LOCANDA DELLE FATE – Lucciole Per
Sempre
AMS
Records
Genere:
Progressive Rock
Supporto:
LP / CD / DVD / Spotify – 2026
Non
sono mai stato un amante delle operazioni nostalgia basate su raccolte, spesso
nascono per spillare soldi ai fan rimasti orfani di una determinata band e
qualche volta, diciamocelo pure, sono assolutamente inutili, ossia non
aggiungono né tolgono nulla alla discografia di un gruppo. Il Progressive Rock
italiano non esula da questo modo di fare, specialmente se andiamo a trattare
band di una certa caratura internazionale.
Il
discorso diventa invece molto interessante quando al contesto si aggiungono brani
inediti, oppure se si tratta di una band non poi così prolifica. Un’era si
chiude nel 1977 con “Forse Le Lucciole Non Si Amano Più” della band astigiana
Locanda Delle Fate, per dare successivamente spazio alla discomusic, al Punk e
alla New Wave. Il settetto formato da Leonardo Sasso (voce), Alberto Gaviglio
(chitarre, cori), Ezio Vevey (chitarre, flauto, cori), Michele Conta
(tastiere), Oscar Mazzoglio (tastiere), Luciano Boero (basso, hammond) e
Giorgio Gardino (batteria, vibrafono), produce questo capolavoro prossimo al
mondo del Banco Del Mutuo Soccorso in un momento decisamente sfortunato per il
genere; forse anche per questo la band non ha insistito molto su questo tipo di
discografia. “Forse Le Lucciole Non Si Amano Più” è un album di una bellezza struggente,
caratterizzato da un romanticismo sinuoso lontano dalle asprezze del Prog più
oscuro: la loro musica è solare, elegante e ricca di contrappunto. I testi sono
evocativi, quasi onirici, perfettamente integrati con le trame pianistiche e i
voli del flauto.
Dopo
lo scioglimento prematuro e una breve reunion negli anni '90 (con l'album “Homo
Homini Lupus”), la band ha vissuto una seconda giovinezza negli anni 2010,
esibendosi in tutto il mondo prima di decidere di chiudere definitivamente la
carriera. Ecco dunque che “Lucciole Per Sempre” non è un semplice disco di
studio, ma un'operazione filologica e affettiva monumentale che rappresenta il
testamento definitivo della band. Il cuore del progetto è la pubblicazione di
brani inediti che la band ha registrato tra il 2016 e il 2017. Dopo il tour
d'addio, i membri originali (tra cui Leonardo Sasso, Oscar Mazzoglio e Luciano
Boero) si ritrovarono in studio per fissare su nastro alcune idee rimaste in
sospeso. Questi brani mantengono lo stile sinfonico classico, ma con una
produzione moderna che esalta il lavoro delle doppie tastiere. Si percepisce
una maturità diversa: meno "foga" strumentale e più spazio
all'emozione pura e alla riflessione sul tempo che passa.
Il
pacchetto (disponibile come CD+DVD o LP+DVD) include un reperto storico di
valore inestimabile: la registrazione integrale del concerto/speciale RAI del
1977 che, per decenni, ha circolato solo in pessime copie tra i collezionisti
ed è qui restaurato digitalmente. Mostra la band all'apice della forma tecnica,
offrendo una testimonianza visiva della complessità delle loro esecuzioni dal
vivo. La raccolta potremmo suddividerla quindi in tre tronconi: gli inediti del
periodo 2016-2017, lo speciale RAI e le radici del 1974.
L’inedito
“Mediterraneo” è il brano che apre il disco con un'atmosfera ampia e solare. È
un Prog sinfonico puro, dove il pianoforte di Michele Conta e i sintetizzatori
di Oscar Mazzoglio tessono una trama che evoca immagini luminose e distese. È
la prova che la band non ha perso la capacità di scrivere melodie memorabili e
complesse al tempo stesso. Segue “Intro - Lettera Di Un Viaggiatore”,
introdotto da un preludio atmosferico. È un viaggio malinconico e riflessivo
dove la voce di Leonardo Sasso, pur più matura, mantiene quel calore
"pastoso" che ricorda vagamente Francesco Di Giacomo del Banco. Il
testo affronta il tema del tempo e del distacco, temi cari alla band nella loro
fase finale. Delle immagini RAI ci sono ovviamente i grandi classici: “Forse Le
Lucciole Non Si Amano Più”, “Profumo Di Colla Bianca”, “Sogno Di Estunno”, “Non
Chiudere A Chiave Le Stelle” e “La Giostra”. Le radici vanno invece a pescare
in brani cover che hanno contribuito alla crescita della band nel 1974:
“Nothing At All” (Gentle Giant), una scelta coraggiosa che dimostra l'alto
livello tecnico dei musicisti astigiani. Confrontarsi con i Gentle Giant
richiede una precisione millimetrica e la Locanda ne esce a testa altissima.
“Ti Penserò Con Tenerezza” (Think of Me with Kindness - Gentle Giant): una rielaborazione
rispettosa e appassionata di uno dei brani più melodici del "Gigante
Gentile". “Appena Un Po'” (PFM), un omaggio ai maestri del Prog italiano.
