Simone Cozzetto

SIMONE COZZETTO - Glass Cradle
Sincom Music
Genere: Progressive Rock
Supporto: CD / Bandcamp – 2026

In questi ultimi anni, il genere Progressive Rock ha dedicato molta attenzione al problema dell’incomunicabilità umana, nonostante ci troviamo in un’era tecnologica che consente di comunicare con tutti. Molti sono i dischi al riguardo e anche il polistrumentista Simone Cozzetto sente di dover dire la sua in questo nuovo concept intitolato “Glass Cradle”. Il protagonista non riesce ad emergere e si crea una culla di vetro che è sia una protezione, sia, al tempo stesso, la sua prigione.
Con base a Roma, Cozzetto nasce nel 1991 e durante la sua carriera artistica vanta numerose collaborazioni importanti con artisti del calibro di Kee Marcello (ex Europe), Ludovico Piccinini (Cherry Five), Durga McBroom (Pink Floyd) e William Stravato. Ha rilasciato quattro album in studio: “Wide Eyes” (Goodfellas – 2016), “The Weight Of The Wind” (Sincom Music – 2020), “Oblivion” (Simone Cozzetto Sincom Music – 2023) e “Le Miroir” (Sincom Music – 2023).
In questo nuovo album, formato da sette canzoni, si avvale della collaborazione di altrettanti artisti noti nell’ambito, che rispondono ai nomi di Roberto Tiranti (Labyrinth) alla voce, Michael Trew alla voce, Frank Marino alla chitarra, Germana Noage alla voce, Ivo Di Traglia alla batteria, Massimo Pieretti alle tastiere, Matteo Palladini a chitarra e basso, Francesco Proietti e Alex Mevi agli strumenti vari.
Cozzetto nella sua musica fa largo uso di tempi dispari e strutture non lineari che richiamano i grandi maestri del genere, ma con un tocco fresco e moderno, dove la firma stilistica rimane la pulizia del fraseggio. Anche nei momenti più veloci e tecnici, la melodia non viene mai sacrificata in favore del virtuosismo fine a se stesso.
“Praetextum” è l’intro, dove il termine latino non è stato scelto a caso, il brano funge da velo sonoro, un’esplorazione di ciò che sta "davanti" alla verità o che serve da giustificazione alle nostre azioni. L’assolo di chitarra mette in cattedra il musicista, palesando tutte le sue ottime qualità tecniche.
La title track a seguire gode di un suono pulito e quasi liquido, disegnando arpeggi che richiamano la trasparenza del vetro citato nel titolo. In questa fase, la sensazione è quella di una fragile stasi.
Essendo in ambito Progressive Rock, ecco la prima mini suite dell’album intitolata “Isolation”, in questo brano Simone Cozzetto abbandona i grandi arrangiamenti stratificati per esplorare una dimensione più intima, quasi claustrofobica. È il pezzo che meglio cattura il senso di alienazione che può derivare dalla tecnologia o dal distacco emotivo. Il brano poggia su un loop di chitarra molto scarno, quasi ipnotico, che crea una sensazione di circolarità. È l'idea del pensiero che torna sempre su se stesso quando si è soli. Nuovamente la chitarra elettrica spazia sul pentagramma rilasciando grandi emozioni care soprattutto agli amanti dei Pink Floyd, specialmente nel finale.
In “No Way” i movimenti sono energici, prossimi al Progressive Metal e all’Hard Rock. Mentre il resto del disco gioca sulla trasparenza e la fragilità, “No Way” rappresenta il momento in cui il vetro della culla subisce un impatto violento. È la negazione del limite, il rifiuto di restare confinati in uno schema prestabilito. Ottima la prova vocale di Germana Noage e l’uso dei synth da parte di Massimo Pieretti.
È a questo punto che giunge l’opera cardine dell’intero album, ossia la suite di quasi venti minuti “The Sphinx”. Il riferimento alla Sfinge non è puramente estetico, perché la struttura del brano ricalca l'idea dell'enigma. È una suite divisa in più sezioni connesse tra loro, che richiede all'ascoltatore attenzione e abbandono. Si possono incontrare aperture Folk date dal flauto oppure parti psichedeliche e tutto quello che il Progressive Rock ha saputo insegnarci nel tempo. La bravura di Cozzetto sta proprio nel far propria questa esperienza, rielaborandola con la propria personalità. In “The Sphinx” c'è un dialogo paritario tra basso, batteria e tastiere, ed è il momento dell'album in cui la band respira come un unico organismo.
In “Embers” il suono si fa dilatato, ragionato, quasi crepuscolare. Le linee melodiche tendono a scendere verso il basso, come cenere che si deposita, trasmettendo un senso di rassegnazione serena piuttosto che di tristezza.
La chiusura spetta a “Framed”, una ballata Progressive Metal in cui Cozzetto usa molto lo staccato, e qui le note sono brevi, nitide, come pennellate decise su una tela. Splendido il finale.
“Glass Cradle” è quindi un prisma sonoro dove la forza del Prog incontra la fragilità del vetro, trasformando ogni nota in un riflesso sospeso tra sogno e realtà. Godibilissimo! MS

