Alessandro Castriota Scanderbeg

ALESSANDRO CASTRIOTA SCANDERBEG – Animali In Libertà
Ionian Sound Records
Genere: Jazz Blues
Supporto: CD / Spotify – 2026

Il mondo musicale del Jazz Blues non soltanto è alla base dell’evoluzione della musica moderna, bensì sa sempre riscaldare il cuore. Bene lo sa Alessandro Castriota Scanderbeg, poliedrico artista già noto come attore, cantante Jazz e collaboratore di giganti come Franco Battiato e Lucio Dalla. Ha lavorato intensamente nel teatro musicale (è stato Virgilio ne La Divina Commedia di Marco Frisina) e nell'opera contemporanea (con Franco Battiato in Bernardino Telesio).
In questo esordio intitolato “Animali In Libertà”, l’autore fonde canzone d'autore, suggestioni Jazz e riletture di classici attraverso lo stile pianistico e la sua voce baritonale. Insieme creano un'atmosfera elegante, lontana dai circuiti Pop commerciali e più vicina alla "musica di confine", con piccoli richiami al Progressive.
Il disco è composto da 8 tracce per una durata complessiva di circa 36 minuti. L'album si muove tra brani originali e omaggi alla grande tradizione musicale italiana. Con lui suonano Carlo Cimino (basso, contrabbasso), Maurizio Mirabelli, Francesco Gregorace e Alberto D’Anna (batteria), Raul Gagliardi e Alessandro Lombardi (chitarra elettrica), Antonio Ragosta (chitarra acustica), Alberto La Neve (sax), Matteo Diego Scarcella (flauto), Leo Caligiuri (organo Hammond, flauto e produzione).
I testi si muovono tra sarcasmo e atmosfere quasi fiabesche, riflettendo profondamente la doppia anima di Alessandro Castriota Scanderbeg: quella del musicista Jazz colto e quella dell'attore di teatro. La scrittura non è mai banale o puramente descrittiva, ma procede per immagini simboliche e suggestioni filosofiche.
La title track che apre il disco è probabilmente il manifesto poetico dell'intero lavoro, dove il concetto di "animali in libertà" attraversa l'album come una ricerca di autenticità. I testi esplorano il desiderio umano di spogliarsi dalle sovrastrutture sociali e tecnologiche per tornare a una condizione più istintiva e pura. C'è una critica sottile alla prigionia invisibile della modernità, contrapposta a una libertà che è prima di tutto interiore. L’intrigante Bossa si muove sinuosa fra il flauto e una ritmica calda, in uno stile che potrei avvicinare a quello di Sergio Caputo.
Canzoni come "Il Soffio Del Fiore" e "Laura E l'Eden Perduto" affrontano il tema della purezza. Il
primo brano ha intenti Progressive che lasciano comunque spazio alle scorribande Jazz in un assolo di sax assolutamente coinvolgente e ritmato. La natura, spesso personificata, agisce come uno specchio dei sentimenti umani. Il "soffio" o il "fiore" diventano simboli della fragilità della vita e della bellezza che va protetta.
