UN
ALBUM UN CONCEPT:
Queensryche
– “Operation: Mindcrime”
Il
“The Wall” Dell’Heavy Metal
Nel
1987 i Queensrÿche venivano dal successo sotterraneo ma solido di “Rage For
Order” (1986), un album fortemente influenzato dal Synth Rock e dal look Glam futuristico,
che però aveva lasciato una parte della band e del management poco convinta.
Chris DeGarmo (chitarra) e Geoff Tate (voce) volevano qualcosa di più profondo
e viscerale.
L'ispirazione
per la storia colpì Tate mentre si trovava a Montreal, in Canada. Frequentando
alcuni ambienti di attivisti politici e leggendo molto sui sistemi di
condizionamento mentale e sul terrorismo di stato, iniziò a delineare la figura
del Dr. X. La band si isolò poi nei Le Studio a Morin-Heights (famosi per aver
ospitato i Rush), in mezzo ai boschi canadesi, un ambiente perfetto per
concentrarsi e dare al disco quell'atmosfera fredda, paranoica e
claustrofobica.
Il
vero colpo di genio a livello di suono fu la conferma del produttore britannico
Peter Collins, il quale non era un produttore metal classico perchè aveva un
orecchio Pop Rock molto raffinato e spinse la band a lavorare sulla forma canzone,
rendendo i pezzi memorabili e immediati nonostante la complessità della trama.
Fu
proprio lui a capire che l'album doveva suonare come un film per le orecchie.
Per i dialoghi, i rumori di fondo (i passi, le porte che si chiudono, la
siringa, i cori da stadio di Anarchy-X) vennero assunti dei veri doppiatori. La
voce del Dr. X venne affidata all'attore Anthony Valentine, mentre per il ruolo
cruciale di Sister Mary fu ingaggiata Pamela Moore, che fino ad allora cantava
principalmente Pop e Soul. La Moore non aveva idea di cosa fosse il Progressive
Metal, ma la sua interpretazione drammatica in Suite Sister Mary rimarrà nella
storia.
Per
legare il tutto e dare enfasi orchestrale ai momenti più drammatici, la band
chiamò Michael Kamen, famoso per le colonne sonore di "Die Hard", "Arma Letale" e
per aver lavorato con i Pink Floyd su "The Wall". Kamen arrangiò i violoncelli e
gli archi oscuri in “Suite Sister Mary” ed “Electric Requiem”, elevando l'opera
da semplice disco rock a vera e propria colonna sonora sinfonica.
Quando
“Operation: Mindcrime” uscì nel maggio del 1988, l'accoglienza non fu unanime e
immediata, bensì a combustione lenta. Consideriamo che in quell’anno il mercato
dell'Heavy Metal americano era dominato da due estremi, il Glam/Hair Metal
californiano (Mötley Crüe, Poison, i primi Guns N' Roses) incentrato su feste e
divertimento, e il Thrash Metal emergente (Metallica, Megadeth) violento e
d'impatto.
I
nostri invece cosa fanno? Arrivarono sul mercato con un concept cerebrale,
cupo, politico, che parlava di tossicodipendenza, lavaggio del cervello, preti
corrotti e assassini di stato!
Negli
Stati Uniti, le radio inizialmente fecero fatica a passarlo perchè i brani
erano troppo legati tra loro e non si prestavano al facile ascolto. A salvare le
sorti commerciali dell'album e a trasformarlo nel successo platino che è oggi,
fu la rotazione massiccia su MTV. I video di “Eyes Of A
Stranger” e, soprattutto, la power ballad d'impatto “I Don't Believe In Love”
(che ricevette anche una nomination ai Grammy Awards nel 1990) iniziarono a
girare incessantemente. Il pubblico rimase affascinato dal look della band,
dalla potenza della voce di Geoff Tate e dalla complessità della trama. E il
successo a seguire fu planetario!
