Ok Goodnight

OK GOODNIGHT – Stop/Go
Autoproduzione / Kscope
Genere: Progressive Metal
Supporto: CD / Bandcamp – 2026

Questo è quello che mi piace ascoltare oggi nel Progressive Metal, non più i soliti copia-incolla nei confronti dei maestri (anche se qualche richiamo ci sta sempre bene), bensì un'evoluzione di innesti con materiale e sonorità giustamente moderne. Poi, finalmente, anche una voce femminile (e che voce)!
Sto parlando della band americana (Boston) Ok Goodnight, formata da Casey Lee Williams (testi, voce, cori), Martín De Lima (tastiere, chitarre, orchestrazioni, cori), Augusto Bussio (batteria, chitarre, cori) e Peter De Reyna (basso, cori), con la partecipazione straordinaria di Eve (solo chitarra), Ella Wilhelmina (sax, sax soprano, clarinetto, flauto) e Rodolfo Moreno (sax).
Musicalmente parlando, gli Ok Goodnight combinano il virtuosismo Prog Metal a sonorità Djent moderne e grandi linee melodiche. Ogni singolo brano ha una ricerca strutturale davvero articolata e curata in ogni minimo particolare; il tutto viene ulteriormente esaltato da una tecnica strumentale di certo superiore alla media di queste uscite, soprattutto per ciò che riguarda la ritmica.
Dieci i mondi sonori contenuti, tutti differenti fra di loro, di certo in quarantasette minuti di musica non ci si annoia.
I testi lavorano sul concetto di dualità emotiva e dinamica, sulla continua oscillazione tra momenti di stasi contemplativa (Stop) e accelerazioni di energia e virtuosismo (Go). Le liriche, curate da Casey Lee Williams, esplorano il senso di vulnerabilità, la pressione sociale, la ricerca di identità e l'ansia quotidiana della vita moderna.
L’apertura di “No Sound” è affidata ad atmosfere eteree prima di esplodere in groove di basso infettivi suonati da Peter De Reyna e riff sincopati. La voce di Casey Lee Williams spazia con disinvoltura da registri vulnerabili ad acuti graffianti. E lo stupore già ci ghermisce. Il "nessun suono" descrive l'incapacità di comunicare il proprio dolore e il silenzio interiore che precede una crisi personale.
Il primo singolo estratto dall’album s’intitola “22” ed è caratterizzato da metriche dispari tipiche del Prog Metal. Esso unisce la raffinatezza tecnica delle tastiere e delle chitarre di De Lima e Bussio a un ritornello Pop Alternative di grande impatto. Vi ritroverete come sulle montagne russe.
Il Djent ci sorprende in “Top Of The Bottom”, assieme a un lavoro ritmico serrato di batteria. Si alternano strofe tese ad aperture armoniche spalancate dove si riflette sul paradosso di accontentarsi di piccoli successi superficiali pur rimanendo in una condizione di disagio emotivo.
Si cambia registro con “The Game”, inizialmente delicata per poi sfociare in una performance vocale teatrale ed espressiva fra cambi di tempo improvvisi e interventi elettronici a supporto. Il testo usa la metafora del gioco per criticare le regole sociali e lavorative imposte. Racconta la frustrazione del doversi conformare per compiacere le aspettative altrui.
Ma le sorprese continuano imperterrite con “Spiral”, un crescendo drammatico che inizia con toni intimisti per poi avvitarsi in un vortice di arrangiamenti complessi. La spirale è quella mentale, quando il flusso di pensieri negativi ricade in un circolo vizioso. Il pezzo è a tratti di alta classe.
“Call Me Away” è un breve interludio etereo centrato su arrangiamenti delicati e sulla sola voce di Casey Lee, che esprime un disperato desiderio di fuga e di ricerca di serenità al di fuori del caos quotidiano. Ammaliante come una Jessica Rabbit di turno.
C’è anche un movimento altamente intricato e “progressivo” dal titolo “The Show”, Rock teatrale e Prog contemporaneo con dinamiche marcate ed eccentriche, tanto per non farsi mancare niente.
Ancora ritmiche in grande evidenza in “Humpty Dumpty ("Some Body!")”, caratterizzato da continui stop-and-go che richiamano direttamente il titolo dell'album. Altra bella sorpresa è “The People”, godetene sia il cantato che le coralità. In conclusione giunge “Where I'm From”, inizialmente raffinato e quasi World per poi mutare progressivamente come oramai la band ci ha abituati.
Questo terzo album della band è un disco fresco, viscerale, tecnicamente impeccabile ma sempre al servizio dell'emozione e del racconto umano. Ascolto obbligato. MS 