L'Eden, invece, viene descritto non come un luogo fisico, ma come uno stato mentale che abbiamo smarrito. Melodico e sentito, il pezzo mostra il lato più delicato e intimo di Alessandro Castriota Scanderbeg. Ma prima c’è “Sybaris”: qui il testo si fa evocativo e quasi "archeologico". Castriota utilizza il richiamo alla sua terra calabra non in modo folcloristico, ma mitologico. Il lusso antico, la decadenza, il passare del tempo e la persistenza dello spirito dei luoghi emergono attraverso un linguaggio ricercato, che alterna la contemplazione del paesaggio a riflessioni sulla storia. Il pianoforte è il protagonista del brano.
“Tu Ca Nun Chiagne” è la prima cover dell’album ed è completamente vestita di un nuovo abito più sfavillante. Il testo classico napoletano serve a esplorare l'amore disperato e la sofferenza che si fa canto. Ottimi gli arrangiamenti, che denotano una cultura e un'esperienza acquisite quantomeno notevoli.
“Funambolo” descrive qualcuno che vive in equilibrio precario sopra il vuoto, una metafora della condizione umana ma anche del mestiere dell'artista stesso. Lo stile è un Jazz Pop d'autore fortemente intriso di minimalismo drammatico. Il pianoforte è lo strumento guida; il tocco di Castriota è pulito, quasi classico nella precisione, ma con armonizzazioni che tradiscono la sua estrazione Jazzistica. Il fraseggio pianistico evoca visivamente il movimento del funambolo: note sospese, accordi che non risolvono immediatamente, creando una sensazione di "vuoto" sotto la melodia. La sezione ritmica non è mai invasiva: spesso la batteria è suonata con le spazzole per mantenere un'atmosfera soffusa che accentua il senso di equilibrio precario descritto nel testo. La voce, invece, non si limita a cantare, ma "interpreta" il personaggio attraverso un uso sapiente delle dinamiche.
La seconda cover è “Vacanze Romane”, famoso brano dei Matia Bazar. Castriota Scanderbeg non cerca di emulare l'algida perfezione Synth-Pop della versione del 1983, ma sposta il brano in una dimensione completamente diversa, trasformandolo in una ballata Noir Jazz dal sapore cinematografico. La sfida più grande di questa cover è il passaggio dalla voce iconica e cristallina di Antonella Ruggiero (un soprano leggero con incursioni nell'opera) alla voce baritonale e calda di Alessandro.
"Ma Rinascerai" rappresenta il congedo emotivo e spirituale del disco. Musicalmente si distingue per essere una traccia che lavora sulla progressione e sulla risoluzione, fungendo da perfetta antitesi alla tensione sospesa de "Il funambolo". Inizia in modo molto intimo, quasi cameristico; spesso la partenza è affidata al solo pianoforte o a un tappeto sonoro molto discreto, mettendo a nudo la voce di Castriota Scanderbeg. Man mano che il brano procede, l'arrangiamento si arricchisce facendo entrare progressivamente gli altri strumenti (contrabbasso, percussioni leggere e possibilmente interventi di archi), creando una tessitura sonora più densa e rassicurante. Ottimo il gioco delle vocalità sovrapposte!
Le registrazioni di Luigi Borgogno e Checco Pallone, il mix di Mattia Farao e il mastering di Danilo Rossi rendono giustizia all’ascolto attraverso un lavoro di pulizia sonora ben bilanciata e cristallina.
Alessandro Castriota Scanderbeg debutta con un album che mette sul tavolo tanta sostanza e competenza; un lavoro assolutamente da ascoltare e possedere. MS 

