Dorian Wilde

DORIAN WILDE – The Progway
Autoproduzione
Genere: Crossover Prog
Supporto: Spotify / Digital – 2026

Dietro lo pseudonimo di Dorian Wilde si cela Fabio Borghi, un polistrumentista e compositore italiano con una storia musicale affascinante e decisamente nomade.
Muove i suoi primi passi negli anni ottanta come batterista in diverse band Rock del panorama underground italiano tra cui Maxwin, Starline e Silicone. Ben presto, però, si sposta verso le tastiere e la composizione pura. Nel 1996 debutta con il suo primo album solista, “Better Alone”.
Tra la fine degli anni novanta e i primi duemila, Borghi si dedica intensamente alla scrittura di colonne sonore per cortometraggi e documentari, arrivando anche a vincere premi per le sue composizioni cinematografiche.
Dopo aver lasciato l'Italia nel 2006, viaggia molto e finisce per stabilirsi a Cartagena, in Colombia. Questa transizione geografica influenza profondamente la sua estetica, inserendo spesso suggestioni esotiche, solari o sognanti nei suoi paesaggi sonori.
Dal 2014, con l'album Progressive Emotions, Borghi riabbraccia totalmente il Rock Progressivo d'ispirazione sinfonica, diventando un autore incredibilmente prolifico con quasi un album all'anno.
Ma veniamo a “The Progway”, esso si compone di 11 tracce che fondono il Rock Progressivo di stampo classico ispirato alla scuola sinfonica degli anni '70, con forti contaminazioni New Age ed elementi strumentali cinematici. Come da tradizione per l'artista, Fabio Borghi compone ed esegue la quasi totalità delle parti strumentali. Personalmente non gradisco il suono della batteria elettronica, ma è soltanto il mio gusto personale.
Il brano d'apertura “A Big Red Cloudy Sky “ funge da vero e proprio sipario sonoro, ricco di tastiere e del classicismo dal profumo fine anni ’60.
In “Two Sides Of My World” accenni di Emerson Lake & Palmer si manifestano nei passaggi più dinamici del brano, alternando cambi di ritmo a melodie allegre. Quando i suoni si pacano si possono apprezzare aperture chitarristiche in modalità primi Genesis ed è il caso di “The Mistery Of The Universe”.
Si respira un'aria epica e quasi fantasy in “The Legend Of The Gods” dove l'uso di suoni che richiamano strumenti tradizionali e flauti (seppur generati dalle tastiere) si intreccia con accordi solenni.
“Saloon” rappresenta una delle tracce più eccentriche e spiazzanti del lotto. Il titolo non mente, pur rimanendo ancorato alla strumentazione Prog, il brano inserisce variazioni ritmiche e accenni melodici che strizzano l'occhio a atmosfere quasi Folk Western o da colonna sonora cinematografica vintage, spezzando la linearità cosmica della prima parte dell'album. Il merito risiede tutto nell’uso del piano. Bene arrangiata risulta “Emotions” dove un'altra volta la fase classica della musica di Dorian Wilde prende il comando. Il pezzo è energico oltre che allegro e gioca su cambi di tastiere e di atmosfere.
Fra i brani che ho maggiormente apprezzato c’è “Lifting”, qui si denota la cultura generale che Borghi ha a disposizione, per il resto tutto scorre con semplicità alternando sempre fasi strumentali ricercate avvinghiate fortemente alla melodia orecchiabile.
In definitiva, “The Progway” non è solo un album, ma un viaggio cinematografico senza tempo che riconferma Dorian Wilde come uno dei sognatori più ispirati e prolifici del moderno Rock Progressivo. MS

Versione Inglese: 

DORIAN WILDE – The Progway
Self-released
Genre: Crossover Prog
Format: Spotify / Digital – 2026

Behind the pseudonym Dorian Wilde lies Fabio Borghi, an Italian multi-instrumentalist and composer with a fascinating and decidedly nomadic musical history. He took his first steps in the 1980s as a drummer in several bands within the Italian underground rock scene, including Maxwin, Starline, and Silicone. Soon, however, he shifted his focus toward keyboards and pure composition. In 1996, he debuted with his first solo album, Better Alone.
Between the late 1990s and the early 2000s, Borghi dedicated himself intensely to writing soundtracks for short films and documentaries, even winning awards for his cinematic compositions. After leaving Italy in 2006, he traveled extensively, eventually settling in Cartagena, Colombia. This geographical transition deeply influenced his aesthetic, frequently injecting exotic, sun-drenched, or dreamlike textures into his soundscapes.
Since 2014, starting with the album Progressive Emotions, Borghi has fully re-embraced symphonic-inspired Progressive Rock, becoming an incredibly prolific artist with nearly an album a year to his credit.
But let us come to The Progway. The album consists of 11 tracks that blend classic Progressive Rock inspired by the 1970s symphonic school with strong New Age influences and cinematic instrumental elements. As is traditional for the artist, Fabio Borghi composes and performs almost all of the instrumental parts. Personally, I am not a fan of the electronic drum sound, but that is purely a matter of personal taste.
The opening track, “A Big Red Cloudy Sky,” acts as a true sonic curtain-raiser, rich in keyboards and a classicism reminiscent of the late 1960s. In “Two Sides Of My World,” hints of Emerson, Lake & Palmer manifest in the track's more dynamic passages, alternating rhythmic shifts with upbeat melodies. When the arrangements soften, one can appreciate guitar openings in the style of early Genesis, as is the case with “The Mystery Of The Universe.”
An epic, almost fantasy-like atmosphere breathes through “The Legend Of The Gods,” where the use of sounds evoking traditional instruments and flutes (though keyboard-generated) intertwines with solemn chords.
“Saloon” represents one of the most eccentric and jarring tracks of the lot. The title does not lie; while remaining anchored in Prog instrumentation, the piece introduces rhythmic variations and melodic hints that nod to an almost Folk-Western vibe or a vintage film soundtrack, breaking up the cosmic linearity of the album's first half. The credit goes entirely to the use of the piano. The well-arranged “Emotions” sees the classical side of Dorian Wilde’s music take the lead once again. The track is energetic as well as cheerful, playing on shifting keyboards and atmospheres.
Among the tracks I appreciated most is “Lifting,” which highlights the broad cultural background Borghi has at his disposal; for the rest, everything flows with ease, consistently alternating sophisticated instrumental sections firmly bound to catchy melodies.
Ultimately, The Progway is not just an album, but a timeless cinematic journey that reaffirms Dorian Wilde as one of the most inspired and prolific dreamers of modern Progressive Rock. MS