Aether

AETHER – III
Luminol Records
Genere: Progressive Rock / Jazz / Ambient
Supporto: CD / Spotify / Bandcamp – 2026

I milanesi Aether sono molto ispirati, in quattro anni rilasciano tre album in studio, “Aether” (2023), “Trans​-​Neptunian Objects” (2024) e oggi il terzo capitolo intitolato proprio “III”. In tutto questo gioca un ruolo fondamentale l’amalgama fra i componenti, ossia quell’intesa in cui a volte basta uno sguardo durante una jam per farne nascere un brano vero e proprio.
Andrea Ferrari (chitarra, tastiere), Andrea Grumelli (basso), Andrea Serino (chitarra, tastiere), e Matteo Ravelli (batteria, elettronica), proseguono imperterriti nel loro modo filosofico di concepire la musica fatto di Jazz Prog moderno di scuola nord europea, di Post Rock dettato dagli incastri ritmici complessi, uso dell'elettronica e dei synth, e dalla sperimentazione.
I musicisti registrano spesso improvvisando insieme nella stessa stanza, dando all'album un feeling estremamente organico e vivo, lontano dalle produzioni Prog fredde o iper-editate al computer. Il dialogo tra la chitarra eclettica di Ferrari e il Fender Rhodes di Serino crea paesaggi sonori ipnotici, che sanno essere delicati ma anche improvvisamente distorti e vicini al sound di King Crimson o dei Soft Machine.
Chiaramente avete capito che i sei brani contenuti nell’album non seguono la classica struttura "strofa-ritornello", ma si sviluppano come dei veri e propri flussi di coscienza sonori o paesaggi astratti. Il basso e la batteria incastrano ritmi che diventano dispari e imprevedibili, richiamando il Math Rock moderno o le trame serrate dei King Crimson degli anni '80 e '90.
Quindi di base i Aether hanno un sound viscerale, "grezzo" nel senso nobile del termine, e organico. Si percepiscono i respiri dei musicisti nella stanza, le dinamiche che cambiano in base a come un membro della band risponde all'input dell'altro.
“Oort Cloud” è il brano perfetto per entrare nel loro mood. Inizia con trame di sintetizzatore molto dilatate e spaziali (un'eredità del precedente Trans-Neptunian Objects), per poi stabilizzarsi su un tempo medio guidato dal Fender Rhodes di Serino. La chitarra di Ferrari fluttua pulita, creando un'atmosfera sospesa, quasi cinematografica, prima che la sezione ritmica inizi a stratificare il pezzo. Interessante l’uso del flauto da parte dell’ospite Rosarita Crisafi che dona all’insieme un senso di appartenenza vintage.
Segue un omaggio alla celebre e burocratica razza aliena “Vogon”, tratto dalla fantascienza ironica di “Guida Galattica Per Gli Autostoppisti. Il basso di Grumelli diventa pulsante e aspro, e la batteria di Ravelli detta incastri ritmici serrati. È un pezzo che sorprenderà gli estimatori di Area e Demetrio Stratos grazie all’intervento vocale di Claudio Milano. Personalmente ho apprezzato moltissimo il solo serrato e vigoroso della chitarra elettrica.
Si rallenta e si gioca di fioretto in “Cinq Teintes, Quatre Cadres”, muovendosi su territori vicini al Jazz nordeuropeo più colto ed elegante. Il brano vive di dinamiche accennate, lunghi silenzi, note di piano elettrico lasciate risuonare e ricami di chitarra d'ambiente. Nei suoi quasi nove minuti, il pezzo cambia "cornice" diverse volte, crescendo d'intensità in modo fluido e naturale, come in una vera suite.
Non esula nell’album il momento intimo, “La Mélancolie Du Petit Prince” è guidato da una forte componente melodica dettata dagli intrecci del pianoforte con il caldo suono del basso. Tuttavia sorvola nella mente un senso di malinconia e di nuvolosità che non dispiace per nulla, perché anche in giornate piovose si colgono sensazioni piacevoli che si stampano nella mente.
In fondo siamo nel mondo generico del Progressive Rock e il perché ce lo ricorda “Panta Rei”, brano che fluisce e si trasforma continuamente. È forse la traccia in cui si avverte di più la natura da "live in studio" o da jam session evoluta del quartetto. Inizia in sordina e si sviluppa in un crescendo ipnotico, dove il basso e la batteria creano un groove circolare e ossessivo su cui tastiere e chitarra si lanciano in assoli e interazioni libere, catturando una straordinaria freschezza analogica. Spettacolare movimento!
“III” si conclude con un suite di oltre dieci minuti, “Swerve” dove risiede tutto il mondo Aether. l'elettronica minimale d'apertura, le fughe fusion più serrate, i momenti di astrazione psichedelica e un finale rock potente ed espansivo. Un brano lunghissimo che non stanca mai proprio grazie alla capacità dei quattro di far respirare la musica senza mai eccedere nel tecnicismo fine a se stesso.
Il Jazz Rock si fa cosmico con ” III”, e dipinge  un viaggio strumentale ipnotico, sospeso tra il rigore geometrico dei King Crimson e la libertà sconfinata di una jam notturna. Discone! MS

