Baco Dì Silenzio

BACO DÌ SILENZIO – La Caratura Delle Penisole
Autoproduzione
Genere: Crossover Prog
Supporto: CD / Bandcamp / Spotify - 2026

A pochi mesi di distanza dall’uscita di “Aquile E Cieli”, il polistrumentista siracusano di Augusta Salvatore Scuderi (Anèma) torna con un disco se vogliamo ancor più Prog del precedente. L’autore si spinge dentro il genere ricercando suoni che ben si intersecano con i testi impegnati e alla metrica vocale non convenzionale. Attraverso interpretazioni sentite e a tratti sussurrate, i testi di Salvatore Scuderi sono densi, carichi di simbolismo e riferimenti letterari, mentre la musica si espande per dare spazio a ogni immagine poetica.
Il mare è preso come confine, specchio e utero, l’uso di termini come "caratura", "penisole", "angoli" cercano di dare una forma fisica a sentimenti astratti. Non esula la critica alla società con un richiamo costante a restare "umani" e vigili contro l'apatia dei tempi moderni.
Salvatore Scuderi per decantare tutto ciò, non usa la rima facile, ma preferisce la forza dell'evocazione. Assieme a lui un nutrito gruppo di ospiti partecipano alla realizzazione dei dodici brani che compongono l’album e li andremo a conoscere durante il percorso, anche se di base suonano Lorenzo Giannì (Anèma) (chitarra), Dario Giannì (Anèma) (basso), Filippo Rosati (chitarra), e Maurizio Antonini (batteria).
L’album si apre con un pezzo dalla melodia lineare arricchita da arrangiamenti orchestrali che cullano l'ascoltatore come onde intitolato “Mare Sugli Occhi”. L'immagine del "mare sugli occhi" suggerisce un filtro. È quella sottile patina di sale o di lacrime che distorce la vista ma rende tutto più lucido interiormente. Scuderi canta di una Sicilia che non è folklore, ma isolamento necessario. Il testo evoca la sensazione di chi guarda l'orizzonte sapendo che la bellezza è un peso: "Porto il mare sugli occhi per non vedere il confine". È un inno alla libertà mentale contro le barriere fisiche (le penisole, appunto).
“Cosmopolite” è una traccia che mostra il lato più dinamico e Crossover di Baco Dì Silenzio, oserei dire più contemporaneo. Importante l’uso delle chitarre elettriche al centro del movimento, ma altrettanto lo sono le tastiere che tessono atmosfere oniriche. Questo contrasto tra l'elettronico e l'analogico rappresenta perfettamente il conflitto tra la modernità cosmopolita e la natura umana. Il testo suggerisce che essere "Cosmopolite" spesso significa semplicemente essere "superficiali", toccando le superfici delle diverse culture senza mai scavare nella loro caratura. C'è un richiamo alla perdita delle radici, si è cittadini del mondo, ma spesso ci si ritrova stranieri a se stessi.
Ispirato al racconto di Tomasi di Lampedusa (La Sirena), “Lighea” è un evidente richiamo all’approccio musicale e vocale dell’Alan Sorrenti di “Aria”, mentre il brano più "politico" (in senso filosofico) del disco è “Cuori Umani” e parla della meccanicizzazione dei sentimenti. "Cuori umani in scatole di latta" è un'immagine che ricorre per descrivere come la frenesia moderna abbia tolto il valore al pregio del contatto umano. Il tutto si svolge su una struttura Prog classica. Qui Scuderi mette in mostra la sua abilità polistrumentista con cambi di tempo tra le strofe, mentre il bridge strumentale serve a creare quel senso di smarrimento di cui parla il testo. Abramo Riti partecipa con le tastiere, Sergio Rabello ai violini e Roberto Pace è al basso.
Essendo di base un album Progressive Rock, non esula neppure la suite di tredici minuti qui intitolata “Oltre Lo Specchio”, il momento in cui i musicisti dialogano maggiormente. È una sezione ricca di contrappunti, dove il basso e le tastiere si rincorrono in un vortice che richiama le atmosfere dei primi Genesis ma con una produzione nitida e moderna del 2026. Si chiude con un'apertura melodica grandiosa, dopo il caos della "frantumazione", l'armonia si ricompone. È un finale catartico, epico, che lascia l'ascoltatore in uno stato di pace quasi spirituale. Al flauto è presente Davide Bonomo.
Questi in definitiva sono i brani che più hanno fatto cavalcare la mia fantasia, gli altri li lascio a voi.
“La Caratura Delle Penisole” ricerca il valore nell'isolamento, "Penisole" perché la penisola è una terra che vorrebbe essere isola ma non può perchè è attaccata al continente (la realtà, la società) ma protende tutta se stessa verso il mare (l'ignoto, l'arte). Un disco che mostra in maniera cristallina le capacità artistiche di Scuderi e altresì palesa tutta la sua cultura. Profondamente coinvolgente e curato. MS