LA
STORIA BRANO PER BRANO
La
storia si sviluppa nell'America degli anni '80, cinica, corrotta e dominata dal
consumismo e dalle disuguaglianze. In questo scenario si muovono tre figure
principali:
Nikki:
Il protagonista. Un giovane tossicodipendente, frustrato dalla società e
manipolabile, alla ricerca di uno scopo nella vita.
Dr.
X: Il burattinaio. Un leader carismatico, occulto e demagogo che guida
un'organizzazione sotterranea che punta a rovesciare l'ordine costituito
attraverso il terrorismo.
Sister
Mary (Suor Mary): Una ex prostituta salvata dalla strada e convertita in suora
dal Dr. X, che la usa sia per i propri bisogni sia per tenere legato a sé
Nikki.
1.
I Remember Now
L'album
si apre in medias res, sentiamo i rumori di un ospedale. Nikki si trova in uno
stato quasi catatonico su un letto, piantonato dalla polizia. Un'infermiera gli
fa un'iniezione. Non appena la donna esce, la mente di Nikki si sblocca: i
ricordi iniziano a riaffiorare. “I remember now...”
2.
Anarchy-X
Un
breve e potente strumentale marziale. Rappresenta visivamente e musicalmente
l'ascesa del movimento del Dr. X. È la colonna sonora del lavaggio del cervello
collettivo e del caos stradale.
3.
Revolution Calling
Nikki
ricorda come è iniziato tutto. Era stanco dell'ingiustizia sociale, dei
politici corrotti e della povertà. Incontra il Dr. X, che gli offre una finta
soluzione, ossia una rivoluzione per ripulire il sistema. Nikki ci casca con
tutte le scarpe, diventando il braccio armato dell'organizzazione.
4.
Operation: Mindcrime
Viene
svelato il piano. Il Dr. X ha sviluppato un sistema di controllo mentale basato
sulla dipendenza da eroina di Nikki e su condizionamenti psicologici. Basta la
parola d'ordine "Mindcrime"
per trasformare Nikki in un assassino robotico privo di volontà, pronto a
uccidere i bersagli politici indicati dal Dottore.
5.
Speak
Nikki
esegue i primi omicidi politici. È convinto di agire per il bene comune, di
dare voce a chi non ce l'ha. La musica è serrata, riflette il fanatismo e
l'adrenalina delle prime missioni.
6.
Spreading The Disease
Il
pezzo approfondisce la struttura corrotta che circonda il Dr. X. Qui viene introdotta
Sister Mary. Scopriamo che il Dr. X la sfrutta e finanzia la sua chiesa in
cambio di favori. Nikki incontra Mary: due anime spezzate e abusate dallo
stesso predatore finiscono inevitabilmente per legarsi.
7.
The Mission
Nikki
è ormai un killer esperto, ma inizia a mostrare i primi cedimenti emotivi. Dopo
ogni omicidio torna in camera sua a consumare la sua dose, tormentato dai sensi
di colpa. Trova conforto solo nelle visite a Mary, perchè tra i due sta
nascendo un amore puro, l'unica cosa pulita in un mondo di fango.
8.
Suite Sister Mary
Il
giro di boa e il capolavoro drammatico dell'album (oltre 10 minuti).
Il
Dr. X si accorge che il legame tra Nikki e Mary è pericoloso. Nikki sta
riacquistando la sua umanità. Il Dottore lo convoca, gli passa la dose e
pronuncia la parola d'ordine. L'ordine è agghiacciante: “devi uccidere sia il
prete della parrocchia (Padre William) sia la stessa Mary”.
Il
protagonista si reca da lei. C'è un tesissimo duetto lirico (interpretato da
Geoff Tate e Pamela Moore). Lui le confessa tutto, ma non riesce a ucciderla.
Decide di ribellarsi al Dr. X e lascia Mary, promettendole che tornerà dopo
aver chiuso i conti con il Dottore.
9.
The Needle Lies
Nikki
affronta il Dr. X. Gli dice che è fuori dai giochi e che non ucciderà mai più,
ma il Dr. X ride di lui e gli ricorda una dura verità, ossia che la sua fedeltà
non è ideologica, ma chimica. “La siringa non mente”. Nikki è un
tossicodipendente e senza il Dottore non avrà la sua dose, così scappa,
disperato e in preda alla crisi d'astinenza.
