UN
ALBUM, UN CONCEPT:
Fabrizio
De Andrè - Crêuza De Mä - quando
il Mediterraneo divenne una sola canzone
Di Massimo Salari
Mettete
le cuffie, chiudete gli occhi e dimenticatevi di essere nel 2026. Fate un salto
indietro fino al 1984. Immaginate un mercato del pesce a Genova, il rumore
delle onde che sbattono sui moli e l’odore di spezie che arriva da un cargo
appena attraccato da Istanbul o da Algeri.Quando
Fabrizio De André e Mauro Pagani pubblicarono "Crêuza De Mä",
l'industria musicale rimase a bocca aperta. In un decennio dominato dai
sintetizzatori pop e dai capelli cotonati, Faber decise di fare la mossa meno
commerciale possibile: incidere un album interamente in genovese antico,
suonato con strumenti tradizionali del Medio Oriente e del Nord Africa.Il
risultato? Un capolavoro totale. Non solo David Byrne lo definì uno dei dischi
più importanti degli anni '80 a livello mondiale, ma l'album riuscì a fare una
magia: dimostrare che il mare non è un confine che divide, ma una strada
liquida che unisce i popoli.Per
il primo appuntamento della nostra nuova rubrica "Un album, un
concept", vi porto a bordo di questo viaggio straordinario tra marinai,
prostitute, guerre e ritorni a casa. Benvenuti nella crêuza di Faber.Il
termine genovese crêuza indica un viottolo mulattiero, stretto tra due mura,
che scende tipicamente verso il mare. Il concept dell'album ruota attorno a
un'intuizione poetica e politica straordinaria: il mare non divide i popoli, li
unisce. Il Mediterraneo diventa una grande crêuza liquida, una strada percorsa
da marinai, commercianti, prostitute, reietti e sognatori.Per
dare vita a questo concetto, De André (insieme al polistrumentista Mauro Pagani)
compie due scelte radicali, il primo è la lingua che rifiuta
l'italiano e adotta il genovese antico (quello imbastardito dai termini arabi,
turchi e greci). Non è un'operazione nostalgica, ma la scelta di una lingua di
porto, nata per masticare il mare e commerciare con il Levante.Secondo
i suoni, scompaiono le chitarre acustiche e i sintetizzatori dell'epoca e spazio
a strumenti tradizionali di tutto il bacino mediterraneo: oud, bouzouki, saz,
gaida e percussioni mediorientali.
Crêuza De Mä (Mulaattiera di mare)
La
title-track apre il disco con l'odore di salmastro e pesce fritto. Racconta il
ritorno a casa dei marinai dopo la tempesta. I marinai sono visti come figure
di confine, quando sono a terra si sentono fuori posto ("la terra dei
sogni dove il sole è un estraneo"), e sognano solo di spendere i pochi
soldi in osteria, mangiando cibi poveri e rassicuranti e facendo l'amore con
donne che "hanno la carne di fichi e il nido sotto la gonna"."E
andrémo a sta crêuza de mä / peixe fritu, giancu de Portofin / bauriciúttilu de
lûnä / chin-a de gënu de cresubalú" (Andremo in questa mulaattiera di mare
/ pesce fritto, vino bianco di Portofino / sapore di sasso di luna / piena di
gente di malaffare.).
Jamin-a
È
la canzone erotica dell'album. Jamin-a è la donna del porto, la prostituta che
incarna la sensualità araba ed esotica. Non c'è giudizio morale, ma una celebrazione
pagana del desiderio, perchè Jamin-a è una forza della natura che "fa drizzare
le vele" e accoglie i marinai di ogni razza, curando la loro solitudine
con il sesso e il calore umano."Jamin-a
Jamin-a, rêuza de mûgá / che ti me scippe o chio de l'anima / Jamin-a Jamin-a,
rêuza de mûgá / che ti me sghéuggie l'âia..." (Jamina Jamina, rosa di
boscaglia / che mi strappi il chiodo dell'anima / Jamina Jamina, rosa di
boscaglia / che mi scateni l'aria...).