Versione Inglese:

ALESSANDRO CASTRIOTA SCANDERBEG – Animali In Libertà
Ionian Sound Records
Genre: Jazz Blues
Format: CD / Spotify – 2026

The musical world of Jazz Blues is not only the foundation of modern music's evolution, but it also consistently knows how to warm the heart. Alessandro Castriota Scanderbeg knows this well—a versatile artist already known as an actor, Jazz singer, and collaborator with giants like Franco Battiato and Lucio Dalla. He has worked extensively in musical theater (playing Virgil in Marco Frisina's "The Divine Comedy") and in contemporary opera (with Franco Battiato in "Bernardino Telesio").
In this debut titled “Animali In Libertà,” the author merges singer-songwriter traditions, Jazz suggestions, and reinterpretations of classics through his pianistic style and baritone voice. Together, they create an elegant atmosphere, far from commercial Pop circuits and closer to "border music," featuring subtle nods to Progressive Rock.
The album consists of 8 tracks with a total duration of approximately 36 minutes. The record moves between original songs and tributes to the great Italian musical tradition. Performing with him are Carlo Cimino (bass, double bass), Maurizio Mirabelli, Francesco Gregorace and Alberto D’Anna (drums), Raul Gagliardi and Alessandro Lombardi (electric guitar), Antonio Ragosta (acoustic guitar), Alberto La Neve (sax), Matteo Diego Scarcella (flute), and Leo Caligiuri (Hammond organ, flute, and production).
The lyrics shift between sarcasm and almost fairytale-like atmospheres, deeply reflecting Alessandro Castriota Scanderbeg's dual soul: that of the sophisticated Jazz musician and that of the theater actor. The writing is never banal or purely descriptive; instead, it unfolds through symbolic imagery and philosophical suggestions.
The title track that opens the record is likely the poetic manifesto of the entire work, where the concept of "Animali In Libertà" (animals at large) traverses the album as a quest for authenticity. The lyrics explore the human desire to strip away social and technological superstructures to return to a more instinctive and pure condition. There is a subtle critique of the invisible imprisonment of modernity, contrasted with a freedom that is, first and foremost, internal. The intriguing Bossa moves sinuously between the flute and a warm rhythm, in a style that I would liken to that of Sergio Caputo.
Songs like "Il Soffio Del Fiore" and "Laura E l'Eden Perduto" address the theme of purity. The former has Progressive intentions that still leave room for Jazz forays in an absolutely engaging and rhythmic sax solo. Nature, often personified, acts as a mirror for human feelings. The "soffio" (breath) or the "fiore" (flower) become symbols of life’s fragility and the beauty that must be protected.
"L'Eden," on the other hand, is described not as a physical place, but as a lost state of mind. Melodic and heartfelt, the piece showcases the more delicate and intimate side of Alessandro Castriota Scanderbeg. But first, there is “Sybaris”: here the text becomes evocative and almost "archeological." Castriota uses the reference to his Calabrian land not in a folkloric way, but a mythological one. Ancient luxury, decadence, the passage of time, and the persistence of the spirit of place emerge through a refined language that alternates landscape contemplation with reflections on history. The piano is the protagonist of the track.
“Tu Ca Nun Chiagne” is the first cover of the album and is completely dressed in a sparkling new cloak. The classic Neapolitan text serves to explore desperate love and suffering that turns into song. The arrangements are excellent, denoting a culture and an experience that are remarkably deep.
“Funambolo” describes someone living in a precarious balance above the void—a metaphor for the human condition as well as the artist's craft itself. The style is a sophisticated Jazz Pop strongly imbued with dramatic minimalism. The piano is the guiding instrument; Castriota’s touch is clean, almost classical in its precision, but with harmonizations that betray his Jazz background. The piano phrasing visually evokes the movement of a tightrope walker: suspended notes and chords that do not resolve immediately, creating a sensation of "emptiness" beneath the melody. The rhythm section is never invasive: the drums are often played with brushes to maintain a soft atmosphere that accentuates the sense of precarious balance described in the text. The voice, meanwhile, does not limit itself to singing, but "interprets" the character through a skillful use of dynamics.
The second cover is “Vacanze Romane,” the famous hit by Matia Bazar. Castriota Scanderbeg does not try to emulate the icy Synth-Pop perfection of the 1983 version, but instead shifts the song into a completely different dimension, transforming it into a Noir Jazz ballad with a cinematic flavor.
The greatest challenge of this cover is the transition from the iconic, crystalline voice of Antonella Ruggiero (a light soprano with operatic excursions) to Alessandro’s warm, baritone voice.
"Ma Rinascerai" represents the emotional and spiritual farewell of the record. Musically, it stands out as a track that works on progression and resolution, acting as a perfect antithesis to the suspended tension of "Il funambolo." It begins very intimately, almost like chamber music; the start is often entrusted to the piano alone or a very discreet soundscape, laying bare Castriota Scanderbeg’s voice. As the song progresses, the arrangement grows richer, gradually bringing in the other instruments (double bass, light percussion, and possibly string interventions), creating a denser and more reassuring sonic texture. The interplay of overlapping vocals is excellent!
The recordings by Luigi Borgogno and Checco Pallone, the mix by Mattia Farao, and the mastering by Danilo Rossi do justice to the listening experience through a well-balanced and crystal-clear sonic cleanup.
Alessandro Castriota Scanderbeg debuts with an album that brings a great deal of substance and competence to the table; a work that is absolutely a must-listen and a must-own. MS