10.
Electric Requiem
Un
brano breve e cupo. Nikki, strafatto e delirante, torna da Mary per fuggire con
lei. Ma quando entra nella chiesa, fa la scoperta più terribile, Mary è morta,
apparentemente soffocata dal suo stesso rosario.
11.
Breaking The Silence
Sconvolto
dal dolore, Nikki perde completamente la ragione e corre per le strade della
città urlando il nome di Mary. Il silenzio nella sua testa si è rotto per
sempre; non c'è più il controllo del Dr. X, c'è solo la follia della perdita.
12.
I Don't Believe In Love
La
polizia lo cattura mentre vaga in stato confusionale con l'arma del delitto in
mano. Viene accusato dell'omicidio di Mary e di tutti i delitti politici della
"Operation Mindcrime". In questo brano, Nikki erige una barriera di
cinismo per non impazzire e dichiara di non credere più nell'amore, perché
l'amore porta solo dolore e distruzione.
13.
Waiting For 22
Un
breve intermezzo strumentale malinconico che scandisce il tempo che passa.
Rappresenta l'attesa di Nikki in cella o in manicomio (il "22"
potrebbe riferirsi alla stanza o al reparto psichiatrico).
14.
My Empty Room
Nikki
è chiuso nella sua stanza d'ospedale. Guarda il vuoto. Isolatissimo, capisce di
essere stato usato da tutti: dal sistema, dal Dr. X, e che la sua intera
rivoluzione era solo una tragica menzogna. Resta solo il vuoto.
15.
Eyes Of A Stranger
Il
finale grandioso.
Il
cerchio si chiude. Nikki si guarda allo specchio ma non si riconosce. Nei suoi
stessi occhi vede solo lo sguardo di uno sconosciuto, un assassino. I ricordi
sono riemersi del tutto, la consapevolezza di ciò che ha fatto lo travolge e la
traccia sfuma esattamente con gli stessi suoni ospedalieri dell'inizio
dell'album. L'infermiera ripete la stessa identica battuta della prima traccia:
“I remember now”. Nikki è condannato a un loop eterno di senso di colpa e
follia.
Chi
ha ucciso Sister Mary?
Questo
è il grande mistero che i fan hanno discusso per anni. L'album lascia la
questione aperta, ma ci sono tre teorie principali:
Il
Dr. X: Ha mandato un altro killer a finire il lavoro dopo il rifiuto di Nikki.
Il
suicidio: Mary, non vedendo via d'uscita dalla sua vita di abusi, si è tolta la
vita.
Nikki
stesso: In preda al lavaggio del cervello o a un blackout da droga, l'ha uccisa
senza rendersene conto o senza volerlo ricordare. Solo il sequel
"Operation: Mindcrime II" uscito nel 2006 svelerà una verità
specifica, ma per l'album originale del '88 il fascino sta proprio in questa
ambiguità hitchcockiana.
Il Metal Prog non fu più lo stesso: Capolavoro!
ONE ALBUM, ONE CONCEPT:
Queensrÿche – “Operation: Mindcrime”
Heavy Metal’s “The Wall”
In 1987, Queensrÿche were coming off the underground
yet solid success of “Rage For Order” (1986), an album heavily influenced by
Synth Rock and a futuristic Glam look. However, it had left part of the band
and management somewhat unconvinced. Chris DeGarmo (guitar) and Geoff Tate
(vocals) wanted something deeper and more visceral.
The inspiration for the story struck Tate while he was
in Montreal, Canada. By hanging around political activist circles and reading
extensively about mental conditioning systems and state terrorism, he began to
outline the figure of Dr. X. The band then isolated themselves at Le Studio in
Morin-Heights (famous for hosting Rush) deep in the Canadian woods—a perfect
environment to focus and give the record that cold, paranoid, and
claustrophobic atmosphere.