Sidún (Sidone)
Il
viaggio si sposta bruscamente verso il dramma reale della storia contemporanea,
Sidone in Libano devastata dalla guerra
del 1982. Cantata con un tono straziante, è il lamento di un padre arabo
davanti al corpo del figlio piccolo schiacciato dai cingoli di un carro armato metaforizzato
come "il macchinario masticatore". Il genovese qui diventa una lingua
antica del dolore, vicina alle sonorità del lutto mediorientale. Il
padre pulisce le labbra del bambino dalla polvere della guerra e maledice i
generali e la violenza che spezza le vite innocenti.
Sinàn Capudàn Pascià (Il Capitano Generale Sinàn
Pascià)
Qui
De André mette in scena la storia vera (romanzata) di Scipione Cicala, un
nobile genovese catturato dai pirati turchi. Per salvarsi la pelle, si converte
all'Islam e diventa nientemeno che Visir e Grand'Ammiraglio dell'Impero Ottomano.
È l'apoteosi del trasformismo e dell'istinto di sopravvivenza: Sinàn non si
pente, anzi, rivendica il fatto che, sotto qualsiasi bandiera o religione,
l'importante è saper navigare e "andare a galla".
"E
son de Zêna e d'o mæ mêu / d'o mæ caruggio d'o mæ rêu / e g'ho 'na moæ ch'a
prega o Diu / ch'o me sarve d'o dæfiatu d'o turchio..." (E sono di Genova
e del mio molo / del mio vicolo, del mio rovo / e ho una madre che prega Dio /
che mi salvi dal fiato del Turco...).
À Pittima (L'esattore dei debiti)
La
"pittima" era una figura storica della Genova medievale: un esattore
dei debiti bizzarro, un uomo povero o storpio pagato dai creditori per
inseguire pubblicamente i debitori, lamentandosi ad alta voce per metterli in
imbarazzo finché non pagavano. De André dà voce a questo emarginato, odiato da
tutti, che vive della sfortuna altrui ma che mostra, in fondo, una profonda e
malinconica solitudine.
"E
dond'amâ s'adâ d'ammâ / s'ou mæ mestê o l'è de miâ / de miâ a zente d'andâ de
riondo / comm'ou lûnä c'o gîa o mondo..." (E dove amare, se c'è da amare /
se il mio mestiere è di guardare / di guardare la gente, di andare in giro /
come la luna che gira il mondo...).
À Dumenega (La domenica)
Si
torna tra i caruggi genovesi di domenica. La canzone descrive una legge
dell'Ottocento che permetteva alle prostitute di uscire dai bordelli solo la
domenica mattina per andare a messa, scortate dalle forze dell'ordine per
evitare che venissero molestate o che "contaminassero" i cittadini
perbene. Il brano è un attacco ironico e ritmato all'ipocrisia della borghesia
benpensante che le sfrutta in settimana e le disprezza nei giorni di festa.
"E
a dumenega i èuggi i an un atro colô / i an o colô d'o sô ch'o pêu dâ do lûse /
in sciâ rumenta d'a setemâna..." (E la domenica gli occhi hanno un altro
colore / hanno il colore del sole che può dare luce / sulla spazzatura della
settimana...).
D'ä Mæ Riva (Dalla mia riva)
L'album
si chiude con una ballata dolcissima e d'addio. È il canto di un marinaio che
sta per imbarcarsi di nuovo e saluta la sua donna rimasta sulla riva. È il
ciclo eterno del Mediterraneo: la partenza, la nostalgia e la consapevolezza
che il mare, prima o poi, si riprende sempre i suoi figli.
"E
m'en bêuvo de st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ / e m'en
bêuvo de st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ..." (E me ne
bevo di quest'acqua del mare / che mi ha dato il mio respiro da fiatare / e me
ne bevo di quest'acqua del mare / che mi ha dato il mio respiro da fiatare...).
In
un'epoca di muri e porti chiusi, “Crêuza De Mä” ricorda che il Mediterraneo è
storicamente un melting pot in cui le culture si contaminano per sopravvivere.
Ogni
traccia è una tappa di un viaggio, rendendo il disco un vero e proprio romanzo
d'avventura musicale. MS
Versione Inglese:
ONE ALBUM, ONE CONCEPT
Fabrizio De André - Crêuza De
Mä: when the Mediterranean became a single song
Put on your headphones, close your eyes, and forget that you are in 2026.
Take a leap back to 1984. Imagine a fish market in Genoa, the sound of waves
crashing against the piers, and the scent of spices wafting from a cargo ship
that has just docked from Istanbul or Algiers.
