Cowards

COWARDS – Can You Hear Me?
Bloody Sound
Genere: Noise / Post Punk
Supporto: LP / CD / Digital – 2026

Il power trio di Recanati è pronto a tornare. A poco più di un anno dall'ottimo e catartico “God Hates Cowards” uscito a febbraio 2025, i Cowards hanno fissato la release del loro nuovo lavoro sulla lunga distanza, intitolato "Can You Hear Me?", per il prossimo 19 giugno 2026, sempre sotto l'egida della fedele etichetta indipendente marchigiana Bloody Sound.
Il disco precedente rappresentava una ripartenza dolorosa e viscerale purtroppo segnata dalla tragica scomparsa del batterista fondatore Peppe Carella e dall'esigenza di esorcizzare i propri demoni interiori, questo nuovo capitolo segna invece un'importante evoluzione sia lirica che sonora.
Luca Piccinini (voce, chitarra), Giulia Tanoni (voce, basso) e Michele Prosperi (batteria) scelgono di allargare lo sguardo dal piano prettamente individuale e personale a quello collettivo. Il disagio, l'ansia e le tensioni non sono più visti solo come ombre del singolo, ma come il riflesso e la risposta emotiva alle condizioni sistemiche e sociali del nostro tempo.
Dal punto di vista sonoro, la band rimane saldamente ancorata alle sue radici radicate negli anni '90, muovendosi in quel territorio affascinante in cui coesistono Noise Rock e Post Punk spigoloso e abrasivo. Non esulano stratificazioni chitarristiche figlie dello Shoegaze e neppure echi di Grunge.
All’ascolto la vera cifra stilistica di questo album sembra essere la gestione dei contrasti, un suono crudo e saturo che fa da contraltare all'alternanza vocale tra Luca e Giulia, perennemente in bilico tra estrema fragilità e urgenza espressiva.
A tracciare la rotta del disco ci ha pensato il singolo di lancio "Fear Of Fear", pubblicato a maggio.
«La paura fa paura, ci limita e ci condiziona. Ma è una tigre di carta, basta affrontarla per sconfiggerla.».
Il pezzo affronta la paura non come un sentimento passeggero, ma come un meccanismo sociale e mentale autosufficiente che si autoalimenta fino a paralizzarci. Musicalmente si sviluppa su una sezione ritmica serrata, ipnotica e insistente, sorretta da un muro di chitarre instabile e denso che esplode nei momenti di massima tensione emotiva.
L’album composto di otto canzoni, si apre invece con “Devils” che ha il compito di spalancare violentemente le porte del loro nuovo universo sonoro. Qui la band gioca con feedback di chitarra o linee di basso sature e pulsanti prima che la batteria di Michele Prosperi detti un tempo serrato e inquieto. Le chitarre di Luca Piccinini sono taglienti, stratificate e sorrette da una distorsione acida. I "Devils" dei Cowards sono i condizionamenti esterni, le pressioni della società contemporanea, l'alienazione e i falsi idoli che la quotidianità ci impone e che finiscono per logorarci dall'interno.
Dopo il singolo è la volta di “Tell Me”, qui i battiti rallentano spostando le coordinate su un terreno molto più intimo, obliquo e ipnotico. Luca Piccinini mette momentaneamente da parte le rasoiate Post Punk per lavorare su arpeggi liquidi, saturazioni dilatate ed effetti (delay, riverberi) che creano un tappeto sonoro avvolgente e quasi psichedelico. Michele Prosperi e Giulia Tanoni abbandonano la frenesia dei brani precedenti per assestarsi su un mid-tempo circolare, un calore pulsante che culla l'ascoltatore pur mantenendo una costante sensazione di sottile inquietudine. Il brano parla di incomunicabilità, isolamento e della ricerca di un contatto autentico.
Segue “9 Minutes”, il brano più lungo dell’album grazie ai suoi otto minuti abbondanti e musicalmente siamo di fronte all'episodio più ambizioso e strutturato, una sorta di mini suite dove il power trio esaspera la dinamica "piano/forte" tipica del Post Rock più viscerale e del Grunge di matrice Seattle. Nella seconda metà, il pezzo esplode in un muro di suono Noise Rock impressionante. Le chitarre si saturano completamente diventando una colata di feedback e distorsioni, mentre la sezione ritmica picchia duro senza sconti. Non c'è più spazio per la melodia eterea, solo per un'urgenza espressiva totale e devastante.
In “Mad World” il movimento è guidato da un riff di chitarra ossessivo e fangoso, il basso è gonfio e saturo di overdrive. Il "mondo matto" dei Cowards è una società schizofrenica, iper-connessa ma profondamente disumanizzata, dove l'empatia sembra essere diventata un lusso e dove siamo costantemente bombardati da stimoli, performance richieste e conflitti. Non c'è moralismo nel testo, ma una lucida e amara constatazione, ossia che l'assurdità è diventata la nuova normalità.
“Bad Trip” è un incubo a occhi aperti che si traduce in una delle tracce più destabilizzanti, ipnotiche e disturbanti dell’album. Sicuramente live ha una presa davvero trascinante.
“Your Party Is Gravy” e “No Return” chiudono un disco che è una botta alla mente, la risposta Noise a un mondo che ha smesso di ascoltare. MS

