Bernardo Lanzetti

BERNARDO LANZETTI – Inseguendo Il Maestro
Internazional distr. Warner
Genere: Progressive Rock / cantautore
Supporto: CD / Digital – 2026

La storia della musica italiana è ricca di grandi voci, meno nel Progressive Rock (a parte i soliti noti), una pecca che non abbiamo mai saputo sanare neppure nel tempo. Fra i più importanti vocalist in questo genere c’è Bernardo Lanzetti, sul quale è stato scritto e detto moltissimo. Cinquant’anni di carriera non sono li per caso!
“Inseguendo Il Maestro” non è altro che un nuovo perfetto tassello che va ad impreziosire il puzzle della sua strepitosa carriera.
Ciò che salta subito all’orecchio è la scelta linguistica, perchè l'album è composto di 10 brani cantati interamente in italiano. Per un artista che ha legato moltissimo del suo successo storico all'inglese (si pensi agli album internazionali della PFM come “Chocolate Kings” o “Jet Lag” e ai lavori con gli Acqua Fragile), questa scelta sottolinea la volontà di mettere al centro la parola, la profondità poetica e una comunicazione più diretta con le proprie radici.
Il titolo stesso dell'album funge da manifesto programmatico. Come dichiarato dallo stesso Lanzetti:
"Si può essere veramente originali e comunicativi anche rispettando i maestri del passato e muovendosi continuamente alla ricerca di raggiungere nobili obiettivi sfuggenti e luoghi dell'anima prima nascosti.". 
L'album presenta una scaletta molto equilibrata dal punto di vista della scrittura, otto brani inediti, nati da una nuova chiave compositiva in cui Lanzetti ha cercato la perfetta fusione tra melodia, ricerca armonica ed espressività e due nuove versioni di canzoni che aveva originariamente composto e scritto in passato per Ornella Vanoni, qui riarrangiate e reinterpretate in prima persona.
A livello musicale, l’autore non abbandona la sua matrice originaria legata al Progressive Rock e all'Art Rock, ma la declina in una veste più matura e focalizzata sulla forma canzone.
Un ruolo centrale in questo disco lo gioca la chitarra, il cantante ha sviluppato per l'album un approccio non convenzionale allo strumento, non utilizzandolo per virtuosismi fini a se stessi, ma trasformandolo in un vero e proprio tessuto espressivo che supporta la sua inconfondibile voce, da sempre caratterizzata da quel vibrato unico e da una forte teatralità drammatica.
Suonano nell’album: Bernardo Lanzetti (voce), Tommy Bradascio, Raffaele Contorni, Giovanni Massari, Lele Melotti (batteria), Dario Mazzoli (basso), Fabrizio “Bicio” Leo, Bernardo Lanzetti, Marco Vecchio, Luca Verde (chitarra), Antonio Benetto, Roberto Binetti, Nicola Manniello (tastiere) Giancarlo Porro (sax), Sebastiano Maretti, Paolo Raineri, Mauro Vergimigli (fiati), Alberto Callegari, Dario Mazzoli, Giovanni Massari (percussioni), Bernardo Lanzetti, Wilma Milani, Dario Mazzoli, Marco Vecchio (cori).
La title track che apre l'album definisce il concept dell'opera. È un brano dal forte impatto simbolico che parla di ricerca, ispirazione e del cammino artistico e umano, costantemente teso verso un ideale o una guida spirituale e professionale. La forma canzone richiama sia gli anni ’70 che ’80, la storia delle melodie nostrane.
“Amato Canto” è una dedica alla musica stessa, vista come rifugio e compagna di vita. Le chitarre elettriche donano al brano una ruvidità maggiore mitigata solamente dai bei cori femminili.
Firmato nei testi da Lanzetti insieme a Ornella Vanoni, “Non Andare” è una ballata crepuscolare ed emozionante che affronta il tema del distacco, dell'abbandono e della supplica romantica, dove la caratteristica voce di Bernardo tocca corde molto intime.
Scritto in collaborazione con il tastierista e compositore Vic Ricca, “Boom Boomer” si stacca per un tono più ironico ed energico. Gioca con ironia e un pizzico di disincanto sulle dinamiche generazionali contemporanee e sullo scontro temporale vissuto da chi appartiene a quella precisa epoca. Un bel Rockaccio.
Più distesa e melodica “Quanti Baci” dal sapore anni ’60 e l'attenzione si sposta sulle piccole cose e sui gesti quotidiani d'affetto.
Più introspettivo “Brandelli”, dove si scava nella frammentarietà dei ricordi e delle esperienze che compongono l'identità di un uomo. Tuttavia sempre di buon Rock vigoroso si tratta. Qui ottimi gli arrangiamenti dei fiati.
Con un inizio Blues, “Mai Dire Mai” è un inno alla resilienza e alla speranza che si sviluppa su un arrangiamento in crescendo. Ed ecco giungere il secondo brano firmato con Ornella Vanoni, “Ombre In Attesa”, pezzo dalle atmosfere sofisticate e quasi cinematografiche con schegge di Ivan Graziani.
Segue “Sono Le Parole”, composto musicalmente insieme a Francesco Taulino, mette al centro il peso, la bellezza e il pericolo della comunicazione verbale. Si focalizza su come le parole possano unire o dividere in modo definitivo. La chiusura invece spetta a “Un Salto Nel Buio”, un finale suggestivo che parla di coraggio, del futuro e dell'accettazione dell'ignoto, sigillando l'album con un'atmosfera sospesa e affascinante.
Che dire ancora… Siamo davvero sulle tracce del maestro! MS 

