Lunear

LUNEAR - There Is Always Next Time
Autoproduzione
Genere: Crossover Prog
Supporto: CD / Bandcamp – 2026

Cambio di rotta per la band francese Lunear nel quinto album in studio “There Is Always Next Time”, che conduce il Prog Rock verso la più memorizzabile formula canzone. I Lunear sono formati da Paul J. No (voce solista, tastiere), Seb Bournier (batteria, voce) e JP Benadjer (chitarre, basso, voce). Pur vivendo in diverse città europee (Barcellona, Avignone e Digione), i tre musicisti hanno creato una band collaborativa unica, scrivendo e registrando quasi interamente a distanza tramite Internet.
Il debutto del 2018 intitolato “Many Miles Away” ci ha presentato una band con forti influenze Genesis, Marillion, Steven Wilson e Pink Floyd, abbracciando al contempo influenze Pop melodiche di artisti come Keane, Muse, Depeche Mode e Prince. Nel tempo hanno quindi affinato lo stile e la personalità, giungendo oggi ad un esatto equilibrio melodico.
Ecco dunque abbandonate in parte le suite concettuali e le influenze marcatamente anni '70 del lavoro precedente (“From Above”). Otto i brani contenuti per oltre cinquanta minuti di musica che si aprono con “Tom & Colin”, canzone dal ritornello piacevole e dall’andamento progressivo nell’intento, fra cambi di suoni e ritmi tuttavia relegati a certa storia del passato. Semplice e funzionale l’impatto vocale di Paul J. No senza mai fare il passo più lungo della gamba. Il pezzo esplora il tema dell'amicizia, non la solita storia d'amore, ma il lento consumarsi e il dissolversi del legame viscerale tra due persone (Tom e Colin) con il passare degli anni.
Il singolo “One Day” ha una spiccata sensibilità Pop Prog e naviga in atmosfere morbide su un letto di tastiere e pianoforte. È un inno alla speranza e alla contemplazione. Attraverso l'immagine metaforica di strade aperte e orizzonti solitari, il testo analizza il bisogno umano di credere che "un giorno" le cose troveranno la loro giusta collocazione.
Per ascoltare un pezzo marcatamente Rock bisogna giungere a “I'll Remember This”, una deviazione energica e quasi inattesa. Il brano costruisce la sua impalcatura su un riff incisivo ed elettrico che strizza l'occhio anche alla Disco Music anni '80, sostenuto da una sezione ritmica incalzante. Qui la band riflette sull'impatto istantaneo di certi ricordi: momenti apparentemente insignificanti del passato che rimangono scolpiti nella memoria in modo indelebile, plasmandoci a nostra insaputa.
E a proposito di anni ’80, “Pool Balls” non si distanzia molto dal periodo, con atmosfere dal sapore Neo Prog e Synth Pop raffinato. Qui si utilizza una metafora letteraria originale, quella del biliardo e della fisica newtoniana applicati al concetto di libero arbitrio e determinismo. Le persone sono come palle da biliardo, colpite dalle decisioni altrui e destinate a scontrarsi in traiettorie imprevedibili.
La malinconica “Rain” tuttavia ci ricorda che i Lunear hanno una base Prog Rock ancora solida ed evidente. Si parte con toni soffusi per poi cambiare passo a metà traccia, lasciando spazio a un'espansione instrumental dove chitarra e tastiere dialogano in un crescendo drammatico. La pioggia diventa il simbolo catartico del lavaggio delle colpe e della malinconia. Le liriche affrontano il peso emotivo dell'isolamento e la necessità di lasciar fluire il dolore per poter ripartire.
Sale il ritmo con “The Wilderness Within”, momento Indie Prog più tirato e guidato dalle chitarre di Benadjer. Con le sue tensioni ritmiche e un'impronta Rock più diretta, spezza la sognante e complessa atmosfera lasciata da “Rain”.
Ed ecco a questo punto giungere la suite di quattordici minuti “Christmas Flowers”, il vertice compositivo ed emotivo dell'album. Gli assoli di chitarra e organo nascono in modo organico e la struttura si sviluppa con naturalezza, senza mai risultare un mero esercizio di stile. Qui sì che il Prog sale in cattedra. Si narra il lento declino e la dissoluzione di una comunità rurale e di una famiglia, vista attraverso il rituale del ritorno a casa per le feste natalizie e la malinconica assenza dei fiori sulle tavole. Un racconto verista e toccante sugli affetti familiari e il passare del tempo.
La chiusura acustica ed essenziale è nelle mani di “Next Time”; strumentata semplicemente con chitarra acustica, voce, basso e tamburello, riprende la melodia che era stata accennata a cappella nell'introduzione di “Tom & Colin”. Un'accettazione finale con un velo di rimpianto ("Riflettiamo sui rimpianti e su tutto ciò che abbiamo lasciato incompiuto"). Il messaggio chiave dell'intero lavoro: c'è sempre una "prossima volta" per perdonarsi e ricominciare.
Con “There Is Always Next Time”, i Lunear riescono nell'impresa di bilanciare le ambizioni del Rock Progressivo con la sensibilità di una scrittura Pop Art raffinata e accessibile e credetemi che non è cosa semplice. Album gradevole e scorrevole. MS

