ViaMedia

Lullabies For The Marooned
Seacrest Outpost
Genere: Crossover Prog
Supporto: Bandcamp – 2026

Si può fare musica per lo spirito anche se non si toccano tematiche religiose, con quelle sonorità che ti toccano l’anima e ti isolano da ciò che ti circonda. I ViaMedia escono con il secondo album in studio intitolato “Lullabies For The Marooned”, dove si approfondisce il tema dell'isolamento, dell'abbandono, del naufragio esistenziale e della ricerca di un porto sicuro nelle tempeste della vita.
ViaMedia è un progetto multinazionale che incarna la quintessenza del Rock Progressivo moderno e contaminato, muovendosi con disinvoltura tra sonorità Art Rock, venature Jazz Rock ed echi Neo Prog, arricchiti da un'attenta cura per le atmosfere e le narrazioni liriche. Nascono dall'unione di musicisti provenienti da diverse estrazioni e aree geografiche, accomunati dal desiderio di fondere strutture musicali complesse con una spiccata sensibilità melodica. Il gruppo trae il proprio nome dalla ricerca di una "via di mezzo" espressiva, un equilibrio sapiente tra virtuosismo tecnico e immediatezza emozionale, tra sperimentazione e forma canzone.
Provenienti dal Regno Unito e dalla Norvegia, i ViaMedia sono formati da Karl Yngvar Dale (voce, basso, contrabbasso, tastiere, chitarra acustica) e Tore Dimmestøl (voce, chitarre elettriche ed acustiche, tastiere, concertina, effetti). Per la riuscita di questo concept si avvalgono della collaborazione di musicisti del calibro di Gunnar Halle (tromba), Tore Ljøkelsøy (batteria), Hugh Midford (violino), Chris Forrest (clarinetto) e Henley String Quartet & Aberystwyth String Quartet (archi).
Dieci le canzoni, a partire da “Everything Is Quiet Now”, composizione d'impostazione delicata e sognante. Chitarre acustiche e soffusi tappeti di tastiera creano un'atmosfera sospesa, che cresce gradualmente con l'ingresso di una sezione ritmica discreta ma dinamica. Il testo esplora la calma apparente che segue una grande tempesta emotiva. Il "silenzio" del titolo non è solo pace, ma anche quel senso di vuoto e smarrimento che si prova subito dopo la fine di una crisi.
Anche “Commodore Anson” possiede quelle arie sognanti arricchite dagli archi capaci di catapultarci negli anni ’70. Una ballata che vuole essere un omaggio figurato alla storicità del viaggio di esplorazione navale. La figura del Commodore Anson diventa la metafora del navigatore solitario che sfida l'ignoto, affrontando le avversità del mare e il peso delle decisioni estreme.
“Weight Of The World” alza il ritmo spostando l’epicentro negli anni ’80, un brano dal respiro drammatico e dall'incedere maestoso. Le linee di basso ben definite sorreggono un intreccio di tastiere orchestrali e assoli di chitarra carichi di pathos. Qui emerge la sensazione di oppressione e la responsabilità emotiva che spesso gravano sull'individuo moderno. È il racconto del fardello interiore che trasforma ogni decisione in una potenziale ancora di fondo.
Ci si cala nel Neo Prog di matrice White Willow con “Dead Man's Chest”, un Dark Prog con linee vocali espressive e dissonanze controllate che mantengono alta la tensione espressiva.
Fra le composizioni più interessanti del disco c’è “Oyster”, una canzone dal ritmo ballabile e quindi ancor più immersa negli anni ’80. La struttura è fluida, con sezioni strumentali ampie che consentono a ciascun elemento della band di mettere in luce la propria sensibilità eclettica. L'ostrica è utilizzata come allegoria della protezione interiore: una scorza dura sviluppata per difendere la propria vulnerabilità (la perla), nata ed evoluta attraverso il dolore e l'isolamento.
La ninna nanna sognante “Lullaby” oscilla costantemente tra calma apparente e improvvise aperture dinamiche. L'arrangiamento dei sintetizzatori crea un panorama sonoro avvolgente e nostalgico, mentre il testo si sviluppa come un canto consolatorio rivolto a chi si sente tagliato fuori dal mondo, offrendo una dolce quanto malinconica via di fuga attraverso la dimensione del sogno e dell'immaginazione.
“4Ever Gone” sembra un mix fra i Jethro Tull acustici e i primi Pink Floyd di Syd Barrett, mentre una tromba apre “Losing Paradise”, altro movimento contemplativo e ben arrangiato in cui il paradiso sognato o cercato si rivela fragile o illusorio, costringendo il protagonista a fare i conti con la cruda realtà della propria condizione di naufrago.
Altra perla scura ed affascinante è “Eyes Of Fate”, mentre la conclusione spetta a “Marooned”, la quale si apre melodicamente per poi crescere elettricamente.
In definitiva, “Lullabies For The Marooned” si rivela molto più di un semplice racconto su un naufragio d'altri tempi: è un porto sicuro per l'ascoltatore. I ViaMedia hanno saputo tessere un arazzo sonoro dove la malinconia dell'isolamento trova conforto in melodie avvolgenti e arrangiamenti cameristici di rara eleganza. Un'opera che chiede la giusta predisposizione d'animo e il tempo necessario per essere assimilata, ma che ripaga svelando, ascolto dopo ascolto, il fascino intimo di una tempesta interiore placata soltanto dalla musica. MS 