Versione Inglese:

BERNARDO LANZETTI – Inseguendo Il Maestro
Internazional distr. Warner
Genre: Progressive Rock / singer-songwriter
Format: CD / Digital – 2026

The history of Italian music is rich with great voices, less so in Progressive Rock (apart from the usual well-known names), a shortcoming we have never been able to remedy even over time. Among the most important vocalists in this genre is Bernardo Lanzetti, about whom a great deal has been written and said. Fifty years of career are not there by chance!
“Inseguendo Il Maestro” is nothing less than a perfect new piece that goes to embellish the puzzle of his amazing career.
What immediately jumps to the ear is the linguistic choice, because the album is composed of 10 tracks sung entirely in Italian. For an artist who has linked much of his historical success to English (think of PFM's international albums like “Chocolate Kings” or “Jet Lag” and the works with Acqua Fragile), this choice underlines the desire to put the word, the poetic depth and a more direct communication with his own roots at the center.
The title of the album itself serves as a programmatic manifesto. As stated by Lanzetti himself:
"One can be truly original and communicative even while respecting the masters of the past and continuously moving in search of reaching noble elusive goals and places of the soul previously hidden.".
The album presents a very balanced tracklist from the point of view of songwriting, eight unreleased tracks, born from a new compositional key in which Lanzetti sought the perfect fusion between melody, harmonic research and expressiveness, and two new versions of songs he had originally composed and written in the past for Ornella Vanoni, here rearranged and reinterpreted in the first person.
At a musical level, the author does not abandon his original matrix linked to Progressive Rock and Art Rock, but declines it in a more mature guise focused on the song form.
A central role in this record is played by the guitar, the singer has developed for the album an unconventional approach to the instrument, not using it for virtuosity for its own sake, but transforming it into a real expressive fabric that supports his unmistakable voice, always characterized by that unique vibrato and a strong dramatic theatricality.
Playing on the album: Bernardo Lanzetti (vocals), Tommy Bradascio, Raffaele Contorni, Giovanni Massari, Lele Melotti (drums), Dario Mazzoli (bass), Fabrizio “Bicio” Leo, Bernardo Lanzetti, Marco Vecchio, Luca Verde (guitar), Antonio Benetto, Roberto Binetti, Nicola Manniello (keyboards) Giancarlo Porro (sax), Sebastiano Maretti, Paolo Raineri, Mauro Vergimigli (horns), Alberto Callegari, Dario Mazzoli, Giovanni Massari (percussion), Bernardo Lanzetti, Wilma Milani, Dario Mazzoli, Marco Vecchio (backing vocals).
The title track that opens the album defines the concept of the work. It is a track with a strong symbolic impact that talks about research, inspiration and the artistic and human journey, constantly strained towards an ideal or a spiritual and professional guide. The song form recalls both the '70s and '80s, the history of our local melodies.
“Amato Canto” is a dedication to music itself, seen as a refuge and a life companion. The electric guitars give the song a greater roughness mitigated only by the beautiful female backing vocals.
Signed in the lyrics by Lanzetti together with Ornella Vanoni, “Non Andare” is a twilight and moving ballad that addresses the theme of separation, abandonment and romantic pleading, where Bernardo's characteristic voice touches very intimate chords.
Written in collaboration with keyboardist and composer Vic Ricca, “Boom Boomer” stands out for a more ironic and energetic tone. It plays with irony and a pinch of disenchantment on contemporary generational dynamics and the temporal clash experienced by those belonging to that precise era. A nice gritty Rock song.
More relaxed and melodic is “Quanti Baci” with a '60s flavor and the attention shifts to the small things and everyday gestures of affection.
More introspective is “Brandelli”, where he digs into the fragmentation of memories and experiences that make up a man's identity. However, it is still a matter of good vigorous Rock. Here the horn arrangements are excellent.
With a Blues beginning, “Mai Dire Mai” is an anthem to resilience and hope that develops on a crescendo arrangement. And here comes the second track signed with Ornella Vanoni, “Ombre In Attesa”, a piece with sophisticated and almost cinematic atmospheres with shards of Ivan Graziani.
Following is “Sono Le Parole”, composed musically together with Francesco Taulino, it puts at the center the weight, the beauty and the danger of verbal communication. It focuses on how words can definitively unite or divide. The closing instead belongs to “Un Salto Nel Buio”, a suggestive finale that talks about courage, the future and the acceptance of the unknown, sealing the album with a suspended and fascinating atmosphere.
What else to say… We are truly on the tracks of the master! MS