Riccardo Tesi & Paolo Zampini

RICCARDO TESI & PAOLO ZAMPINI – Camerock
Visage Music
Genere: World / Progressive Rock
Supporto: CD / Spotify - 2026

Si può fare Rock senza una batteria e una chitarra elettrica? Certo che sì, se l’attitudine è quella giusta. Bastano tastiere, organetto e flauto con dei buoni arrangiamenti per saper trasmettere l’essenza del Rock, ma il duo composto da Riccardo Tesi e Paolo Zampini non si sofferma su un solo genere, bensì va alla ricerca di emozioni che possono derivare da quella che potremmo semplicemente definire “musica”.
Riccardo Tesi è uno dei musicisti più autorevoli della scena World Music europea. Ha rivoluzionato l'immagine dell'organetto diatonico, trasformandolo da strumento relegato al folklore a voce solista capace di confrontarsi con il Jazz, la canzone d'autore (storica la sua collaborazione con Fabrizio De André in “Anime Salve”) e la musica da camera. Dal canto suo, Paolo Zampini è un flautista di fama internazionale, una figura chiave della musica classica e cinematografica. È stato per anni uno dei solisti preferiti del Maestro Ennio Morricone, contribuendo con il suo timbro a innumerevoli colonne sonore leggendarie. La sua precisione tecnica e la sensibilità espressiva lo rendono il partner ideale per le architetture sonore di Tesi.
Il connubio porta al risultato intitolato “Camerock”, dove il nome è un gioco di parole che fonde due mondi apparentemente distanti: la Musica da Camera e l'energia del Rock.
Pubblicato per l'etichetta Visage Music, il disco non è, come già anticipato, un album "Rock" in senso letterale, ma ne eredita la forza propulsiva e la libertà strutturale.
Esso si muove su un equilibrio sottile, da un lato c'è il rigore delle partiture e l'eleganza degli arrangiamenti (curati spesso da Tesi stesso o da collaboratori stretti), dall'altro il calore del mantice e la fluidità del respiro dei fiati. È una musica che "danza" anche quando è seduta in un teatro.
Il disco vede l’importante collaborazione con il pianista Daniele Biagini, co-autore di diversi brani, e del violoncellista Damiano Puliti.Dieci sono le tracce, tra nuove composizioni e tributi.
Il brano di apertura, intitolato “Stevia”, mette subito in chiaro la direzione, un dialogo serrato tra l'organetto e il flauto su una base ritmica molto dinamica. La "Stevia" è dolce ma ha un retrogusto particolare, proprio come questa melodia che si muove tra il popolare e il colto.
Segue “Blusotto”, un brano dove emerge l'anima più terrena di Riccardo, filtrata dall'eleganza di Zampini; c’è quel groove tipico della musica di Tesi che ti fa battere il piede. Ed ecco giungere la prima cover, “Living In The Past / Presente Remoto”, il fulcro "Rock" del disco. Il primo è il celebre brano dei Jethro Tull, scritto da Ian Anderson (il flautista Rock per eccellenza), un omaggio di Zampini alle sue radici che si fonde senza soluzione di continuità con “Presente Remoto” di Tesi, dimostrando che il Folk e il Progressive Rock degli anni '70 hanno lo stesso DNA.
In “Valzer Libero” ci si attenderebbe una regola ritmica prettamente legata al genere, invece non ci troviamo di fronte a un ballo da balera, ma a un pezzo da concerto. È "libero" perché si permette divagazioni armoniche che un Valzer tradizionale non sognerebbe mai, sorretto dal pianoforte di Daniele Biagini.
Il violoncello di Damiano Puliti e il flauto di Zampini creano in “Estasi” un tappeto sonoro su cui sembra di poter ballare, segnando uno dei momenti più Rock dell’album e dal profumo anni ’70. L’organetto assume tonalità gravi e riflessive in “Pacifico”, una sorta di viaggio sonoro senza turbolenze dove gli strumenti si passano il tema principale con estrema naturalezza.
“Ademy”, co-firmato da Tesi e Zampini, è forse il brano che meglio rappresenta la loro fusione, si sente la ricerca tecnica sui singoli strumenti, con il flauto che esplora registri prossimi alla carriera solista di Ian Anderson mentre l'organetto risponde con precisione millimetrica. Il secondo tributo spetta al Maestro per eccellenza, Ennio Morricone, con il capolavoro “Nuovo Cinema Paradiso”. Commovente in questa versione cameristica con l'organetto, il brano acquista una fragilità e una nostalgia ancora più profonde.
“Formiche” ricorda la sigla di uno sceneggiato televisivo degli anni ’70, mentre la chiusura spetta a “Primo Sole”, che lascia l'ascoltatore con una sensazione di benessere, confermando che la musica di questo duo non vuole solo stupire per la tecnica, ma soprattutto emozionare.
“Camerock” è, in definitiva, un lavoro di resistenza culturale. In un mondo dominato da suoni sintetici, Tesi e Zampini puntano tutto sul legno, sull'aria e sul tocco umano. Per l'ascoltatore l'esperienza è quella di un viaggio in un'Italia senza tempo, dove la tradizione non è un museo polveroso ma un laboratorio di innovazione. È l'ascolto ideale per chi ama le contaminazioni di confine, simili a quelle di artisti come Astor Piazzolla o i Penguin Cafe Orchestra, ma con un'impronta profondamente legata alle radici italiane. MS 