When Fabrizio De André and Mauro Pagani released "Crêuza De Mä",
the music industry was left speechless. In a decade dominated by pop synthesizers
and big, teased hair, Faber decided to make the least commercial move possible:
recording an album entirely in ancient Genoese, played with traditional
instruments from the Middle East and North Africa.
The result? An absolute masterpiece. Not only did David Byrne define it as
one of the most important albums of the 1980s worldwide, but the record managed
to work a piece of magic: proving that the sea is not a border that divides,
but a liquid road that unites peoples.
For the first appointment of our new column "One album, one
concept", I am taking you on board this extraordinary journey among
sailors, prostitutes, wars, and homecomings. Welcome to Faber’s crêuza.
The Genoese term crêuza indicates a mule track, narrow between two
walls, which typically slopes down towards the sea. The album's concept
revolves around an extraordinary poetic and political intuition: the sea does
not divide peoples, it unites them. The Mediterranean becomes a great liquid crêuza,
a road traveled by sailors, merchants, prostitutes, outcasts, and dreamers.
To bring this concept to life, De André (together with
multi-instrumentalist Mauro Pagani) made two radical choices. First was the
language: he rejected Italian and adopted ancient Genoese (the version mixed
with Arabic, Turkish, and Greek terms). This was not a nostalgic operation, but
the choice of a port language, born to chew the sea and trade with the Levant.
Second were the sounds: acoustic guitars and contemporary synthesizers
disappeared, making room for traditional instruments from all over the
Mediterranean basin: oud, bouzouki, saz, gaida, and Middle Eastern percussion.
Crêuza De Mä (Mule track of
the sea)
The title track opens the record with the smell of brine and fried fish. It
tells of the sailors' return home after a storm. Sailors are seen as borderline
figures: when they are on land they feel out of place ("the land of dreams
where the sun is a stranger"), and they only dream of spending their few
coins in the tavern, eating poor and comforting food, and making love to women
who "have the flesh of figs and their nest under their skirt."
"E andrémo a sta crêuza de mä / peixe
fritu, giancu de Portofin / bauriciúttilu de lûnä / chin-a de gënu de
cresubalú" (And we will go to this mule track of the sea /
fried fish, white wine from Portofino / the flavor of moonstone / full of
people of ill repute.)
Jamin-a
"Jamin-a
Jamin-a, rêuza de mûgá / che ti me scippe o chio de l'anima / Jamin-a Jamin-a,
rêuza de mûgá / che ti me sghéuggie l'âia..." (Jamina
Jamina, wilderness rose / you who tear the nail from my soul / Jamina Jamina,
wilderness rose / you who unleash the air for me...)
Sidún (Sidon)
"E un fûgón de mæne strasé / e un bammbín
c'o l'ha i éuggi de nâtra colô / ch'o l'ha i éuggi d'o mæximo colô / d'o cianto
c'o l'ha bagnóu Sidún" (And a heat of torn beaches /
and a child who has eyes of another color / who has eyes of the very same color
/ as the tears that soaked Sidon.)
Sinàn Capudàn Pascià (Captain General Sinàn Pascià)
"E son
de Zêna e d'o mæ mêu / d'o mæ caruggio d'o mæ rêu / e g'ho 'na moæ ch'a prega o
Diu / ch'o me sarve d'o dæfiatu d'o turchio..." (And I am
from Genoa and from my pier / from my alley, from my bramble / and I have a
mother who prays to God / that He save me from the breath of the Turk...)
À Pittima (The debt collector)
"E
dond'amâ s'adâ d'ammâ / s'ou mæ mestê o l'è de miâ / de miâ a zente d'andâ de
riondo / comm'ou lûnä c'o gîa o mondo..." (And where
to love, if there is love to give / if my trade is to look / to look at people,
to wander around / like the moonstone that goes around the world...)
À Dumenega (Sunday)
"E a
dumenega i èuggi i an un atro colô / i an o colô d'o sô ch'o pêu dâ do lûse /
in sciâ rumenta d'a setemâna..." (And on Sunday the eyes have
another color / they have the color of the sun that can shed light / upon the
garbage of the week...)