L'esecuzione mostra come la Locanda abbia ereditato la lezione della PFM,
filtrandola però attraverso una sensibilità più romantica e meno barocca.
“Bambina Sbagliata” (Formula Tre), un richiamo alla tradizione del Pop Rock
italiano di qualità, trasformato in chiave Progressiva.
Concludendo,
“Lucciole Per Sempre” è un disco che non ha "riempitivi", ma ogni nota
sembra messa lì per ricordare che la bellezza, nel Rock Progressivo, è una
questione di cuore e di precisione. Ci mancherete, almeno a me di sicuro! MS
Versione Inglese:
LOCANDA
DELLE FATE – Lucciole Per Sempre
AMS Records
Genre: Progressive Rock
Format: LP / CD / DVD / Spotify – 2026
I have never been a fan of nostalgia-driven operations
based on compilations; they are often created just to squeeze money out of fans
left orphaned by a particular band and, let’s be honest, they are sometimes
absolutely useless—meaning they add or take away nothing from a group's
discography. Italian Progressive Rock is no exception to this trend, especially
when dealing with bands of a certain international caliber.
However, the discussion becomes very interesting when
unreleased tracks are added to the context, or when dealing with a band that
hasn't been particularly prolific. An era came to a close in 1977 with “Forse
Le Lucciole Non Si Amano Più” by the Asti-based band Locanda Delle Fate,
subsequently making way for disco music, Punk, and New Wave. The septet—formed
by Leonardo Sasso (vocals), Alberto Gaviglio (guitars, backing vocals), Ezio
Vevey (guitars, flute, backing vocals), Michele Conta (keyboards), Oscar
Mazzoglio (keyboards), Luciano Boero (bass, Hammond), and Giorgio Gardino
(drums, vibraphone)—produced this masterpiece, close in spirit to the world of
Banco Del Mutuo Soccorso, at a decidedly unfortunate time for the genre;
perhaps this is also why the band did not persist further with this type of
discography. “Forse Le Lucciole Non Si Amano Più” is an album of poignant
beauty, characterized by a sinuous romanticism far from the harshness of darker
Prog: their music is sunny, elegant, and rich in counterpoint. The lyrics are
evocative, almost dreamlike, perfectly integrated with the piano textures and
the flights of the flute.
After their premature breakup and a brief reunion in
the 90s (with the album “Homo Homini Lupus”), the band experienced a second
youth in the 2010s, performing all over the world before deciding to
permanently end their career. Thus, “Lucciole Per Sempre” is not a simple
studio record, but a monumental philological and emotional operation that
represents the band's definitive testament. The heart of the project is the
release of previously unheard tracks that the band recorded between 2016 and
2017. Following the farewell tour, the original members (including Leonardo
Sasso, Oscar Mazzoglio, and Luciano Boero) reunited in the studio to capture
some ideas that had remained in limbo. These tracks maintain the classic
symphonic style, but with a modern production that enhances the double-keyboard
work. One perceives a different maturity: less instrumental "frenzy"
and more room for pure emotion and reflection on the passage of time.
The package (available as CD+DVD or LP+DVD) includes
an invaluable historical document: the full recording of the 1977 RAI
concert/special which, for decades, circulated only in poor-quality copies
among collectors and has now been digitally restored. It shows the band at the
peak of their technical form, offering a visual testimony to the complexity of
their live performances. We could therefore divide the collection into three
segments: the unreleased tracks from 2016-2017, the RAI special, and the 1974
roots.
The unreleased “Mediterraneo” is the track that opens
the disc with a broad and sunny atmosphere. It is pure symphonic Prog, where
Michele Conta's piano and Oscar Mazzoglio's synthesizers weave a texture that
evokes bright and vast imagery. It is proof that the band hasn't lost the
ability to write memorable and complex melodies at the same time. This is
followed by “Intro - Lettera Di Un Viaggiatore”, introduced by an atmospheric
prelude. It is a melancholic and reflective journey where Leonardo Sasso's
voice, though more mature, maintains that "mellow" warmth that
vaguely recalls Francesco Di Giacomo of Banco. The lyrics tackle the themes of
time and detachment—themes dear to the band in their final phase.
From
the RAI footage, we naturally find the great classics: “Forse Le Lucciole Non
Si Amano Più”, “Profumo Di Colla Bianca”, “Sogno Di Estunno”, “Non Chiudere A
Chiave Le Stelle”, and “La Giostra”. The roots, instead, delve into cover songs that contributed to the
band's growth in 1974: “Nothing At All” (Gentle Giant), a courageous choice
that demonstrates the high technical level of the Asti musicians. Taking on
Gentle Giant requires surgical precision, and Locanda passes with flying
colors. “Ti Penserò Con Tenerezza” (Think of Me with Kindness - Gentle Giant):
a respectful and passionate reworking of one of the most melodic tracks by the
"Gentle Giant." “Appena Un Po'” (PFM), a tribute to the masters of
Italian Prog. The performance shows how Locanda inherited the lesson of PFM,
filtering it however through a more romantic and less baroque sensibility.
“Bambina Sbagliata” (Formula Tre), a nod to the tradition of high-quality
Italian Pop Rock, transformed into a Progressive key.
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