Versione Inglese: 

RICCARDO TESI & PAOLO ZAMPINI – Camerock
Visage Music
Genre: World / Progressive Rock
Format: CD / Spotify - 2026

Can Rock be played without drums and an electric guitar? Of course it can, if the attitude is right. Keyboards, diatonic accordion, and flute, combined with good arrangements, are enough to convey the essence of Rock. However, the duo composed of Riccardo Tesi and Paolo Zampini does not dwell on a single genre; instead, they search for emotions that derive from what we could simply define as “music.”
Riccardo Tesi is one of the most authoritative musicians on the European World Music scene. He has revolutionized the image of the diatonic accordion, transforming it from an instrument relegated to folklore into a solo voice capable of engaging with Jazz, singer-songwriter music (his collaboration with Fabrizio De André on “Anime Salve” is legendary), and chamber music. For his part, Paolo Zampini is an internationally renowned flutist, a key figure in classical and film music. For years, he was one of the preferred soloists of Maestro Ennio Morricone, contributing his timbre to countless legendary soundtracks. His technical precision and expressive sensitivity make him the ideal partner for Tesi’s sonic architectures.
This union leads to the result titled “Camerock,” where the name is a play on words that merges two apparently distant worlds: Chamber Music and the energy of Rock.
Published by the Visage Music label, the record is not, as previously mentioned, a "Rock" album in the literal sense, but it inherits its propulsive force and structural freedom. It moves on a subtle balance: on one side, there is the rigor of the scores and the elegance of the arrangements (often handled by Tesi himself or close collaborators), and on the other, the warmth of the bellows and the fluidity of the woodwinds' breath. It is music that "dances" even when seated in a theater.
The album features the important collaboration of pianist Daniele Biagini, co-author of several tracks, and cellist Damiano Puliti. There are ten tracks, including new compositions and tributes.
The opening piece, titled “Stevia,” immediately clarifies the direction: a tight dialogue between the accordion and the flute over a very dynamic rhythmic base. "Stevia" is sweet but has a peculiar aftertaste, just like this melody that moves between the popular and the refined. Next is “Blusotto,” a track where Riccardo’s more earthly soul emerges, filtered by Zampini’s elegance; it possesses that groove typical of Tesi’s music that makes you tap your foot. Then comes the first cover, “Living In The Past / Presente Remoto,” the "Rock" core of the record. The former is the famous Jethro Tull song, written by Ian Anderson (the Rock flutist par excellence), a tribute by Zampini to his roots that blends seamlessly with Tesi’s “Presente Remoto,” proving that Folk and 1970s Progressive Rock share the same DNA.
In “Valzer Libero,” one would expect a rhythmic rule strictly tied to the genre; instead, we are not facing a ballroom dance, but a concert piece. It is "free" because it allows for harmonic digressions that a traditional Waltz would never dream of, supported by Daniele Biagini’s piano.
Damiano Puliti’s cello and Zampini’s flute create a sonic carpet in “Estasi” that feels as if one could dance upon it, marking one of the most Rock moments of the album with a 1970s flavor. The accordion assumes grave and reflective tones in “Pacifico,” a sort of sonic journey without turbulence where the instruments pass the main theme to one another with extreme naturalness.
“Ademy,” co-signed by Tesi and Zampini, is perhaps the track that best represents their fusion: one can hear the technical research on the individual instruments, with the flute exploring registers close to Ian Anderson’s solo career while the accordion responds with pinpoint precision. The second tribute goes to the Maestro par excellence, Ennio Morricone, with the masterpiece “Nuovo Cinema Paradiso.” Moving in this chamber version with the accordion, the piece acquires an even deeper fragility and nostalgia.
“Formiche” resembles the theme song of a 1970s television drama, while the closing is entrusted to “Primo Sole,” which leaves the listener with a sense of well-being, confirming that this duo’s music does not just want to amaze with technique, but above all, to move the soul.
“Camerock” is, ultimately, a work of cultural resistance. In a world dominated by synthetic sounds, Tesi and Zampini bet everything on wood, air, and the human touch. For the listener, the experience is that of a journey through a timeless Italy, where tradition is not a dusty museum but a laboratory of innovation. It is the ideal listen for those who love "border" contaminations, similar to those of artists like Astor Piazzolla or the Penguin Cafe Orchestra, but with an imprint deeply rooted in Italian heritage. MS