Versione Inglese:

BACO DÌ SILENZIO – La Caratura Delle Penisole
Self-produced
Genre: Crossover Prog
Format: CD / Bandcamp / Spotify - 2026

Just a few months after the release of “Aquile E Cieli,” the multi-instrumentalist from Augusta, Syracuse, Salvatore Scuderi (Anèma), returns with an album that is, if you will, even more "Prog" than its predecessor. The author pushes himself deep into the genre, seeking out sounds that intertwine beautifully with his socially conscious lyrics and unconventional vocal metrics. Through heartfelt and sometimes whispered interpretations, Salvatore Scuderi’s lyrics are dense, laden with symbolism and literary references, while the music expands to provide space for every poetic image.
The sea is treated as a boundary, a mirror, and a womb; the use of terms like "caratura" (carat/caliber), "penisole" (peninsulas), and "angoli" (corners) attempts to give physical form to abstract feelings. It does not shy away from social critique, with a constant call to remain "human" and vigilant against the apathy of modern times.
To express all of this, Salvatore Scuderi avoids easy rhymes, preferring instead the power of evocation. Joining him is a large group of guests who participate in the creation of the twelve tracks that make up the album—whom we will get to know along the way—though the core lineup features Lorenzo Giannì (Anèma) on guitar, Dario Giannì (Anèma) on bass, Filippo Rosati on guitar, and Maurizio Antonini on drums.
The album opens with a track titled “Mare Sugli Occhi,” featuring a linear melody enriched by orchestral arrangements that cradle the listener like waves. The image of "sea on the eyes" suggests a filter—that thin patina of salt or tears that distorts vision but makes everything clearer on the inside. Scuderi sings of a Sicily that is not folklore, but a necessary isolation. The lyrics evoke the sensation of one who looks at the horizon knowing that beauty is a burden: "I wear the sea on my eyes so as not to see the boundary." It is a hymn to mental freedom against physical barriers (the peninsulas, precisely).
“Cosmopolite” is a track that showcases the more dynamic and Crossover side of Baco Dì Silenzio—I would even say more contemporary. The use of electric guitars at the center of the movement is significant, but equally so are the keyboards that weave dreamlike atmospheres. This contrast between the electronic and the analog perfectly represents the conflict between cosmopolitan modernity and human nature. The lyrics suggest that being "Cosmopolite" often simply means being "superficial," touching the surfaces of different cultures without ever digging into their true caliber. There is a reference to the loss of roots; one is a citizen of the world, but often finds oneself a stranger to oneself.
Inspired by Tomasi di Lampedusa's short story (The Siren), “Lighea” is an evident nod to the musical and vocal approach of Alan Sorrenti’s “Aria,” while the most "political" (in a philosophical sense) song on the record is “Cuori Umani,” which speaks of the mechanization of feelings. "Human hearts in tin boxes" is a recurring image used to describe how modern frenzy has stripped away the value of the human touch. The track unfolds over a classic Prog structure. Here, Scuderi displays his multi-instrumental skills with tempo changes between verses, while the instrumental bridge serves to create the sense of bewilderment described in the lyrics. Abramo Riti contributes on keyboards, Sergio Rabello on violins, and Roberto Pace on bass.
Being fundamentally a Progressive Rock album, it naturally includes a thirteen-minute suite titled “Oltre Lo Specchio,” the moment where the musicians engage in their deepest dialogue. It is a section rich in counterpoints, where the bass and keyboards chase each other in a vortex reminiscent of early Genesis atmospheres, yet with a crisp and modern 2026 production. It closes with a grand melodic opening; after the chaos of the "shattering," harmony is restored. It is a cathartic, epic finale that leaves the listener in a state of almost spiritual peace. Davide Bonomo features on flute.
Ultimately, these are the tracks that most captured my imagination; I leave the rest to you.
“La Caratura Delle Penisole” searches for value in isolation. "Peninsulas" because a peninsula is a land that wishes to be an island but cannot, because it is attached to the mainland (reality, society), yet it reaches out with its whole self toward the sea (the unknown, art). An album that crystal-clearly demonstrates Scuderi’s artistic capabilities and reveals the full depth of his culture. Deeply engaging and meticulously crafted. MS