Design

DESIGN – Faithless
Overdub Recordings
Genere: Post Punk / Dark Wave
Supporto: LP / CD / Digital – 2026

Che colonna sonora potrebbe avere una perdita, oppure la presa di coscienza di sentirsi soli, abbandonati anche da Dio? Uno stile sonoro che può decisamente esprimere queste sensazioni è il Post Punk, ma soprattutto la Dark Wave. La tematica annunciata è approfondita dalla band marchigiana Design nell’album “Faithless”, dove il termine non indica soltanto la mancanza di una fede religiosa, ma piuttosto una condizione in cui si analizza l’incredulità nei confronti della società e di un mondo malato.
I Design si formano nel 2008 e sono composti da Daniele Strappato (voce e programming), Sara Tringali (basso), Nicola Cerasa (chitarre e tastiere) e Roberto Cardinali (batteria, programming). Registrano subito il demo EP “4 Little Hanged Toys” (Copro Records/Casket Music), ma l’esordio ufficiale è datato 2012 con il disco “Technicolor Noise” (Zeta Factory). Elettronica e suggestioni industrial si fanno forzatamente largo fra le note, ma nel 2015 avviene la prima virata stilistica, o per meglio dire un mutamento dettato dalla maturazione alla ricerca di un vero e proprio status quo,  che accade attraverso “Daytime Sleepwalkers” (This Is Core), un passo verso elementi Dark e New Wave.
L’anno successivo esce “DSRMX”, una raccolta di brani remix che amplia ulteriormente il fattore elettronica. Segue una lunga pausa dettata da fattori personali, per poi tornare oggi, nel 2026, con questo “Faithless” composto da undici brani. Il disco è registrato e mixato da Enrico Tiberi e finalizzato a Londra da Pete Maher (Nick Cave, Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, ecc.). Non meno importante la copertina dell’album, dominata da un grosso blocco di marmo fotografato da Paolo Maggiani nella sua opera “Vette Scalfite”. Il marmo è metafora dell’individuo narrato nel disco: chiuso e carico di peso emotivo. Il disco è anticipato da due singoli, il primo è “Red Dragon”, mentre il secondo s’intitola “Blame”. “Red Dragon” parla del collasso morale della società moderna, usando immagini apocalittiche e riferimenti biblici per descrivere un'umanità consumata dall'avidità, e suona come pece grondante.
La band dimostra di aver assimilato gli anni ’80 in maniera perfetta, rigenerandoli con sonorità più moderne. Buona la ritmica e perfetta l’interpretazione vocale di Strappato, che dimostra di sapersi adattare in maniera malleabile a ogni situazione. Molto Depeche Mode style.
La title track apre l’album in maniera fredda e stratificata, nonostante la base elettronica sia predominante, il suono non risulta mai robotico, ma piuttosto profondo. Qui si affrontano il lutto e il silenzio di Dio che fa vacillare la fede. “Cold War” è ostilità silenziosa mista ad ansia sottile, come se qualcosa stesse per esplodere ma rimanesse bloccato sotto la superficie. Tutto l’album scorre su un binario di alta qualità, ma “Blame” merita l’attenzione delle parole della band: “Blame racconta il momento in cui smetti di cercare altrove le cause delle tue cadute. L’ammissione dei propri errori, al contrario della rimozione, diventa un passaggio necessario per attraversare il dolore e raggiungere una quiete interiore”. Il basso di Sara Tringali qui è roboante ma, malgrado le atmosfere oscure, il pezzo si apre a squarci di solarità attraverso un ritornello intrigante e piacevole. Faithless è un album concettuale e politico, figlio delle esperienze personali e collettive vissute dalla band negli ultimi anni, nato per affrontare il senso di colpa e la responsabilità individuale in un mondo che sembra andare a rotoli… in attesa di una rinascita. Sì, la presa di coscienza ha una sua colonna sonora. Grazie, Design. MS 

Versione Inglese:

DESIGN – Faithless
Overdub Recordings
Genre: Post Punk / Dark Wave
Format: LP / CD / Digital – 2026

What kind of soundtrack could accompany a loss, or the realization of feeling alone, abandoned even by God? A sonic style that can decisively express these feelings is Post Punk, but above all, Dark Wave. This announced theme is explored in depth by the Marche-based band Design in their album “Faithless”, where the title indicates not only a lack of religious faith, but rather a condition in which one analyzes disbelief toward society and a sick world.
Design formed in 2008 and consists of Daniele Strappato (vocals and programming), Sara Tringali (bass), Nicola Cerasa (guitars and keyboards), and Roberto Cardinali (drums, programming). They immediately recorded the demo EP “4 Little Hanged Toys” (Copro Records/Casket Music), but their official debut came in 2012 with the album “Technicolor Noise” (Zeta Factory). Electronics and industrial influences forcibly made their way through the notes, but in 2015 the first stylistic shift occurred—or rather, a change dictated by a maturation in search of a true status quo—which happened through “Daytime Sleepwalkers” (This Is Core), a step toward Dark and New Wave elements.
The following year saw the release of “DSRMX”, a collection of remixes that further expanded the electronic factor. A long hiatus followed due to personal reasons, before returning today, in 2026, with this eleven-track album “Faithless”. The record was recorded and mixed by Enrico Tiberi and finalized in London by Pete Maher (Nick Cave, Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, etc.). No less important is the album cover, dominated by a large block of marble photographed by Paolo Maggiani in his work “Vette Scalfite”. The marble serves as a metaphor for the individual narrated in the record: closed off and burdened by emotional weight. The album was preceded by two singles: the first is “Red Dragon”, while the second is titled “Blame”. “Red Dragon” speaks of the moral collapse of modern society, using apocalyptic imagery and biblical references to describe a humanity consumed by greed, and it sounds like dripping pitch.
The band proves to have perfectly assimilated the 80s, regenerating them with more modern sounds. The rhythm section is solid and Strappato’s vocal interpretation is perfect, demonstrating an ability to adapt malleably to every situation. Very Depeche Mode style.
The title track opens the album in a cold and layered manner; despite the predominant electronic base, the sound never feels robotic, but rather deep. Here, the band addresses mourning and the silence of God that causes faith to waver. “Cold War” is a silent hostility mixed with subtle anxiety, as if something were about to explode but remained trapped beneath the surface. The entire album runs on a track of high quality, but “Blame” deserves attention through the band's own words: “Blame tells of the moment you stop looking elsewhere for the causes of your falls. Admitting one's mistakes, as opposed to suppressing them, becomes a necessary step to move through the pain and reach inner peace.” Sara Tringali's bass here is thunderous but, despite the dark atmospheres, the piece opens up to glimpses of brightness through an intriguing and pleasant chorus.
Faithless is a conceptual and political album, the offspring of the personal and collective experiences lived by the band in recent years, born to confront guilt and individual responsibility in a world that seems to be falling apart… waiting for a rebirth. Yes, the awakening of consciousness has its own soundtrack. Thank you, Design. MS