Inner Prospekt

INNER PROSPEKT - Solid Glass Structure
Autoproduzione
Genere: Crossover Prog
Supporto: CD / Digital - 2026

Prende sempre più campo il modus operandi delle one man band. Anche in Italia abbiamo numerosi esponenti e uno dei più prolifici in ambito Progressive Rock è Alessandro Di Benedetti, che con il suo progetto Inner Prospekt giunge con “Solid Glass Structure” al quindicesimo sigillo in studio. Alessandro Di Benedetti è un compositore, tastierista, polistrumentista e cantante italiano attivo da anni nella scena, noto in particolare per la sua militanza storica nei Mad Crayon e per la sua proficua collaborazione con il collettivo internazionale The Samurai Of Prog.
Nel progetto Inner Prospekt, Di Benedetti esprime la sua visione musicale più personale, curando quasi ogni aspetto produttivo ed esecutivo. Oltre a comporre i brani, suona le tastiere (con una predilezione per sonorità analogiche, organi e synth di scuola bankasiana/neo-prog), programma e suona la batteria, gestisce i campionamenti ed esegue le parti vocali. Nei suoi lavori si avvale spesso della collaborazione di chitarristi e bassisti fidati, tra cui Rafael Pacha, Federico Tetti, Carmine Capasso, Marco Bernard e Daniele Vitalone, per arricchire le trame degli arrangiamenti.
Tematicamente l'album sviluppa un impianto concettuale attorno all'idea di una "struttura di vetro solido", ossia un'architettura sonora e lirica apparentemente trasparente ma rigida, riflettente ed esposta a fratture interiori.
Sette brani per oltre un'ora di musica ad iniziare da “Unbelievable Times”, dove l’autore riflette sullo smarrimento e sull'incredulità di fronte alle assurdità del tempo presente e alla perdita di punti di riferimento stabili. La vocalità di Di Benedetti si staziona fra l’insegnamento gabrielliano degli anni ’70 e il nostro Bernardo Lanzetti. Il pezzo è dinamico ed è condotto dalle tastiere in un ritmo serrato, combinando linee melodiche d'impronta Crossover con arpeggi sintetici e un sound moderno.
“From Midnight To Dawn” è la prima suite dell’album, arricchita dagli interventi alla chitarra di Federico Tetti. La struttura è incrementale e parte da tessiture atmosferiche per poi svilupparsi in un lungo impianto sinfonico con cambi di tempo e assoli di tastiera espansi. Interessanti passaggi vintage si intersecano con combinazioni più moderne per un risultato gradevole oltre che scorrevole.
Altra suite di dodici minuti è “Ordinary Man”, con il caldo basso di Marco Bernard. Il testo analizza la figura dell'uomo comune, schiacciato dalla routine quotidiana, dalle convenzioni sociali e dalla ricerca di un senso di riscatto individuale. Musicalmente il brano è ampio, impreziosito da controcanti di sfondo, e alterna sezioni pianistiche dal gusto Jazz Rock a stacchi ritmici dispari e fughe di sintetizzatore. Un bel sentire!
“Mrs. Braies” si apre con un pianoforte sentito e malinconico e con la chitarra di Rafael Pacha a ricamare sulle trame di organo e piano. Molto classicismo e cuore, risultando fra i momenti più alti dell’intero album.
Traccia dal carattere più marcato, sostenuta dalla chitarra di Carmine Capasso e dal basso di Daniele Vitalone, è “You Call Me Mad”, dove l’autore affronta il punto di vista di chi viene additato come "folle" semplicemente perché osserva la realtà da una prospettiva differente o rifiuta le conformità sociali.
Ed è la volta della strumentale “Old Tune for Old Keys”, dove la melodia rilassante la fa da padrona grazie alle buone intuizioni compositive di Di Benedetti. Il pezzo è basato soprattutto sull'uso di tastiere vintage (Mellotron, piano elettrico e sonorità analogiche).
La terza ed ultima suite, “My Dark”, è la più lunga e conclude l’album attraverso diciassette minuti di molteplici movimenti che variano dalle aperture rarefatte a momenti Dark Prog, fino a sezioni corali e sinfoniche di ampio respiro.
In sintesi, “Solid Glass Structure” è una prova d'autore brillante, sorretta da un songwriting impeccabile e da un uso sapiente delle tastiere d'epoca e dei sintetizzatori. Alessandro Di Benedetti dimostra ancora una volta come la sensibilità melodica e la perizia tecnica possano convivere senza mai pestarsi i piedi. Un album elegante, ispirato e maturo. MS 