Versione Inglese: 

OK GOODNIGHT – Stop/Go
Self-released / Kscope
Genre: Progressive Metal
Format: CD / Bandcamp – 2026

This is what I love listening to in Progressive Metal today: no more of the usual copy-pasting from the masters (even if a few nods are always welcome), but rather an evolution of influences blended with rightly modern sounds and material. And finally, a female lead voice too (and what a voice)!
I am talking about the American band (from Boston) Ok Goodnight, formed by Casey Lee Williams (lyrics, lead vocals, backing vocals), Martín De Lima (keyboards, guitars, orchestrations, backing vocals), Augusto Bussio (drums, guitars, backing vocals), and Peter De Reyna (bass, backing vocals), with special guest appearances by Eve (lead guitar solo), Ella Wilhelmina (sax, soprano sax, clarinet, flute), and Rodolfo Moreno (sax).
Musically speaking, Ok Goodnight combine Prog Metal virtuosity with modern Djent textures and great melodic lines. Every single track features a truly articulate structural arrangement, crafted down to the finest detail; all of this is further elevated by an instrumental technique that is certainly well above the average for such releases, particularly when it comes to the rhythm section.
Ten distinct soundscapes are packed into this release, each different from the next, ensuring that over the course of its forty-seven minutes of music, there is never a dull moment.
The lyrics revolve around the concept of emotional and dynamic duality, oscillating constantly between moments of contemplative stillness (Stop) and bursts of energy and virtuosity (Go). The lyrics, penned by Casey Lee Williams, explore themes of vulnerability, social pressure, the search for identity, and the daily anxiety of modern life.
The opening track, “No Sound”, begins with ethereal atmospheres before exploding into infectious bass grooves played by Peter De Reyna and syncopated riffs. Casey Lee Williams' vocals range effortlessly from vulnerable registers to rasping high notes. And amazement grips us right away. The "no sound" describes the inability to communicate one's pain and the inner silence that precedes a personal crisis.
The first single taken from the album is titled “22”, featuring odd time signatures typical of Prog Metal. It blends the technical sophistication of De Lima's and Bussio's keyboards and guitars with a high-impact Pop-Alternative chorus. You will find yourself on a rollercoaster ride.
Djent catches us by surprise in “Top Of The Bottom”, alongside tight, driving drum work. Tense verses alternate with wide-open harmonic sections, reflecting on the paradox of settling for superficial, minor successes while remaining trapped in emotional distress.
The mood shifts with “The Game”, initially delicate before blossoming into a theatrical and expressive vocal performance amidst sudden time changes and supporting electronic elements. The lyrics use the metaphor of the game to critique imposed social and work rules, telling of the frustration of having to conform to please others' expectations.
Yet the surprises continue unabated with “Spiral”, a dramatic crescendo that begins with intimate tones before spiraling into a vortex of complex arrangements. The spiral is a mental one, where the flow of negative thoughts falls back into a vicious cycle. The track is, at times, sheer high class.
“Call Me Away” is a brief, ethereal interlude centered on delicate arrangements and Casey Lee’s solo vocals, expressing a desperate desire for escape and a search for serenity away from daily chaos. As alluring as a Jessica Rabbit of sorts.
There is also a highly intricate and "progressive" movement titled “The Show”, combining theatrical Rock and contemporary Prog with marked and eccentric dynamics, just so nothing is left out.
Rhythms take center stage once again in “Humpty Dumpty ("Some Body!")”, characterized by continuous stop-and-go patterns that directly echo the album's title. Another delightful surprise is “The People”—enjoy both the lead vocals and the backing harmonies. Finally comes “Where I'm From”, initially refined and almost World-inflected, before evolving progressively in the way the band has now accustomed us to.
This album by the band is a fresh, visceral, technically flawless record that always remains at the service of emotion and human storytelling. Essential listening. MS