Versione Inglese:

LUNEAR - There Is Always Next Time
Self-released
Genre: Crossover Prog
Format: CD / Bandcamp – 2026

A change of course for the French band Lunear on their fifth studio album “There Is Always Next Time”, guiding Prog Rock toward a more memorable song-oriented format. Lunear consists of Paul J. No (lead vocals, keyboards), Seb Bournier (drums, vocals), and JP Benadjer (guitars, bass, vocals). Despite living in different European cities (Barcelona, Avignon, and Dijon), the three musicians have created a uniquely collaborative band, writing and recording almost entirely remotely via the Internet.
Their 2018 debut, titled “Many Miles Away”, introduced us to a band with strong Genesis, Marillion, Steven Wilson, and Pink Floyd influences, while simultaneously embracing melodic Pop accents from artists like Keane, Muse, Depeche Mode, and Prince. Over time, they have refined their style and personality, arriving today at a precise melodic balance.
Thus, the conceptual suites and markedly '70s influences of their previous work (“From Above”) are partly set aside. The eight tracks contained within offer over fifty minutes of music, opening with “Tom & Colin”—a song with a catchy chorus and a progressive intention in its approach, featuring shifts in sound and rhythm that nevertheless pay homage to past traditions. Paul J. No’s vocal delivery is simple and effective, never overreaching. The track explores the theme of friendship: not the typical love story, but the slow wearing away and dissolving of a deep bond between two people (Tom and Colin) as the years go by.
The single “One Day” features a distinct Pop Prog sensibility and navigates smooth atmospheres built upon a bed of keyboards and piano. It is a hymn to hope and contemplation. Through the metaphorical imagery of open roads and lonely horizons, the lyrics analyze the human need to believe that "one day" things will fall into place.
To hear a distinctly Rock track, one must reach “I'll Remember This”, an energetic and almost unexpected departure. The song builds its structure around an incisive, electric riff that winks at '80s Disco Music, backed by a driving rhythm section. Here the band reflects on the instantaneous impact of certain memories: seemingly insignificant moments from the past that remain indelibly carved in our minds, shaping us without our knowing.
And speaking of the '80s, “Pool Balls” doesn't stray far from that era, showcasing refined Neo Prog and Synth Pop vibes. Here, an original literary metaphor is employed—that of billiards and Newtonian physics applied to the concepts of free will and determinism. People are like pool balls, struck by the decisions of others and destined to collide along unpredictable trajectories.
The melancholic “Rain”, however, reminds us that Lunear still retains a solid and evident Prog Rock foundation. It begins with muted tones before shifting gears halfway through, opening up into an instrumental expansion where guitar and keyboards engage in a dramatic dialogue. The rain becomes a cathartic symbol for washing away guilt and melancholy. The lyrics confront the emotional weight of isolation and the need to let pain flow in order to move forward again.
The tempo picks up with “The Wilderness Within”, a punchier Indie Prog moment driven by Benadjer's guitars. With its rhythmic tensions and a more direct Rock imprint, it breaks the dreamy, complex atmosphere left behind by “Rain”.
And at this point comes the fourteen-minute suite “Christmas Flowers”, the album's compositional and emotional peak. The guitar and organ solos emerge organically, and the structure develops naturally without ever feeling like a mere exercise in technical skill. Here, Prog truly takes center stage. It narrates the slow decline and dissolution of a rural community and a family, seen through the ritual of returning home for the Christmas holidays and the melancholic absence of flowers on the tables. A touching, realist tale about family bonds and the passage of time.
The essential, acoustic closure is left to “Next Time”; arranged simply with acoustic guitar, vocals, bass, and tambourine, it reprises the melody hinted at a cappella in the introduction to “Tom & Colin”. A final acceptance touched by a veil of regret ("We reflect on regrets and everything we left unfinished"). The key message of the entire work: there is always a "next time" to forgive oneself and start anew.
With “There Is Always Next Time”, Lunear succeeds in balancing the ambitions of Progressive Rock with the accessibility of refined Pop Art songwriting—and believe me, that is no easy feat. An enjoyable and smooth-flowing album. MS