra. Il brano non rinuncia alla spinta Rock, ma la declina in un incedere pesante, solenne, quasi Prog Metal in certi passaggi chitarristici. È un pezzo strutturato, dove i cambi di tempo non servono a stupire per virtuosismo, ma a sottolineare il senso di smarrimento e la discesa negli abissi.
Tutto si conclude con l’ottima title track, una coccola sonora di rara bellezza. “Lemniscata” è quindi un’audace odissea Rock tra le geometrie del cosmo e i labirinti dell'anima, dove il Progressive teatrale si fa specchio di un eterno ritorno. MS

Versione Inglese:

LATERAL BLAST – Lemniscata
Self-released
Genre: Singer-Songwriter / Progressive Rock
Format: CD / Digital – 2026

The advance of Prog singer-songwriters continues on Italian soil, and this can only bring me personal pleasure. Lateral Blast is a project by Leonardo Angelucci, a Roman singer-songwriter born in 1991. Following his initial experiences with Rock and Prog bands between 2011 and 2016, he embarked on a solo career, releasing the EP “Contemporaneamente” in 2017 under the Alka Record Label, immediately establishing himself with awards, accolades, and intense live activity throughout Italy. In 2018, his debut album “Questo Frastuono Immenso,” produced by Manuele Fusaroli, was released. The record also received airplay on Rai Radio 1 and video premieres on Repubblica.it. Winner of the 2019 MArteLive Biennale and the Nuovo IMAIE award for his national tour, he was also a finalist at Musicultura and Arezzo Wave Lazio. This, in broad strokes, is the artist's curriculum.
In 2016, Lateral Blast released “La Luna Nel Pozzo,” a work that brought them to the public's attention, and today they return with “Lemniscata,” a truly interesting concept album composed of twelve tracks that we will now analyze.
First and foremost, the record tells the story of a scientist and his journey, which begins at the window of a room and then goes beyond the boundaries of our solar system (like the Voyager); but mind you, it is not merely a spatial journey, but rather an inquiry into human perspectives. Each planet encountered becomes a subject spanning astronomy, history, and myth, while the entire work is enhanced by the cover art of Bolognese painter Vito Giarrizzo, created specifically for this project. The work is the result of the efforts of Leonardo Angelucci (guitar, backing vocals), Rosaceleste Zumpano (vocals), Matteo Troiani (bass), Alessandro Ippoliti (keyboards), Tommaso Guerrieri (drums), and Antonello D’Angeli (guitar), where The Sun is understood as the gravitational force of love, Earth is linked to visceral pleasures, and Jupiter is conceived as divine judgment.
The album was preceded by the single “Rifugio,” released in March 2026, described as an emotional journey into human fragility and the sense of bewilderment.
“La Finestra” represents the point of observation, the threshold between the microcosm (domestic intimacy, personal thoughts) and the macrocosm (infinite space, the Solar System). The track recounts that moment of suspension when one stops to look outside, perhaps at night, seeking a connection between one's own small fears and the immensity of the universe. Musically based on keyboards and guitars, especially in the finale, it is a movement rich in time signature changes and a depth typical of Prog.
“Il Sole” explores the ambivalence of profound bonds and the need for warmth and light, contrasted with the risk of erasing oneself or getting burned by the power of the other. It is a modern Progressive Rock track that momentarily abandons mystery to celebrate presence.
When reaching “Mercurio,” the opening atmospheres become meditative before exploding into an instrumental rich in vintage references, shifting between Genesis and Prog Folk, thanks to the use of the flute.
With “Passione,” Zumpano takes center stage in an expansive ballad where the words paint powerful images tied to desire, the flesh, and the inevitability of being overwhelmed by what makes us alive, while in “L’Altalena” they play with sounds that border on Ragtime and a refined Dark Swing, yet maintaining that rock edge typical of their DNA. From a vocal standpoint, the track demands a heavy dose of theatrical expressiveness.
The record is therefore highly varied, without a single dull moment, and “Dove Sei” shifts the scenery once again, exploring the theme of distance, loss, and the search for the other, where the strong nostalgic and melancholic charge is highlighted by Angelucci's vocals.
Initially released as a single back in 2019, “1666” is associated with the Great Fire of London of 1666. Musically, it delivers a mix of singer-songwriter storytelling, Folk, and Progressive Rock.
Next up is “Tempo”; here, the challenge of describing time is met through very deliberate rhythmic and arrangement choices. The rhythmic section (bass and drums) becomes metronomic, almost simulating a heartbeat or the ticking of a clock, creating a constant tension that serves as the backbone of the track. Excellent use of the flute, which provides relaxing moments with a vintage flavor.
“Satelliti” plays on the metaphor of celestial bodies that do not shine with their own light but incessantly orbit around a center of gravity, depicted by the combination of vocals and piano.
The beautiful voice of Rosaceleste returns in “Rifugio,” a track that speaks of vulnerability, but also of the strength found in accepting one's limitations. The song avoids violent sonic explosions, preferring a gradual emotional crescendo guided by a rhythmic section that pulses discretely yet solidly.
And here is “Plutone,” with its Blues-driven pace, which addresses the theme of ending, detachment, and the acceptance of the shadow. The track does not surrender its Rock drive but rather declines it into a heavy, solemn gait, leaning almost toward Prog Metal in certain guitar passages. It is a structured piece where the time changes do not serve to flaunt virtuosity, but to underscore the sense of bewilderment and the descent into the abyss.
Everything concludes with the excellent title track, a sonic embrace of rare beauty. “Lemniscata” is thus a daring Rock odyssey between the geometries of the cosmos and the labyrinths of the soul, where theatrical Progressive becomes the mirror of an eternal return. MS