D'ä Mæ Riva (From my shore)
"E m'en
bêuvo de st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ / e m'en bêuvo de
st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ..." (And I drink
down this sea water / which gave me my breath to breathe / and I drink down
this sea water / which gave me my breath to breathe...)
UN
ALBUM, UN CONCEPT:
Fabrizio De Andrè - Crêuza De Mä - quando il Mediterraneo divenne una sola canzone
Di Massimo Salari
Mettete
le cuffie, chiudete gli occhi e dimenticatevi di essere nel 2026. Fate un salto
indietro fino al 1984. Immaginate un mercato del pesce a Genova, il rumore
delle onde che sbattono sui moli e l’odore di spezie che arriva da un cargo
appena attraccato da Istanbul o da Algeri.Quando
Fabrizio De André e Mauro Pagani pubblicarono "Crêuza De Mä",
l'industria musicale rimase a bocca aperta. In un decennio dominato dai
sintetizzatori pop e dai capelli cotonati, Faber decise di fare la mossa meno
commerciale possibile: incidere un album interamente in genovese antico,
suonato con strumenti tradizionali del Medio Oriente e del Nord Africa.Il
risultato? Un capolavoro totale. Non solo David Byrne lo definì uno dei dischi
più importanti degli anni '80 a livello mondiale, ma l'album riuscì a fare una
magia: dimostrare che il mare non è un confine che divide, ma una strada
liquida che unisce i popoli.Per
il primo appuntamento della nostra nuova rubrica "Un album, un
concept", vi porto a bordo di questo viaggio straordinario tra marinai,
prostitute, guerre e ritorni a casa. Benvenuti nella crêuza di Faber.Il
termine genovese crêuza indica un viottolo mulattiero, stretto tra due mura,
che scende tipicamente verso il mare. Il concept dell'album ruota attorno a
un'intuizione poetica e politica straordinaria: il mare non divide i popoli, li
unisce. Il Mediterraneo diventa una grande crêuza liquida, una strada percorsa
da marinai, commercianti, prostitute, reietti e sognatori.Per
dare vita a questo concetto, De André (insieme al polistrumentista Mauro Pagani)
compie due scelte radicali, il primo è la lingua che rifiuta
l'italiano e adotta il genovese antico (quello imbastardito dai termini arabi,
turchi e greci). Non è un'operazione nostalgica, ma la scelta di una lingua di
porto, nata per masticare il mare e commerciare con il Levante.Secondo
i suoni, scompaiono le chitarre acustiche e i sintetizzatori dell'epoca e spazio
a strumenti tradizionali di tutto il bacino mediterraneo: oud, bouzouki, saz,
gaida e percussioni mediorientali.
Crêuza De Mä (Mulaattiera di mare)
La
title-track apre il disco con l'odore di salmastro e pesce fritto. Racconta il
ritorno a casa dei marinai dopo la tempesta. I marinai sono visti come figure
di confine, quando sono a terra si sentono fuori posto ("la terra dei
sogni dove il sole è un estraneo"), e sognano solo di spendere i pochi
soldi in osteria, mangiando cibi poveri e rassicuranti e facendo l'amore con
donne che "hanno la carne di fichi e il nido sotto la gonna"."E
andrémo a sta crêuza de mä / peixe fritu, giancu de Portofin / bauriciúttilu de
lûnä / chin-a de gënu de cresubalú" (Andremo in questa mulaattiera di mare
/ pesce fritto, vino bianco di Portofino / sapore di sasso di luna / piena di
gente di malaffare.).
Jamin-a
È la canzone erotica dell'album. Jamin-a è la donna del porto, la prostituta che incarna la sensualità araba ed esotica. Non c'è giudizio morale, ma una celebrazione pagana del desiderio, perchè Jamin-a è una forza della natura che "fa drizzare le vele" e accoglie i marinai di ogni razza, curando la loro solitudine con il sesso e il calore umano.
Sidún (Sidone)
Il
viaggio si sposta bruscamente verso il dramma reale della storia contemporanea,
Sidone in Libano devastata dalla guerra
del 1982. Cantata con un tono straziante, è il lamento di un padre arabo
davanti al corpo del figlio piccolo schiacciato dai cingoli di un carro armato metaforizzato
come "il macchinario masticatore". Il genovese qui diventa una lingua
antica del dolore, vicina alle sonorità del lutto mediorientale. Il
padre pulisce le labbra del bambino dalla polvere della guerra e maledice i
generali e la violenza che spezza le vite innocenti.