Versione Inglese: 

SIMONE COZZETTO - Glass Cradle
Sincom Music
Genre: Progressive Rock
Format: CD / Bandcamp – 2026

In recent years, the Progressive Rock genre has dedicated much attention to the issue of human isolation, despite being in a technological era that allows us to communicate with everyone. There have been many records on this subject, and multi-instrumentalist Simone Cozzetto also feels the need to have his say in this new concept entitled “Glass Cradle.” The protagonist is unable to emerge and creates a glass cradle for himself, which is both a protection and, at the same time, his prison.
Based in Rome, Cozzetto was born in 1991 and, during his artistic career, has boasted numerous important collaborations with artists of the caliber of Kee Marcello (ex-Europe), Ludovico Piccinini (Cherry Five), Durga McBroom (Pink Floyd), and William Stravato. He has released four studio albums: “Wide Eyes” (Goodfellas – 2016), “The Weight Of The Wind” (Sincom Music – 2020), “Oblivion” (Simone Cozzetto Sincom Music – 2023), and “Le Miroir” (Sincom Music – 2023).
In this new album, consisting of seven songs, he makes use of the collaboration of as many well-known artists in the field, including Roberto Tiranti (Labyrinth) on vocals, Michael Trew on vocals, Frank Marino on guitar, Germana Noage on vocals, Ivo Di Traglia on drums, Massimo Pieretti on keyboards, Matteo Palladini on guitar and bass, and Francesco Proietti and Alex Mevi on various instruments.
In his music, Cozzetto makes extensive use of odd time signatures and non-linear structures that recall the great masters of the genre, but with a fresh and modern touch, where his stylistic signature remains the clarity of his phrasing. Even in the fastest and most technical moments, melody is never sacrificed in favor of virtuosity for its own sake.
“Praetextum” is the intro, where the Latin term was not chosen by chance; the track serves as a sonic veil, an exploration of what stands "before" the truth or serves as a justification for our actions. The guitar solo puts the musician center stage, revealing all his excellent technical qualities.
The title track follows, boasting a clean and almost liquid sound, weaving arpeggios that recall the transparency of the glass mentioned in the title. In this phase, the feeling is one of a fragile stasis.
Being in the Progressive Rock realm, here is the album's first mini-suite entitled “Isolation”; in this track, Simone Cozzetto abandons large, layered arrangements to explore a more intimate, almost claustrophobic dimension. It is the piece that best captures the sense of alienation that can derive from technology or emotional detachment. The song rests on a very sparse, almost hypnotic guitar loop that creates a feeling of circularity. It is the idea of thought constantly returning to itself when one is alone. Once again, the electric guitar roams across the staff, releasing great emotions especially dear to Pink Floyd fans, particularly in the finale.
In “No Way,” the movements are energetic, close to Progressive Metal and Hard Rock. While the rest of the record plays on transparency and fragility, “No Way” represents the moment when the glass of the cradle undergoes a violent impact. It is the negation of limits, the refusal to remain confined within a pre-established scheme. The vocal performance by Germana Noage and the use of synths by Massimo Pieretti are excellent.
It is at this point that the cornerstone of the entire album arrives: the nearly twenty-minute suite “The Sphinx.” The reference to the Sphinx is not purely aesthetic, because the structure of the piece reflects the idea of the enigma. It is a suite divided into several interconnected sections, requiring attention and surrender from the listener. One encounters Folk openings provided by the flute, or psychedelic parts and everything that Progressive Rock has taught us over time. Cozzetto's skill lies precisely in making this experience his own, reworking it with his own personality. In “The Sphinx,” there is an equal dialogue between bass, drums, and keyboards, and it is the moment in the album where the band breathes as a single organism.
In “Embers,” the sound becomes dilated, reasoned, almost twilight-like. The melodic lines tend to descend, like settling ash, conveying a sense of serene resignation rather than sadness.
The closing falls to “Framed,” a Progressive Metal ballad in which Cozzetto makes extensive use of staccato; here the notes are short and sharp, like decisive brushstrokes on a canvas. The finale is splendid.
“Glass Cradle” is therefore a sonic prism where the power of Prog meets the fragility of glass, transforming every note into a reflection suspended between dream and reality. Highly enjoyable! MS