The real stroke of genius regarding the sound was the
confirmation of British producer Peter Collins. He wasn’t a conventional metal
producer; he possessed a highly refined Pop Rock ear and pushed the band to
work on the song structures, making the tracks memorable and immediate despite
the complexity of the plot.
It was Collins himself who understood that the album
needed to sound like a movie for the ears. Real voice actors were hired for the
dialogues and background noises (footsteps, slamming doors, the syringe, the
stadium-like chants on Anarchy-X). The voice of Dr. X was assigned to actor
Anthony Valentine, while for the crucial role of Sister Mary, they recruited
Pamela Moore, who until then had mainly sung Pop and Soul. Moore had no idea
what Progressive Metal was, but her dramatic performance in Suite Sister Mary
will go down in history.
To tie everything together and add orchestral emphasis
to the most dramatic moments, the band called in Michael Kamen, famous for the
soundtracks of Die Hard and Lethal Weapon, as well as for his work with Pink
Floyd on The Wall. Kamen arranged the cellos and dark strings in “Suite Sister
Mary” and “Electric Requiem”, elevating the work from a simple rock record to a
true symphonic soundtrack.
When “Operation: Mindcrime” was released in May 1988,
its reception was not unanimous or immediate, but rather a slow burn. We must
consider that in that year, the American Heavy Metal market was dominated by
two extremes: Californian Glam/Hair Metal (Mötley Crüe, Poison, early Guns N' Roses)
centered on partying and fun, and the emerging Thrash Metal (Metallica,
Megadeth), violent and high-impact.
What did our guys do instead? They hit the market with
a cerebral, dark, political concept album that dealt with drug addiction,
brainwashing, corrupt priests, and state-sponsored assassins!
In the United States, radio stations initially
struggled to play it because the tracks were too interconnected and didn't lend
themselves to easy listening. What saved the album's commercial fortunes and
transformed it into the platinum success it is today was its massive rotation
on MTV. The videos for “Eyes Of A Stranger” and, above all, the impactful power
ballad “I Don't Believe In Love” (which even received a Grammy Award nomination
in 1990) began to air incessantly. The public was fascinated by the band's
look, the power of Geoff Tate's voice, and the complexity of the plot. The
subsequent success was global!
THE STORY TRACK BY TRACK
The story unfolds in 1980s America—cynical, corrupt,
and dominated by consumerism and inequality. Three main figures move within
this scenario:
Nikki: The protagonist. A young drug addict,
frustrated by society and easily manipulated, searching for a purpose in life.
Dr. X: The puppet master. A charismatic, shadowy,
demagogic leader who heads an underground organization aiming to overthrow the
established order through terrorism.
Sister Mary: An ex-prostitute saved from the streets
and converted into a nun by Dr. X, who uses her both for his own needs and to
keep Nikki tied to him.
1. I Remember Now
The album opens in medias res; we hear hospital
noises. Nikki is in a near-catatonic state on a bed, guarded by the police. A
nurse gives him an injection. As soon as the woman leaves, Nikki's mind
unlocks: memories begin to resurface. “I remember now...”
A brief and powerful martial instrumental. It visually
and musically represents the rise of Dr. X's movement. It is the soundtrack to
collective brainwashing and street chaos.
Nikki remembers how it all started. He was tired of
social injustice, corrupt politicians, and poverty. He meets Dr. X, who offers
him a fake solution: a revolution to clean up the system. Nikki falls for it
hook, line, and sinker, becoming the armed wing of the organization.
The plan is revealed. Dr. X has developed a
mind-control system based on Nikki's heroin addiction and psychological
conditioning. The code word "Mindcrime" is all it takes to turn Nikki
into a mindless, robotic assassin, ready to eliminate the political targets
indicated by the Doctor.
Nikki carries out his first political assassinations.
He is convinced he is acting for the common good, giving a voice to the voiceless.
The music is tight, reflecting the fanaticism and adrenaline of the early
missions.
The track delves into the corrupt structure
surrounding Dr. X. Here, Sister Mary is introduced. We discover that Dr. X
exploits her and funds her church in exchange for favors. Nikki meets Mary: two
broken souls abused by the same predator inevitably end up bonding.