Sinàn Capudàn Pascià (Il Capitano Generale Sinàn
Pascià)
Qui
De André mette in scena la storia vera (romanzata) di Scipione Cicala, un
nobile genovese catturato dai pirati turchi. Per salvarsi la pelle, si converte
all'Islam e diventa nientemeno che Visir e Grand'Ammiraglio dell'Impero Ottomano.
È l'apoteosi del trasformismo e dell'istinto di sopravvivenza: Sinàn non si
pente, anzi, rivendica il fatto che, sotto qualsiasi bandiera o religione,
l'importante è saper navigare e "andare a galla".
"E
son de Zêna e d'o mæ mêu / d'o mæ caruggio d'o mæ rêu / e g'ho 'na moæ ch'a
prega o Diu / ch'o me sarve d'o dæfiatu d'o turchio..." (E sono di Genova
e del mio molo / del mio vicolo, del mio rovo / e ho una madre che prega Dio /
che mi salvi dal fiato del Turco...).
À Pittima (L'esattore dei debiti)
La
"pittima" era una figura storica della Genova medievale: un esattore
dei debiti bizzarro, un uomo povero o storpio pagato dai creditori per
inseguire pubblicamente i debitori, lamentandosi ad alta voce per metterli in
imbarazzo finché non pagavano. De André dà voce a questo emarginato, odiato da
tutti, che vive della sfortuna altrui ma che mostra, in fondo, una profonda e
malinconica solitudine.
"E
dond'amâ s'adâ d'ammâ / s'ou mæ mestê o l'è de miâ / de miâ a zente d'andâ de
riondo / comm'ou lûnä c'o gîa o mondo..." (E dove amare, se c'è da amare /
se il mio mestiere è di guardare / di guardare la gente, di andare in giro /
come la luna che gira il mondo...).
À Dumenega (La domenica)
Si
torna tra i caruggi genovesi di domenica. La canzone descrive una legge
dell'Ottocento che permetteva alle prostitute di uscire dai bordelli solo la
domenica mattina per andare a messa, scortate dalle forze dell'ordine per
evitare che venissero molestate o che "contaminassero" i cittadini
perbene. Il brano è un attacco ironico e ritmato all'ipocrisia della borghesia
benpensante che le sfrutta in settimana e le disprezza nei giorni di festa.
"E
a dumenega i èuggi i an un atro colô / i an o colô d'o sô ch'o pêu dâ do lûse /
in sciâ rumenta d'a setemâna..." (E la domenica gli occhi hanno un altro
colore / hanno il colore del sole che può dare luce / sulla spazzatura della
settimana...).
D'ä Mæ Riva (Dalla mia riva)
L'album
si chiude con una ballata dolcissima e d'addio. È il canto di un marinaio che
sta per imbarcarsi di nuovo e saluta la sua donna rimasta sulla riva. È il
ciclo eterno del Mediterraneo: la partenza, la nostalgia e la consapevolezza
che il mare, prima o poi, si riprende sempre i suoi figli.
"E
m'en bêuvo de st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ / e m'en
bêuvo de st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ..." (E me ne
bevo di quest'acqua del mare / che mi ha dato il mio respiro da fiatare / e me
ne bevo di quest'acqua del mare / che mi ha dato il mio respiro da fiatare...).
In un'epoca di muri e porti chiusi, “Crêuza De Mä” ricorda che il Mediterraneo è storicamente un melting pot in cui le culture si contaminano per sopravvivere. Ogni traccia è una tappa di un viaggio, rendendo il disco un vero e proprio romanzo d'avventura musicale. MS
ONE ALBUM, ONE CONCEPT
Fabrizio De André - Crêuza De
Mä: when the Mediterranean became a single song
Put on your headphones, close your eyes, and forget that you are in 2026.
Take a leap back to 1984. Imagine a fish market in Genoa, the sound of waves
crashing against the piers, and the scent of spices wafting from a cargo ship
that has just docked from Istanbul or Algiers.
When Fabrizio De André and Mauro Pagani released "Crêuza De Mä",
the music industry was left speechless. In a decade dominated by pop synthesizers
and big, teased hair, Faber decided to make the least commercial move possible:
recording an album entirely in ancient Genoese, played with traditional
instruments from the Middle East and North Africa.
