Cellar Noise

CELLAR NOISE - Panic Loves Telling Lies
AMS Records
Genere: Post Prog Moderno
Supporto: LP / CD / Bandcamp – 2026

Sono passati ben sette anni dall’ottimo “Nautilus” della band milanese Cellar Noise, e vedere il ritorno del quintetto con “Panic Loves Telling Lies” mi fa tirare un sospiro di sollievo, in quanto ho sempre reputato il combo una bellissima realtà italica per il genere Prog.
Tuttavia non si è al cospetto del solito Prog anni ’70, quanto piuttosto davanti a un assorbimento della storia assimilata e ricostruita attraverso strutture e sonorità più moderne. Ecco quindi innesti di Post Prog Moderno (Riverside, Porcupine Tree, ecc.) con Metal Prog e l’enfasi annosa delle tastiere che riconducono spesso ai tempi che furono, assieme ai bei solo di chitarra elettrica. La band, quindi, muta leggermente per puntare su sonorità più robuste rispetto al suo passato.
La formazione è rimasta la stessa, con Francesco Lovari (voce), Alessandro Palmisano (chitarra), Niccolò Gallani (tastiere), Loris Bersan (basso) ed Eric Bersan (batteria, percussioni).
Il terzo album dei Cellar Noise è incentrato sull'esperienza di essere intrappolati nella propria mente; qui il titolo, "Panic Loves Telling Lies", suggerisce un'esplorazione psicologica profonda. L'album ruota attorno ai temi della percezione distorta, dell'ansia moderna e di come le nostre paure interiori riescano a manipolare la realtà oggettiva. È un lavoro introspettivo che alterna momenti di claustrofobia sonora a aperture melodiche liberatorie.
I Cellar Noise fanno largo uso di synth analogici e texture ambient che si intrecciano con il classico suono dell'organo Hammond e del Mellotron. Le tracce sono lunghe e articolate, con frequenti cambi di tempo, ma mantengono sempre un forte senso della melodia, evitando di diventare un mero esercizio di tecnica. Per un album più “metallico” serve una produzione maggiormente cristallina e il risultato, anche in un accurato ascolto in cuffia, è soddisfacente.
“Wasted Potential” è un inizio coraggioso. Invece di un'intro strumentale classica, la band punta su un titolo che evoca subito un senso di rimpianto o di aspettative tradite. Musicalmente è un brano energico che mette subito in chiaro il nuovo sound. Francesco Lovari è un ottimo cantante, oltre che abile interprete di testi non proprio banali.
Tutto l’album si aggira su alte vette qualitative, tuttavia, vorrei rendere merito al brano “Caged”: se il resto del disco esplora le "bugie" che ci raccontiamo, questa traccia affronta il momento in cui quelle bugie diventano una prigione.
Qui la sezione ritmica dei Cellar Noise diventa serrata. Il tempo dispari (tipico del Prog) riflette l'agitazione del sentirsi intrappolati. La voce si fa più graffiante e meno eterea. Intorno al sesto minuto, il brano esplode. È qui che i Cellar Noise spingono sull'acceleratore con un intreccio tra chitarra elettrica e tastiere che ricorda le grandi suite degli anni '70, ma con una distorsione e una cattiveria sonora molto contemporanea. “Caged” parla della paralisi decisionale, il testo descrive la sensazione di essere osservati e giudicati, ma la svolta sta nel finale: la gabbia non è chiusa dall'esterno, ma dall'interno. Il "panico" di cui parla il titolo dell'album qui si manifesta come una forza che blocca i movimenti e soffoca la voce.
I Cellar Noise hanno dimostrato con questo lavoro di non essere solo nostalgici del passato, ma di saper evolvere il genere Progressive rendendolo attuale e carico di emotività. “Panic Loves Telling Lies” è un album che richiede più ascolti per essere assimilato appieno, ma che ripaga l'ascoltatore con una ricchezza di dettagli sonori raramente riscontrabile oggi.
"Un viaggio attraverso le crepe della mente umana, dove la musica diventa l'unica bussola affidabile." Bellissimo! MS 

Versione Inglese:

CELLAR NOISE - Panic Loves Telling Lies
AMS Records
Genre: Modern Post-Prog
Format: LP / CD / Bandcamp – 2026

Seven years have passed since the excellent “Nautilus” by the Milanese band Cellar Noise, and seeing the quintet’s return with “Panic Loves Telling Lies” makes me breathe a sigh of relief, as I have always considered the combo a beautiful Italian gem within the Prog genre.
However, we are not in the presence of the usual 70s-style Prog, but rather an absorption of history, assimilated and reconstructed through more modern structures and sounds. Hence the infusions of Modern Post-Prog (Riverside, Porcupine Tree, etc.) with Prog Metal and the long-standing emphasis on keyboards that often lead back to days gone by, along with fine electric guitar solos. The band, therefore, shifts slightly to aim for more robust sounds compared to its past.
The lineup remains the same, featuring Francesco Lovari (vocals), Alessandro Palmisano (guitar), Niccolò Gallani (keyboards), Loris Bersan (bass), and Eric Bersan (drums, percussion).
Cellar Noise’s third album is centered on the experience of being trapped within one's own mind; here the title, “Panic Loves Telling Lies,” suggests a profound psychological exploration. The album revolves around themes of distorted perception, modern anxiety, and how our inner fears manage to manipulate objective reality. It is an introspective work that alternates moments of sonic claustrophobia with liberating melodic openings.
Cellar Noise makes extensive use of analog synths and ambient textures that intertwine with the classic sound of the Hammond organ and Mellotron. The tracks are long and articulate, with frequent time signature changes, yet they always maintain a strong sense of melody, avoiding becoming a mere exercise in technique. For a more “metallic” album, a crystal-clear production is required, and the result—even during an accurate listen through headphones—is satisfying.
“Wasted Potential” is a courageous start. Instead of a classic instrumental intro, the band bets on a title that immediately evokes a sense of regret or betrayed expectations. Musically, it is an energetic track that immediately makes the new sound clear. Francesco Lovari is an excellent singer, as well as a skilled interpreter of lyrics that are anything but cliché.
The entire album moves across high peaks of quality; however, I would like to give credit to the track “Caged”: if the rest of the record explores the "lies" we tell ourselves, this track confronts the moment when those lies become a prison.
Here, Cellar Noise’s rhythm section becomes tight. The odd time signature (typical of Prog) reflects the agitation of feeling trapped. The vocals become grittier and less ethereal. Around the sixth minute, the song explodes. It is here that Cellar Noise steps on the gas with an intertwining of electric guitar and keyboards reminiscent of the great suites of the 70s, but with a very contemporary distortion and sonic bite. “Caged” speaks of decisional paralysis; the lyrics describe the feeling of being watched and judged, but the turning point lies in the finale: the cage is not locked from the outside, but from within. The "panic" mentioned in the album title manifests here as a force that blocks movement and stifles the voice.
With this work, Cellar Noise has proven they are not just nostalgic for the past, but capable of evolving the Progressive genre, making it current and emotionally charged. “Panic Loves Telling Lies” is an album that requires multiple listens to be fully assimilated, but it rewards the listener with a richness of sonic detail rarely found today.
"A journey through the cracks of the human mind, where music becomes the only reliable compass." Beautiful! MS