Mr.Bison

Mr. Bison - The Garden Of Forgotten Dreams
Heavy Psych Sounds
Genere: Heavy Rock/Psichedelico/Prog Stoner
Supporto: LP / CD / Bandcamp – 2026

Noi italiani negli ultimi anni siamo diventati molto bravi a suonare lo Stoner, se poi ci andiamo ad intrecciare altri generi come l’Hard Rock, la Psichedelia e il Prog, allora il risultato finale diventa davvero dotato di grande personalità.
I toscani Mr. Bison si formano nel 2009 a Cecina (Livorno) ed esordiscono nel 2012 con “We'll Be Brief”, ma si impongono all'attenzione con “Asteroid” (2016), iniziando ad allargare l'orizzonte verso strutture più narrative. Solo con “Holy Oak” (2018) e soprattutto con il concept marittimo “Seaward” (2020) affinano l'elemento psichedelico e la componente Progressive.
Con l'ingresso dei synth e l'arricchimento della formazione (tra cui l'apporto dei fratelli Salvadori), la band incide “Echoes From The Universe” (2024), virando con decisione verso lo Space Rock, il Prog moderno e il Post-Rock lisergico. La line-up attuale è composta da Matteo Barsacchi (chitarra, synth), Matteo Sciocchetto (voc, basso, chitarra), Davide Salvadori (chitarra, synth) e Lorenzo Salvadori (batteria).
Questo nuovo “The Garden Of Forgotten Dreams” lavora attorno al concetto del "Giardino" come rifugio metaforico dell'anima, un luogo magico dove le aspirazioni accantonate, i sogni dimenticati e le luci/ombre interiori non appassiscono, ma rimangono custoditi in attesa di essere riscoperti. Il lavoro è curato e registrato da Matteo Barsacchi presso il Blotch Recording Studio in Toscana, con missaggio a cura di Richard Behrens (Big Snuff Studio, Berlino) e masterizzazione gestita da Carl Saff a Chicago.
L’apertura di “Cosmic Tide” è di grande impatto e parte da riff cadenzati di chiara matrice Stoner/Space Rock per poi spalancarsi su dinamiche epiche e psichedeliche. L'intreccio tra sintetizzatori e chitarre sature crea la sensazione di collisione con un'onda cosmica. Il testo rappresenta la mareggiata iniziale, la forza esterna (o interiore) che sradica l'individuo dal rumore quotidiano e lo trascina verso la soglia del "Giardino". Il tema è il flusso dell'esistenza e la spinta a non opporre resistenza al cambiamento.
Le architetture sonore della title track si fanno cinematografiche, con trame di synth atmosferici e arpeggi avvolgenti che esplodono in maestosi muri di chitarra. È il cuore concettuale dell'opera, l'ingresso nel luogo dove ogni desiderio inespresso vegeta come un fiore silenzioso. La lirica invita a riscoprire parti di sé ritenute perdute e ad accettare il proprio vissuto senza rimpianti. Buona la prova vocale, così come appare ben oliata e funzionale la coppia ritmica di basso e batteria.
Negli oltre sette minuti del brano “Bright Shadow” si gioca sull'equilibrio tra oscurità e luminosità. L'approccio attinge a piene mani dal Prog e dal Post Rock, alternando sezioni ipnotiche/ambient ad accelerate ritmiche dal grande respiro melodico. Qualche scheggia di Tool si infilza con efficacia nel pezzo.
Più serrato e diretto nei tempi, “Astray” che riprende l'energia graffiante del periodo Stoner/Heavy Rock della band, pur mantenendo un ricamo di tastiere che ne amplia la spazialità. Nel testo si tratta lo smarrimento, il momento in cui si perde la rotta (letteralmente "fuori strada"). È la rappresentazione lirica del dubbio, passaggio obbligato prima di poter davvero ritrovare la propria verità interiore.
Ed è la volta di “Turn To Stone”, movimento altamente psichedelico ricco di echi di chitarra e di grande spazialità. Qui si evoca la sensazione di pietrificazione e blocco di fronte al dolore o ai giudizi del mondo esterno, ma anche il rifugio nella stasi per proteggere la propria fragilità.
Fra i momenti più Prog dell’album si trova “The Sunrise”, caratterizzato da un lavoro di synth e chitarra dal carattere sognante che simula l'aumentare graduale della luce. È il risveglio all'interno del Giardino dove la notte cede il passo al mattino e si avverte un forte senso di speranza, di conciliazione e di chiarezza sul proprio percorso.
I Mr. Bison alzano i decibel in “River Moan”, canzone che pone lo sguardo anche verso il passato Hard Rock, dove il "lamento del fiume" diventa il simbolo del tempo che scorre inesorabile, portando via le scorie del passato ma lavando anche le ferite. L'acqua si trasforma così in un elemento di purificazione morale.
Il brano di chiusura “Old Hue” riassume perfettamente tutte le anime del disco, la potenza Stoner, la ricercatezza Prog e gli scenari ambient-space. Il finale si sviluppa in un crescendo orchestrato con grande maturità compositiva. Si esce dal Giardino non cambiati radicalmente, ma finalmente riappacificati con le sfumature della propria storia.
Tra muri di chitarre, architetture sinfoniche di tastiere e una sezione ritmica impeccabile, “The Garden Of Forgotten Dreams” consacra definitivamente i Mr. Bison nell'élite del Rock Psichedelico contemporaneo. Un album ricco di sfumature, coraggioso negli arrangiamenti e liricamente profondo, da assaporare tutto d'un fiato. MS 