The result? An absolute masterpiece. Not only did David Byrne define it as
one of the most important albums of the 1980s worldwide, but the record managed
to work a piece of magic: proving that the sea is not a border that divides,
but a liquid road that unites peoples.
For the first appointment of our new column "One album, one
concept", I am taking you on board this extraordinary journey among
sailors, prostitutes, wars, and homecomings. Welcome to Faber’s crêuza.
The Genoese term crêuza indicates a mule track, narrow between two
walls, which typically slopes down towards the sea. The album's concept
revolves around an extraordinary poetic and political intuition: the sea does
not divide peoples, it unites them. The Mediterranean becomes a great liquid crêuza,
a road traveled by sailors, merchants, prostitutes, outcasts, and dreamers.
To bring this concept to life, De André (together with
multi-instrumentalist Mauro Pagani) made two radical choices. First was the
language: he rejected Italian and adopted ancient Genoese (the version mixed
with Arabic, Turkish, and Greek terms). This was not a nostalgic operation, but
the choice of a port language, born to chew the sea and trade with the Levant.
Second were the sounds: acoustic guitars and contemporary synthesizers
disappeared, making room for traditional instruments from all over the
Mediterranean basin: oud, bouzouki, saz, gaida, and Middle Eastern percussion.
Crêuza De Mä (Mule track of
the sea)
The title track opens the record with the smell of brine and fried fish. It
tells of the sailors' return home after a storm. Sailors are seen as borderline
figures: when they are on land they feel out of place ("the land of dreams
where the sun is a stranger"), and they only dream of spending their few
coins in the tavern, eating poor and comforting food, and making love to women
who "have the flesh of figs and their nest under their skirt."
"E andrémo a sta crêuza de mä / peixe
fritu, giancu de Portofin / bauriciúttilu de lûnä / chin-a de gënu de
cresubalú" (And we will go to this mule track of the sea /
fried fish, white wine from Portofino / the flavor of moonstone / full of
people of ill repute.)
Jamin-a
"Jamin-a
Jamin-a, rêuza de mûgá / che ti me scippe o chio de l'anima / Jamin-a Jamin-a,
rêuza de mûgá / che ti me sghéuggie l'âia..." (Jamina
Jamina, wilderness rose / you who tear the nail from my soul / Jamina Jamina,
wilderness rose / you who unleash the air for me...)
Sidún (Sidon)
"E un fûgón de mæne strasé / e un bammbín
c'o l'ha i éuggi de nâtra colô / ch'o l'ha i éuggi d'o mæximo colô / d'o cianto
c'o l'ha bagnóu Sidún" (And a heat of torn beaches /
and a child who has eyes of another color / who has eyes of the very same color
/ as the tears that soaked Sidon.)
Sinàn Capudàn Pascià (Captain General Sinàn Pascià)
"E son
de Zêna e d'o mæ mêu / d'o mæ caruggio d'o mæ rêu / e g'ho 'na moæ ch'a prega o
Diu / ch'o me sarve d'o dæfiatu d'o turchio..." (And I am
from Genoa and from my pier / from my alley, from my bramble / and I have a
mother who prays to God / that He save me from the breath of the Turk...)
À Pittima (The debt collector)
"E
dond'amâ s'adâ d'ammâ / s'ou mæ mestê o l'è de miâ / de miâ a zente d'andâ de
riondo / comm'ou lûnä c'o gîa o mondo..." (And where
to love, if there is love to give / if my trade is to look / to look at people,
to wander around / like the moonstone that goes around the world...)
À Dumenega (Sunday)
"E a
dumenega i èuggi i an un atro colô / i an o colô d'o sô ch'o pêu dâ do lûse /
in sciâ rumenta d'a setemâna..." (And on Sunday the eyes have
another color / they have the color of the sun that can shed light / upon the
garbage of the week...)
D'ä Mæ Riva (From my shore)
"E m'en
bêuvo de st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ / e m'en bêuvo de
st'ægoa d'o mâ / che m'ha dæto o mæ dâfiatu da sciâ..." (And I drink
down this sea water / which gave me my breath to breathe / and I drink down
this sea water / which gave me my breath to breathe...)
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