Arca Progject

ARCA PROGJET – X02S!
Jolly Roger Records
Genere: Rock Progressivo / Cantautore
Supporto: CD / LP / Spotify – 2026

Dopo il fortunato debutto omonimo, la band capitanata da Sergio Toya (voce) e Alex Jorio (batteria) è tornata sulle scene con un concept album audace, e decisamente proiettato nel futuro, che gioca fin dal titolo con codici e atmosfere fantascientifiche e distopiche.
Ho sempre un grande piacere quando incrocio nella mia strada un album che sa bene equilibrare il fattore canzone con le strutture “progressive”, un poco come si faceva negli anni ’80 quando le grandi band come ad esempio i New Trolls oppure la PFM, Il Banco e Le Orme, riuscivano a fare canzoni orecchiabili ma con grande classe. Già “Ouagadougou” chiarisce il mio concetto oltre mille parole, gettandoci anche qualche sprazzo di Toto.
L’album formato da ben quindici brani, gode di una produzione  monumentale dove i muri di tastiere e le chitarre convivono perfettamente con la collaudata sezione ritmica. La voce di Toya, sempre teatrale, qui si fa più drammatica e interpretativa, adattandosi alla narrazione.
La sigla stessa del titolo fa da filo conduttore, una coordinata, un codice a barre esistenziale o il nome di un protocollo cibernetico. Sergio Toya, anche autore e interprete delle liriche, usa la metafora dello spazio profondo e della tecnologia per analizzare la solitudine e la deriva dell'uomo moderno. I testi dipingono una società dove l'identità viene frammentata, digitalizzata e catalogata (da cui, appunto, i codici numerici). C'è una critica sottile ma feroce alla perdita di contatto con la realtà. L'uomo moderno si culla nell'illusione di esplorare l'universo o di essere interconnesso, mentre in realtà è prigioniero di una gabbia virtuale.
Un altro tema forte è il confine sempre più labile tra l'intelligenza biologica e quella artificiale. I testi si interrogano su cosa ci renda davvero umani, le nostre fragilità, i nostri errori, il dolore. È un cantato in italiano fiero e maturo, che non ha paura di usare termini complessi o desueti per ricreare quell'atmosfera cerebrale e avvolgente che il concept richiede.
Anche “Puoi Volare” si adopera nello stesso territorio del brano di apertura, con un ritornello di facile memorizzazione e il solito ottimo frangente di chitarra circondata dagli immancabili synth.
C’è molta classe fra le note e gli Arca Progject non disdegnano puntate nell’AOR, come nella sentita strumentale “Escape Plan”, dove ogni passaggio trasuda di storia.
Sale il ritmo con “Il Passeur”, sicuramente un pezzo che ha una resa live alquanto elevata. Immaginate di ascoltare i Pooh più ricercati e tendenti al Prog e avrete “Mediterranea”, questo per testimoniare la cura e la dedizione verso la melodia da parte del quintetto.
A differenza del disco d'esordio del 2018 che faceva sfilare pesi massimi del calibro di Mauro Pagani, Gigi Venegoni e Arturo Vitale, in "X02S!" gli Arca Progjet hanno scelto una linea radicalmente diversa e decisamente più "da band".
L'approccio agli ospiti qui è ridotto all'osso, quasi nullo dal punto di vista strumentale. Una scelta precisa, legata alla natura stessa del disco, trattandosi di un concept album così compatto, cupo e focalizzato su sonorità elettroniche e synth-oriented, la band ha preferito blindare il proprio nucleo per mantenere estrema coerenza stilistica in tutte le 15 tracce.
C'è però una grandissima e fondamentale eccezione che salta all'occhio analizzando i crediti dell'album, ossia la presenza del co-vocalist Jacopo Siccardi.
Tutto l’album scorre nelle coordinate descritte, senza cali di tensione a testimonianza di una maturazione avvenuta e l’ascolto ne trae un grande vantaggio. E’ bello qualche volta cantare italiano nel Prog, non capita poi così spesso, lo dico perché dopo alcuni ascolti vi ritroverete a farlo anche voi assieme a loro. MS

Versione Inglese: 

ARCA PROGJET – X02S!
Jolly Roger Records
Genre: Progressive Rock / Singer-Songwriter
Format: CD / LP / Spotify – 2026

Following their successful self-titled debut, the band led by Sergio Toya (vocals) and Alex Jorio (drums) returns to the scene with a bold concept album. Decidedly projected into the future, the record plays with sci-fi and dystopian codes and atmospheres right from its title.
It is always a great pleasure for me to come across an album that knows exactly how to balance the "song" factor with progressive structures—much like what was done in the 1980s when great bands such as New Trolls, PFM, Banco, and Le Orme managed to craft catchy songs with immense class. Right off the bat, "Ouagadougou" clarifies my point better than a thousand words, even throwing in a few flashes of Toto.
Comprising a whopping fifteen tracks, the album boasts a monumental production where walls of keyboards and guitars coexist perfectly with the well-tested rhythm section. Toya's vocals, always theatrical, become more dramatic and interpretative here, adapting seamlessly to the narrative.
The title's acronym itself acts as the guiding thread—a coordinate, an existential barcode, or the name of a cybernetic protocol. Sergio Toya, who also wrote and performed the lyrics, uses the metaphor of deep space and technology to analyze the loneliness and drift of modern man.
Fragmented Identity: The lyrics paint a society where identity is fragmented, digitalized, and cataloged (hence, precisely, the numerical codes).
A Virtual Cage: There is a subtle yet fierce critique of losing touch with reality. Modern man cradles himself in the illusion of exploring the universe or being interconnected, while in reality, he is a prisoner of a virtual cage.
Man vs. Machine: Another powerful theme is the increasingly blurred line between biological and artificial intelligence. The lyrics question what truly makes us human—our fragilities, our mistakes, our pain.
This is sung in a proud and mature Italian, unafraid of using complex or obsolete terms to recreate that cerebral, enveloping atmosphere required by the concept.
"Puoi Volare" operates in the same territory as the opening track, featuring an easily memorable chorus and the usual excellent guitar section surrounded by unavoidable synths. There is a lot of class between the notes, and Arca Progjet do not shy away from ventures into AOR, as seen in the heartfelt instrumental "Escape Plan," where every passage exudes history.
The pace picks up with "Il Passeur," which is bound to have a very powerful impact live. Imagine listening to Pooh at their most refined and prog-leaning, and you will get "Mediterranea"—a true testament to the quintet's care and dedication to melody.
Unlike their 2018 debut album, which featured heavyweights of the caliber of Mauro Pagani, Gigi Venegoni, and Arturo Vitale, on X02S! Arca Progjet have chosen a radically different, decidedly more "band-oriented" direction.
The approach to guests here is stripped to the bone, almost non-existent from an instrumental standpoint. This was a precise choice tied to the very nature of the record: dealing with a concept album so compact, dark, and focused on electronic, synth-oriented sounds, the band preferred to lock down their core nucleus to maintain extreme stylistic consistency across all 15 tracks.
The Exception: There is, however, one huge and fundamental exception that stands out when looking at the album credits: the presence of co-vocalist Jacopo Siccardi.
The entire album flows within these described coordinates without any drop in tension, testifying to a reached maturity that greatly benefits the listening experience. It is nice to sing along in Italian in Prog rock for a change; it doesn't happen all that often. I say this because, after a few listens, you will find yourself doing it right along with them. MS