Versione Inglese: 

Mr. Bison - The Garden Of Forgotten Dreams
Heavy Psych Sounds
Genre: Heavy Rock/Psychedelic/Prog Stoner
Format: LP / CD / Bandcamp – 2026

In recent years, we Italians have become very skilled at playing Stoner rock; if we then interweave other genres like Hard Rock, Psychedelia, and Prog, the final result becomes truly endowed with great personality.
The Tuscan band Mr. Bison formed in 2009 in Cecina (Livorno) and made their debut in 2012 with “We'll Be Brief”, but caught wider attention with “Asteroid” (2016), beginning to expand their horizons toward more narrative structures. Only with “Holy Oak” (2018) and especially with the maritime concept album “Seaward” (2020) did they refine their psychedelic elements and Progressive component.
With the introduction of synths and an expanded line-up (including the contribution of the Salvadori brothers), the band recorded “Echoes From The Universe” (2024), shifting decisively toward Space Rock, modern Prog, and lysergic Post-Rock. The current line-up consists of Matteo Barsacchi (guitar, synth), Matteo Sciocchetto (lead vocals, bass, guitar), Davide Salvadori (guitar, synth), and Lorenzo Salvadori (drums).
This new album, “The Garden Of Forgotten Dreams”, revolves around the concept of the "Garden" as a metaphorical refuge for the soul: a magical place where set-aside aspirations, forgotten dreams, and inner lights and shadows do not wither, but remain preserved waiting to be rediscovered. The work was produced and recorded by Matteo Barsacchi at Blotch Recording Studio in Tuscany, mixed by Richard Behrens (Big Snuff Studio, Berlin), and mastered by Carl Saff in Chicago.
The opening track, “Cosmic Tide”, makes a huge impact, starting from mid-tempo, rhythmic riffs of clear Stoner/Space Rock origin before opening up into epic and psychedelic dynamics. The interplay between synthesizers and saturated guitars creates the sensation of colliding with a cosmic wave. The lyrics represent the initial storm surge—the external (or internal) force that uproots the individual from daily noise and drags them to the threshold of the "Garden." The theme is the flow of existence and the impulse not to resist change.
The sonic architecture of the title track turns cinematic, with atmospheric synth textures and enveloping arpeggios exploding into majestic walls of guitar. It is the conceptual heart of the album: the entry into the place where every unexpressed desire vegetates like a silent flower. The lyrics invite us to rediscover parts of ourselves thought to be lost and to accept our past without regret. The vocal performance is strong, and the bass-and-drums rhythm section proves to be well-oiled and effective.
Clocking in at over seven minutes, “Bright Shadow” plays on the balance between darkness and luminosity. The approach draws heavily from Prog and Post-Rock, alternating hypnotic/ambient sections with rhythmic accelerations of great melodic breath. A few splinters of Tool effectively slice through the track.
Tighter and more direct in tempo, “Astray” revives the gritty energy of the band's Stoner/Heavy Rock period while retaining a delicate weave of keyboards that broadens its spatiality. The text deals with disorientation—the moment when one loses their way (literally "astray"). It is the lyrical representation of doubt, a necessary passage before truly finding one's inner truth.
Next comes “Turn To Stone”, a highly psychedelic movement rich in guitar echoes and vast spatiality. Here, it evokes the feeling of petrification and paralysis in the face of pain or the judgments of the outside world, as well as taking refuge in stillness to protect one's fragility.
Among the album's most Prog moments is “The Sunrise”, characterized by dreamy synth and guitar work that simulates the gradual increase of light. It is the awakening within the Garden, where night gives way to morning and a strong sense of hope, reconciliation, and clarity regarding one's journey is felt.
Mr. Bison turn up the decibels in “River Moan”, a track that also looks back toward their Hard Rock past, where the "moan of the river" becomes a symbol of time flowing inexorably—carrying away the debris of the past while also cleansing wounds. Water thus transforms into an element of moral purification.
The closing track, “Old Hue”, perfectly synthesizes all the album's distinct souls: Stoner power, Prog sophistication, and ambient-space scenery. The finale unfolds in a crescendo orchestrated with great compositional maturity. One emerges from the Garden not radically changed, but finally reconciled with the nuances of their own history.
Amid walls of guitars, symphonic keyboard architectures, and an impeccable rhythm section, “The Garden Of Forgotten Dreams” definitively consecrates Mr. Bison among the elite of contemporary Psychedelic Rock. An album rich in nuances, courageous in its arrangements, and lyrically profound—to be savored all in one breath. MS