Marta Del Grandi

MARTA DEL GRANDI – Dream Life
Fire Records
Genere: Art Rock – Pop Sperimentale
Supporto: CD / LP / Bandcamp – 2026

Se dovessi associare la musica della cantautrice Marta Del Grandi a uno stile pittorico, la accosterei a un quadro a olio.
Dopo “Selva” del 2023, “Dream Life” rappresenta un momento di maturazione cruciale per l'artista milanese. Sebbene non sia un disco di Progressive Rock in senso stretto (come il sinfonico o l'RPI classico), può essere definito Art-Pop sperimentale per la complessità strutturale e la ricchezza degli arrangiamenti.
In essi sono presenti densi intrecci di fiati e sintetizzatori analogici che creano trame sonore stratificate, tipiche di chi possiede una visione "progressiva" della forma-canzone. Marta Del Grandi abbandona in parte le atmosfere puramente oniriche dei lavori precedenti per abbracciare una scrittura più concreta, europea e novecentesca, fondendo un cantautorato colto a elementi Jazz, musica da camera e accenni di Psichedelia.
Il nucleo del disco è composto da musicisti della vibrante scena di Gand e Bruxelles, che conferiscono all'album un sapore europeo e sofisticato: Marta Del Grandi (voce, sintetizzatori e chitarre), Artan Buleshkaj (chitarre), Kobe Boon (contrabbasso e basso elettrico) e Simon Raman (batteria). Il lavoro è inoltre arricchito da alcune presenze vocali e strumentali che ne ampliano lo spettro sonoro, come Fenne Kuppens (Whispering Sons) e Guinevere & Gaia Morelli ai cori.
La voce della Del Grandi è cristallina, tecnica ma profondamente emotiva, capace di muoversi tra linee melodiche non convenzionali nei dieci brani che compongono l’album. L’artista, inoltre, dimostra di saper trascendere i tecnicismi per sposare una totale libertà creativa.
I testi sono curati e affrontano tematiche differenti, dai confini tra realtà e allucinazione alla critica sociale. In quest'ultimo caso, la politica entra nei brani attraverso la narrazione di come le strutture di potere e i cambiamenti globali influenzino la nostra vita privata. L'autrice si esprime attraverso frasi brevi, immagini vivide e metafore naturali (nuvole, stelle, ghiaccio) per descrivere stati d'animo complessi.
“You Could Perhaps” è un brano di minimalismo evocativo e intimo; dalle sfumature nostalgiche, apre il disco con classe mettendo sulla tela colori tenui. La title track è un pezzo Folk acustico che richiama le influenze dei Beatles per grazia e melodia, permettendo di apprezzare fin da subito l’anima dell'artista. Si cambia stile con Antarctica, che approccia il mondo New Wave sperimentale degli anni ’80 grazie a un uso inusuale dei fiati.
“20 Days Of Summer” pulsa come un battito cardiaco, aprendo la strada a scenari onirici sottolineati dalle coralità condivise con Fenne Kuppens. Spettacolare il Folk cantautorale di “Alpha Centauri”, ma risulterebbe riduttivo sviscerare ogni singolo brano, è l’insieme, infatti, a funzionare e a coinvolgere profondamente.
Sebbene manchino le lunghe suite da venti minuti, “Dream Life” condivide con il Prog l'attitudine alla metamorfosi, il rifiuto dei cliché della musica Pop commerciale e una cura maniacale per ogni singolo timbro e strumento. È "prog" nella sua accezione più letterale: una musica che progredisce e si evolve. Ascoltare per credere. MS

 

 

Versione Inglese:

MARTA DEL GRANDI – Dream Life
Fire Records
Genre: Art Rock – Experimental Pop
Format: CD / LP / Bandcamp – 2026

If I had to associate the music of singer-songwriter Marta Del Grandi with a pictorial style, I would liken it to an oil painting.
Following 2023’s “Selva”, “Dream Life” represents a crucial moment of maturation for the Milanese artist. Although it is not a Progressive Rock album in the strictest sense (such as symphonic prog or classic RPI), it can be defined as experimental Art-Pop due to its structural complexity and rich arrangements. Within these tracks, dense interweavings of woodwinds and analog synthesizers create stratified sonic textures, typical of those who possess a "progressive" vision of the song-form. Marta Del Grandi partially moves away from the purely dreamlike atmospheres of her previous works to embrace a more concrete, European, and 20th-century style of writing, blending sophisticated songwriting with jazz elements, chamber music, and hints of psychedelia.
The core of the album is composed of musicians from the vibrant Ghent and Brussels scenes, who lend the record a sophisticated European flavor: Marta Del Grandi (vocals, synths, and guitars), Artan Buleshkaj (guitars), Kobe Boon (double bass and electric bass), and Simon Raman (drums). The work is further enriched by vocal and instrumental guests who expand its sonic spectrum, such as Fenne Kuppens (Whispering Sons) and Guinevere & Gaia Morelli on backing vocals.
Del Grandi’s voice is crystalline—technical yet deeply emotional—capable of navigating unconventional melodic lines across the ten tracks that comprise the album. Furthermore, the artist demonstrates an ability to transcend technicalities in favor of total creative freedom.
The lyrics are meticulously crafted and tackle various themes, ranging from the boundaries between reality and hallucination to social critique. In the latter case, politics enters the songs through narratives of how power structures and global changes influence our private lives. The author expresses herself through short phrases, vivid imagery, and natural metaphors (clouds, stars, ice) to describe complex emotional states.
“You Could Perhaps” is a piece of evocative and intimate minimalism; with its nostalgic nuances, it opens the album with class, brushing soft colors onto the canvas. The title track is an acoustic Folk piece that recalls Beatlesque influences in its grace and melody, allowing the listener to appreciate the artist's soul immediately. The style shifts with “Antarctica,” which approaches the experimental New Wave world of the 1980s thanks to an unusual use of woodwinds.
“20 Days Of Summer” pulses like a heartbeat, clearing a path for dreamlike scenarios highlighted by shared choruses with Fenne Kuppens. The singer-songwriter Folk of “Alpha Centauri” is spectacular, but it would be reductive to dissect every single track; indeed, it is the collective whole that works and engages the listener so deeply.
While it may lack twenty-minute suites, Dream Life shares with Prog an aptitude for metamorphosis, a rejection of commercial Pop clichés, and a maniacal care for every single timbre and instrument. It is "prog" in its most literal sense: music that progresses and evolves. Hearing is believing. MS