ASCOLTO: https://viamedia.bandcamp.com/album/lullabies-for-the-marooned

Versione Inglese: 

 Lullabies For The Marooned
Seacrest Outpost
Genre: Crossover Prog
Format: Bandcamp – 2026

Music can resonate deeply with the human spirit even without tackling religious themes, especially when built on soundscapes that touch the soul and detach you from the world around you. ViaMedia return with their second studio album, Lullabies For The Marooned, an exploration of isolation, abandonment, existential shipwreck, and the search for a safe harbor amid life's storms.
ViaMedia is a multinational project embodying the essence of modern, eclectic progressive rock, moving seamlessly between art rock sonorities, jazz-rock nuances, and neo-prog echoes, all enhanced by a meticulous care for atmospheric textures and lyrical storytelling. Hailing from diverse backgrounds and geographical origins, the band members are united by a desire to blend complex musical structures with a strong melodic sensibility. The group derives its name from the pursuit of an expressive "middle way"—a thoughtful balance between technical virtuosity and emotional immediacy, between experimentation and songcraft.
Based in the UK and Norway, ViaMedia consists of Karl Yngvar Dale (vocals, bass, double bass, keyboards, acoustic guitar) and Tore Dimmestøl (vocals, electric and acoustic guitars, keyboards, concertina, effects). To bring this concept to life, they enlisted high-caliber guest musicians including Gunnar Halle (trumpet), Tore Ljøkelsøy (drums), Hugh Midford (violin), Chris Forrest (clarinet), and the Henley String Quartet alongside the Aberystwyth String Quartet (strings).
The album features ten tracks, beginning with “Everything Is Quiet Now”, a delicate and dreamlike opening composition. Acoustic guitars and soft keyboard layers weave a suspended atmosphere that gradually expands with the entrance of a subtle yet dynamic rhythm section. The lyrics explore the deceptive calm following a major emotional upheaval; the "silence" of the title represents not merely peace, but also the sense of void and disorientation felt right after a crisis subsides.
“Commodore Anson” retains those dreamlike airs, enriched by string arrangements capable of catapulting the listener back to the 1970s. This ballad serves as a figurative homage to historical naval exploration, where the figure of Commodore Anson becomes a metaphor for the solitary navigator defying the unknown, facing maritime adversity and the weight of grave decisions.
“Weight Of The World” picks up the pace, shifting its stylistic epicenter into the 1980s with a dramatic sweep and majestic stride. Well-defined basslines support an intricate web of orchestral keyboards and pathos-filled guitar solos. Here, the feeling of oppression and emotional burden that so often weighs upon the modern individual takes center stage—a tale of internal struggle that turns every choice into a potential heavy anchor.
The record delves into White Willow-esque neo-prog with “Dead Man's Chest”, a dark prog track featuring expressive vocal lines and controlled dissonances that maintain a high level of dramatic tension.
Among the album's most intriguing moments is “Oyster”, driven by a danceable rhythm that immerses it even further in 80s aesthetics. Its fluid structure features expansive instrumental passages that allow each member to showcase their eclectic musicality. The oyster acts as an allegory for internal defense: a tough shell developed to shield one's vulnerability (the pearl), born and forged through pain and solitude.
The dreamlike lullaby “Lullaby” constantly sways between apparent serenity and sudden dynamic swells. Ambient synthesizer arrangements create an enveloping, nostalgic soundscape, while the lyrics unfold as a consoling chant for those who feel alienated from the world, offering a sweet yet melancholic escape into dreams and imagination.
“4Ever Gone” feels like a cross between acoustic Jethro Tull and Syd Barrett-era Pink Floyd, whereas a trumpet introduces “Losing Paradise”—another contemplative, finely arranged movement where the sought-after paradise proves fragile or illusory, forcing the protagonist to confront the stark reality of their stranded condition.
Another dark and captivating gem arrives with “Eyes Of Fate”, leading into the closing track “Marooned”, which opens melodically before building into an electric crescendo.
Ultimately, Lullabies For The Marooned proves to be far more than a simple tale of an ancient shipwreck: it is a safe harbor for the listener. ViaMedia have woven a sonic tapestry where the melancholy of isolation finds comfort in sweeping melodies and chamber arrangements of rare elegance. It is a work that demands the right mindset and time to be fully digested, but one that rewards the listener by revealing, spin after spin, the intimate beauty of an inner storm calmed only by music. MS

FOR LISTENING: https://viamedia.bandcamp.com/album/lullabies-for-the-marooned