Kolm

KOLM – Yūgen
Kolm / Entheoscape Records
Genere: Post Prog Moderno / Alternative Metal
Supporto: 2LP / CD / Bandcamp – 2026

Di certo sulla band Tool si può dire di tutto e il contrario di tutto, ma non che non siano stati influenti per la scena Metal e Progressive, perché ne hanno fatti di proseliti!
Il genere può piacere o meno, sappiamo che è alienante, ipnotico, rabbioso e allo stesso tempo atmosferico, quello stile che ti entra nel cervello e scava a fondo. Sono sempre stati avanti coi tempi con quei suoni puliti e roboanti, tanto da diventare un punto di riferimento per un vasto numero di artisti. Fra i suddetti proseliti ci sono gli statunitensi (Santa Monica/Los Angeles) Kolm.
Sono formati da Matheus Canteri (chitarra e voce), Miko Rivas (basso) e Otan Vargas (batteria e percussioni) e si distinguono proprio per una ricerca sonora fortemente d'atmosfera, costruita su poliritmie, tessiture chitarristiche ipnotiche ed estesi tempi dispari.
Se volete, potete approfondire i loro album di spessore come “Entheomorph” (EP, 2018) e l’ottimo “Umbra” (2018), così avrete già un quadro corretto della situazione.
Ma veniamo all’ultimo “Yūgen”, composto da nove tracce.
Il termine giapponese Yūgen indica una grazia profonda e misteriosa, la percezione dell'universo che suscita reazioni emotive troppo profonde ed evocative per essere espresse a parole. L'album è quindi un concept sonoro incentrato sulla connessione organica e cosmica, la trasformazione interiore e il ciclo naturale di decadimento e rinascita.
“Mycelia” apre con un intro psichedelico per poi intraprendere il classico percorso con incastri tribali, prima che la chitarra esploda in riff pesanti e sincopati. La voce è sostenuta nelle parole ed è piacevole per tonalità. I richiami a “Schism” dei Tool sono davvero molto evidenti. Il micelio, la rete fungina sotterranea che connette la vita vegetale, fa da metafora alla coscienza collettiva e all'interconnessione invisibile della materia.
Suoni in modalità Hang introducono “Olēka”. Qui, nella fase pacata e melodica, si possono accostare anche ai Soen, ma il brano prende (come da stile) un altro percorso e vive di continui saliscendi dinamici, alternando strofe rarefatte a ritornelli densi di distorsione. Il titolo si riallaccia al senso di consapevolezza della delicatezza del tempo. I versi esplorano la transitività delle esperienze umane e la necessità di radicamento nel presente.
A questo punto sopraggiunge un breve strumentale di raccordo intitolato “Signal: Becoming”, che conduce a “The Reach”, brano guidato da metri dispari rigorosi e cambi umorali. Bello lo stop psichedelico d’atmosfera a metà del brano.
Il basso roboante di Rivas apre la mini suite di dieci minuti “Symbiosis”, dove la simbiosi viene intesa come coesistenza necessaria. Le liriche analizzano il rapporto duale tra l'uomo e la natura, evidenziando la dipendenza reciproca tra luce e ombra. La musica parte con tessiture quasi Post Rock per svilupparsi in sezioni Heavy Prog dove basso e batteria dialogano in poliritmie serrate: la forza dei Kolm.
Si affronta l'atto della creazione spirituale ed artistica che sorge dal vuoto o dal caos interiore in “Ex Nihilo”, ma francamente qualche sbadiglio comincia a partire, in quanto si varia poco rispetto ai brani precedenti e anche a quelli a seguire.
È chiaro che “Yūgen” è un bell’album, ma mi sento di consigliarlo solamente agli amanti delle band descritte e del Post Prog Moderno; ci sono cambi repentini e continui, tuttavia si batte troppo su certi stilemi che fanno da canovaccio a tutto il percorso sonoro. MS

Versione Inglese: 

KOLM – Yūgen
Kolm / Entheoscape Records
Genre: Modern Post-Prog / Alternative Metal
Format: 2LP / CD / Bandcamp – 2026

You can certainly say anything and everything about the band Tool, but definitely not that they haven't been influential for the Metal and Progressive scene, because they have gained quite a following!
You may like the genre or not: we know it is alienating, hypnotic, angry, and at the same time atmospheric—that style that gets into your brain and digs deep. They have always been ahead of their time with those clean and thundering sounds, so much so that they became a benchmark for a vast number of artists. Among these followers are the Americans (Santa Monica/Los Angeles) Kolm.
They consist of Matheus Canteri (guitar and vocals), Miko Rivas (bass), and Otan Vargas (drums and percussion), and they stand out precisely for their heavily atmospheric sound design, built on polyrhythms, hypnotic guitar textures, and extended odd time signatures.
If you like, you can dive deeper into their impressive releases such as “Entheomorph” (EP, 2018) and the excellent “Umbra” (2018), so you will already have a clear picture of the situation.
But let's come to their latest release, “Yūgen”, consisting of nine tracks.
The Japanese term Yūgen denotes a deep and mysterious grace—a perception of the universe that evokes emotional reactions too profound and suggestive to be expressed in words. The album is therefore a sound concept centered on organic and cosmic connection, inner transformation, and the natural cycle of decay and rebirth.
“Mycelia” opens with a psychedelic intro before embarking on the classic path with tribal interlockings, right before the guitar explodes into heavy, syncopated riffs. The vocals feature sustained phrasing and a pleasing tone. The nods to Tool's “Schism” are very evident indeed. Mycelium, the underground fungal network connecting plant life, serves as a metaphor for collective consciousness and the invisible interconnection of matter.
Hang drum-like sounds introduce “Olēka”. Here, in its calm and melodic phase, they could even be compared to Soen, but the track takes (as per their style) a different path and thrives on continuous dynamic shifts, alternating rarefied verses with distortion-heavy choruses. The title connects back to a sense of awareness regarding the delicacy of time. The lyrics explore the transience of human experiences and the need for grounding in the present moment.
At this point comes a brief linking instrumental titled “Signal: Becoming”, which leads into “The Reach”, a track driven by strict odd meters and mood shifts. The atmospheric, psychedelic breakdown in the middle of the song is a great touch.
Rivas's thundering bass opens the ten-minute mini-suite “Symbiosis”, where symbiosis is understood as a necessary coexistence. The lyrics analyze the dual relationship between humanity and nature, highlighting the mutual dependence between light and shadow. The music begins with almost Post-Rock textures to develop into Heavy Prog sections where bass and drums engage in tight polyrhythms: the true strength of Kolm.
The act of spiritual and artistic creation arising from the void or inner chaos is addressed in “Ex Nihilo”, but frankly, a few yawns start to set in, as there is little variation compared to the preceding tracks—and those that follow.
It is clear that “Yūgen” is a fine album, but I feel like recommending it only to fans of the aforementioned bands and Modern Post-Prog; there are sudden and continuous changes, yet it relies a bit too heavily on certain stylistic tropes that serve as a blueprint for the entire sonic journey. MS