Nikki is now an experienced killer, but he begins to
show the first signs of emotional cracking. After every assassination, he
returns to his room to consume his dose, tormented by guilt. He finds solace
only in his visits to Mary, as a pure love is blossoming between the two—the
only clean thing in a world of filth.
The turning point and the dramatic masterpiece of the
album (over 10 minutes long).
Dr. X realizes that the bond between Nikki and Mary is
dangerous; Nikki is regaining his humanity. The Doctor summons him, hands over
his dose, and utters the code word. The order is chilling: “You must kill both
the parish priest (Father William) and Mary herself.”
The protagonist goes to her. A highly tense operatic
duet follows (performed by Geoff Tate and Pamela Moore). He confesses
everything to her but cannot bring himself to kill her. He decides to rebel
against Dr. X and leaves Mary, promising her that he will return after settling
scores with the Doctor.
Nikki confronts Dr. X. He tells him he is out of the
game and will never kill again, but Dr. X laughs at him and reminds him of a
harsh truth: his loyalty is not ideological, it is chemical. “The needle lies.”
Nikki is an addict, and without the Doctor, he won't get his fix. He runs away,
desperate and in the throes of withdrawal.
A short, somber track. Nikki, high and delirious,
returns to Mary to escape with her. But when he enters the church, he makes the
most terrible discovery: Mary is dead, apparently choked by her own rosary.
Shattered by grief, Nikki completely loses his mind
and runs through the city streets screaming Mary's name. The silence in his
head has broken forever; Dr. X's control is gone, replaced only by the madness
of loss.
The police capture him while he wanders in a daze,
holding the murder weapon. He is accused of Mary's murder and all the political
crimes of "Operation Mindcrime". In this song, Nikki builds a wall of
cynicism to keep from going insane, declaring that he no longer believes in
love, because love only brings pain and destruction.
A brief, melancholic instrumental interlude that marks
the passing of time. It represents Nikki's wait in a prison cell or an asylum
(the "22" could refer to the room or the psychiatric ward).
Nikki is locked in his hospital room, staring into
space. Completely isolated, he realizes he was used by everyone: by the system,
by Dr. X, and that his entire revolution was just a tragic lie. Only emptiness
remains.
The grand finale.
The circle closes. Nikki looks at himself in the
mirror but does not recognize himself. In his own eyes, he sees only the gaze
of a stranger—a killer. His memories have fully resurfaced, the awareness of
what he has done overwhelms him, and the track fades out with the exact same
hospital sounds from the beginning of the album. The nurse repeats the very
same line from the first track: “I remember now”. Nikki is condemned to an
eternal loop of guilt and madness.
Who killed Sister Mary?



Si questo autentico capolavoro, non posso aggiungere alcun che di ciò che hai sviscerato. Adoro anche il seguente, che in quegli anni li portarono in stato di grazia.
RispondiEliminaIl mio intervento era rivolto ad una band di boston che da anni si è accasata a Berlino, sicuramente avrai agitato le tue dita sulla tastiera, per scriverne qualche recensione. Ovviamente mi riferisco agli ELDER che partiti 20 anni fa da un solido doom Stoner psichedelico, sono arrivato a questo ultimo album ( che per adesso è il mio disco dell' estate) con un concentrato di sintetizzatori sempre su brani lunghi, ma dalla caratteristica tipicamente prog anni 70, a modo loro, senza mai copiare rifarsi a chissà chi. Anche i precedenti due lavori avevano smussato l' urgenza Stoner con svariate assunte di sinth. Ma è con questo nuovo lavoro che hanno raggiunto lo Zenith. Davvero un gran lavoro da godere ad ogni ascolto. Mi scuso se ho cambiato argomento, ma la mia passione premeva affinché certe band che partono da tutt' altro genere, poi con il passare degli anni raggiungono la nostra musica senza snaturarsi.
Buongiorno e citando il Vasco Rossi quello vero :odio i lunedì.
Anche io odio il lunedì! E di che tinta...
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