Versione Inglese:

AETHER – III
Luminol Records
Genre: Progressive Rock / Jazz / Ambient
Format: CD / Spotify / Bandcamp – 2026

Milan-based band Aether are highly inspired: in four years, they have released three studio albums—“Aether” (2023), “Trans-Neptunian Objects” (2024), and today, their third chapter titled simply “III.” In all of this, the chemistry among the members plays a fundamental role—that kind of understanding where, during a jam session, a single glance is sometimes enough to give birth to a fully-fledged track.
Andrea Ferrari (guitar, keyboards), Andrea Grumelli (bass), Andrea Serino (guitar, keyboards), and Matteo Ravelli (drums, electronics) forge ahead undeterred in their philosophical approach to music. It is a style built on modern Northern European-school Progressive Jazz, Post-Rock dictated by complex rhythmic intersections, the use of electronics and synths, and experimentation.
The musicians often record while improvising together in the same room, giving the album an extremely organic, live feel that stands far apart from cold or hyper-computer-edited Progressive productions. The dialogue between Ferrari’s eclectic guitar and Serino’s Fender Rhodes creates hypnotic soundscapes that can be delicate, yet suddenly distorted and close to the sound of King Crimson or Soft Machine.
Clearly, you will have gathered that the six tracks on the album do not follow the classic "verse-chorus" structure, but instead develop like genuine sonic streams of consciousness or abstract landscapes. The bass and drums lock into rhythms that become odd and unpredictable, recalling modern Math Rock or the tight textures of 1980s and 1990s King Crimson.
Fundamentally, then, Aether possess a visceral sound—"raw" in the noblest sense of the word—and organic. You can sense the musicians breathing in the room, the dynamics shifting based on how one band member responds to another’s input.
 “Oort Cloud” is the perfect track to ease into their mood. It opens with highly dilated, spacey synthesizer textures (a legacy of the previous Trans-Neptunian Objects), before settling into a mid-tempo groove driven by Serino’s Fender Rhodes. Ferrari’s guitar floats cleanly, creating a suspended, almost cinematic atmosphere before the rhythm section begins to layer the piece. The use of flute by guest musician Rosarita Crisafi is interesting, giving the whole arrangement a vintage sense of belonging.
Next comes a tribute to the famous, bureaucratic alien race “Vogon,” drawn from the ironic sci-fi of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Grumelli’s bass becomes pulsing and harsh, while Ravelli’s drums dictate tight rhythmic patterns. This is a piece that will surprise fans of Area and Demetrio Stratos, thanks to a vocal contribution from Claudio Milano. Personally, I highly appreciated the tight, vigorous electric guitar solo.
Things slow down for some fencing-style finesse in “Cinq Teintes, Quatre Cadres,” moving into territories close to the most cultured and elegant Northern European Jazz. The track thrives on understated dynamics, long silences, electric piano notes left to resonate, and ambient guitar embroidery. Across its nearly nine minutes, the piece changes "frame" several times, growing in intensity in a fluid, natural way, just like a true suite.
The album does not lack an intimate moment; “La Mélancolie Du Petit Prince” is guided by a strong melodic component dictated by the intertwining of the piano with the warm sound of the bass. However, a sense of melancholy and cloudiness drifts through the mind—and it is not at all unwelcome, because even on rainy days, one can capture pleasant sensations that imprint themselves on the memory.
Ultimately, we are within the overarching world of Progressive Rock, and “Panta Rei” reminds us why, as a track that continuously flows and transforms. It is perhaps the track where the quartet’s "live-in-studio" nature or evolved jam-session spirit is most palpable. It starts quietly and develops into a hypnotic crescendo, where bass and drums create a circular, obsessive groove over which keyboards and guitar launch into solos and free interactions, capturing an extraordinary analog freshness. A spectacular movement!
“III” concludes with a suite of over ten minutes, “Swerve,” which houses the entire Aether universe: the minimal electronic opening, the tighter fusion escapades, moments of psychedelic abstraction, and a powerful, expansive rock finale. It is a very long track that never gets tiring, precisely because of the quartet's ability to let the music breathe without ever overindulging in technicality for its own sake.
With “III,” Jazz Rock turns cosmic, painting a hypnotic instrumental journey suspended between the geometric rigor of King Crimson and the boundless freedom of a late-night jam. A killer album!
MS