Versione Inglese:

COWARDS – Can You Hear Me?
Bloody Sound
Genre: Noise / Post Punk
Format: LP / CD / Digital – 2026

The power trio from Recanati is ready to return. Just over a year after the excellent and cathartic “God Hates Cowards”—released in February 2025—Cowards have set the release date for their new full-length effort, titled "Can You Hear Me?", for this coming June 19, 2026, once again under the aegis of their loyal, Marche-based independent label Bloody Sound.
While their previous record represented a painful and visceral restart, unfortunately marked by the tragic passing of founding drummer Peppe Carella and the need to exorcise their inner demons, this new chapter marks an important evolution in both lyrics and sound.
Luca Piccinini (vocals, guitar), Giulia Tanoni (vocals, bass), and Michele Prosperi (drums) choose to broaden their gaze from a purely individual, personal level to a collective one. Hardship, anxiety, and tension are no longer seen merely as the shadows of the individual, but as the reflection of and emotional response to the systemic and social conditions of our time.
From a sonic standpoint, the band remains firmly anchored to its roots in the '90s, moving within that fascinating territory where Noise Rock and sharp, abrasive Post-Punk coexist. There is no shortage of guitar layering born out of Shoegaze, nor echoes of Grunge. Upon listening, the true stylistic hallmark of this album seems to be the management of contrasts—a raw, saturated sound acting as a counterweight to the alternating vocals between Luca and Giulia, perennately balanced between extreme fragility and expressive urgency.
Steering the course of the record was the lead single "Fear Of Fear", published in May.
«Fear is scary, it limits and conditions us. But it is a paper tiger; you just have to face it to defeat it.»
The track tackles fear not as a fleeting feeling, but as a self-sustaining social and mental mechanism that feeds on itself until it paralyzes us. Musically, it develops over a tight, hypnotic, and insistent rhythm section, backed by an unstable, dense wall of guitars that explodes in moments of maximum emotional tension.
The album, composed of eight songs, opens instead with “Devils”, which has the task of violently throwing open the doors to their new sonic universe. Here, the band plays with guitar feedback or saturated, pulsating basslines before Michele Prosperi's drums dictate a tight, restless tempo. Luca Piccinini's guitars are sharp, layered, and sustained by an acidic distortion. Cowards' "Devils" are the external conditioning, the pressures of contemporary society, the alienation, and the false idols that daily life imposes on us, which end up wearing us down from the inside.
Following the single, it is time for “Tell Me”. Here, the beats slow down, shifting the coordinates toward a much more intimate, oblique, and hypnotic terrain. Luca Piccinini temporarily sets aside his Post-Punk razor cuts to work on liquid arpeggios, dilated saturations, and effects (delay, reverb) that create an enveloping, almost psychedelic soundscape. Michele Prosperi and Giulia Tanoni abandon the frenzy of the previous tracks to settle into a circular mid-tempo, a pulsating warmth that cradles the listener while maintaining a constant sense of subtle unease. The song speaks of a breakdown in communication, isolation, and the search for an authentic connection.
Next comes “9 Minutes”, the longest track on the album at just over eight minutes. Musically, we are facing the most ambitious and structured episode—a sort of mini-suite where the power trio exacerbates the "loud/quiet" dynamics typical of the most visceral Post-Rock and Seattle-style Grunge. In the second half, the piece explodes into an awesome wall of Noise Rock sound. The guitars saturate completely, becoming a downpour of feedback and distortion, while the rhythm section hits hard without compromise. There is no more room for ethereal melody, only for a total and devastating expressive urgency.
In “Mad World”, the movement is driven by an obsessive, muddy guitar riff, with the bass swollen and saturated with overdrive. Cowards' "mad world" is a schizophrenic, hyper-connected yet deeply dehumanized society, where empathy seems to have become a luxury and where we are constantly bombarded by stimuli, performance demands, and conflicts. There is no moralism in the lyrics, but rather a lucid, bitter realization: that absurdity has become the new normal.
“Bad Trip” is an open-eyed nightmare that translates into one of the most destabilizing, hypnotic, and disturbing tracks on the album. It will surely have a truly gripping hold live.
“Your Party Is Gravy” and “No Return” close a record that is a blow to the mind—the Noise response to a world that has stopped listening. MS