Versione Inglese: 

INNER PROSPEKT - Solid Glass Structure
Self-released
Genre: Crossover Prog
Format: CD / Digital - 2026

The one-man band modus operandi is gaining more and more ground, and Italy boasts numerous representatives of this approach. One of the most prolific in the Progressive Rock realm is Alessandro Di Benedetti, who reaches his fifteenth studio milestone under his Inner Prospekt project with “Solid Glass Structure”. Alessandro Di Benedetti is an Italian composer, keyboardist, multi-instrumentalist, and singer who has been active on the scene for years, notably known for his long-standing role in Mad Crayon and his fruitful collaboration with the international collective The Samurai Of Prog.
Through the Inner Prospekt project, Di Benedetti expresses his most personal musical vision, taking care of almost every production and performance aspect. In addition to composing the tracks, he plays keyboards (with a preference for analog sounds, organs, and Banksian/neo-prog style synths), programs and plays drums, handles sampling, and performs vocals. In his works, he frequently collaborates with trusted guitarists and bassists—including Rafael Pacha, Federico Tetti, Carmine Capasso, Marco Bernard, and Daniele Vitalone—to enrich the texture of the arrangements.
Thematically, the album develops a conceptual framework around the idea of a "solid glass structure"—a soundscape and lyrical architecture that is seemingly transparent yet rigid, reflective, and exposed to internal fractures.
Seven tracks offer over an hour of music, starting with “Unbelievable Times”, where the author reflects on the sense of bewilderment and disbelief in the face of contemporary absurdities and the loss of stable reference points. Di Benedetti's vocals sit somewhere between the 1970s Gabriel-esque tradition and our own Bernardo Lanzetti. The track is dynamic, driven by keyboards over a tight rhythm, blending crossover-style melodic lines with synthetic arpeggios and a modern sound.
“From Midnight To Dawn” is the album's first suite, enriched by Federico Tetti's guitar work. The structure is incremental, moving from atmospheric textures into an extended symphonic arrangement featuring time signature changes and expansive keyboard solos. Interesting vintage passages intersect with more modern elements, creating an enjoyable and smooth-flowing listening experience.
Another twelve-minute suite is “Ordinary Man”, featuring Marco Bernard's warm bassline. The lyrics analyze the figure of the everyday man, crushed by daily routine, social conventions, and the search for individual redemption. Musically, the track is expansive, embellished with backing counter-vocals, and alternates jazz-rock piano sections with odd-meter rhythmic accents and synthesizer runs. A great listen!
“Mrs. Braies” opens with heartfelt, melancholy piano and Rafael Pacha's guitar weaving around organ and piano textures. Full of classicism and heart, it stands out as one of the album's highest points.
A track with a bolder character, supported by Carmine Capasso's guitar and Daniele Vitalone's bass, is “You Call Me Mad”, in which the author explores the perspective of someone labeled as "mad" simply for viewing reality through a different lens or rejecting social conformity.
Next comes the instrumental “Old Tune for Old Keys”, where a relaxing melody takes center stage thanks to Di Benedetti's keen compositional instincts. The piece is primarily built around vintage keyboards (Mellotron, electric piano, and analog timbres).
The third and final suite, “My Dark”, is the longest, concluding the album with seventeen minutes of varied movements that shift from airy, ethereal openings to Dark Prog passages, leading into sweeping choral and symphonic sections.
In summary, “Solid Glass Structure” is a brilliant signature work, supported by impeccable songwriting and a wise use of vintage keyboards and synthesizers. Alessandro Di Benedetti proves once again that melodic sensitivity and technical expertise can coexist seamlessly. An elegant, inspired, and mature album.
MS