Orange Combutta

ORANGE COMBUTTA – Oka.Pi
42 Records
Genere: Sperimentale
Supporto: CD / LP / Bandcamp – 2025

Gli Orange Combutta sono un collettivo musicale italiano estremamente atipico che fonde Jazz, elettronica, Hip-Hop e Rock Progressivo. Più che una band tradizionale, si definiscono un progetto aperto dove la sperimentazione è il motore principale. Il progetto nasce a Ravenna dall'idea di Giovanni Minguzzi (batterista, compositore e "mente" del gruppo), che ha trasformato un iniziale power trio in un collettivo allargato. Il nucleo centrale è composto da Giovanni Minguzzi (batteria), Mattia "Matta" Dallara (elettronica e produzione) e Lorenzo Serasini (basso); a loro si aggiungono collaboratori ricorrenti di alto livello della scena Jazz e avanguardistica italiana, tra cui Paolo Raineri (tromba, noto per gli Ottone Pesante), Vincenzo Vasi (thereminista storico di Vinicio Capossela) e Michele Ducci (voce, ex M+A).
La loro musica è difficile da etichettare perché mescola mondi apparentemente distanti come il Jazz-Core e il Funk attraverso ritmiche serrate, spesso su tempi dispari tipici del Prog. L'uso massiccio di campionamenti, synth e live electronics conferisce un'aria moderna e urbana.
La band dichiara spesso di ispirarsi visivamente ai film di Spike Lee, Wes Anderson e Sergio Leone. Questo si traduce in brani che sembrano "colonne sonore" per film mai girati.
Il nome "Orange Combutta" suggerisce un'idea di cospirazione ("combutta") cromatica e sonora. La loro musica è pensata come una serie di piccole suite che formano un mosaico più grande: non cercano il singolo da classifica, ma un'esperienza d'ascolto immersiva.
“Oka.PI” è il secondo album in cui dimostrano, nei dodici brani, di non aver paura di risultare "difficili" o dissonanti; in più c'è una componente di gioco e divertimento che spesso manca nei dischi Prog troppo seriosi. Due gli ospiti d'eccezione: Nic T (voce e testi) e Francesca Amati (voce e testi).
I testi di “Oka.Pi” riflettono l'anima della band, sono urbani, colti, leggermente distaccati e molto ironici. Non cercano mai di essere retorici o epici (come accadeva nel Prog italiano anni '70), ma preferiscono muoversi nel terreno della sperimentazione linguistica e del quotidiano rivisitato.
È un disco che parla di "mondi alieni" che si trovano però dietro l'angolo di casa o in una stanza alle due di notte.
L'apertura intitolata “The Actor” è affidata alla voce di Nic T, che dà subito un'impronta internazionale. È un pezzo breve ma denso, dove il groove è spezzato e la voce si appoggia su un tappeto sonoro che mescola elettronica e strumenti acustici in modo quasi teatrale. Si prosegue con Nic T in “Tamer” (il domatore), ma qui il ritmo si fa più serrato. La "combutta" spinge sull'acceleratore della sezione ritmica. C'è un'energia quasi Post Punk nell'approccio, ma con la finezza tecnica del Jazz Prog. Il pezzo suggerisce l'idea di controllo, dove si cerca di dominare istinti o situazioni che sono intrinsecamente selvaggi, un po' come la musica della band che cerca di dare una struttura al caos. Con “Okapilandia Pt.I (intro)” si entra nel cuore concettuale del disco. È un brano che serve a stabilire le coordinate geografiche di questo "mondo immaginario". Suoni ambientali si fondono con synth analogici, creando un senso di attesa e mistero. Segue “Festa Alle 2.30”: il titolo descrive perfettamente il mood, quella frenesia un po' storta e stanca delle ore piccole. È un brano ritmico, imprevedibile, dove i fiati o i sintetizzatori sembrano rincorrersi in modo schizofrenico ma estremamente divertente. Rimembranze dei Perigeo fanno capolino di tanto in tanto.
Uno dei momenti più atmosferici s’intitola “Fantasmi”. Le sonorità si fanno più rarefatte e inquiete. Il lavoro di produzione qui è eccellente nel creare profondità attraverso riverberi e suoni che appaiono e scompaiono, proprio come presenze eteree.
Torna Nic T per un pezzo che è quasi un esercizio di stile su come far convivere il Pop d'avanguardia con la complessità del Prog, “Water Crackers”, un brano secco, asciutto ritmicamente, proprio come suggerisce il titolo. “Varie Ed Eventuali Di Una Situazione Ordinaria” è un titolo molto ironico per un brano che di ordinario ha ben poco. È una traccia che mette in mostra l'abilità della band di passare da un'idea all'altra in pochi secondi, mantenendo però un filo logico coerente.
“Lion Face” gode della voce eterea di Francesca Amati, la quale porta un lirismo più profondo e malinconico. Qui il testo si fa più poetico e astratto, parlando di maschere (la "faccia da leone") e di una fragilità nascosta dietro l'apparenza. È forse il momento più intimo e meno "cinico" del disco.
Seguono “Cartone”, un pezzo più spigoloso e minimale, e “Figaro”, in cui il collettivo torna a giocare con la tradizione, anche solo nel nome, stravolgendola. È un brano dinamico, con continui stop-and-go che mettono a dura prova la sincronia del gruppo, che non sbaglia un colpo.
La chiusura spetta alla monumentale “Oka.Pi Sampler Mixtape”, quasi 12 minuti di flusso sonoro, riassunto destrutturato di tutto l'album, un collage dove i temi vengono ripresi, remixati e fusi insieme. È l'essenza stessa degli Orange Combutta: un collettivo che non finisce mai di rimescolare le carte.
Per concludere, se vi piacciono gli Area, i Soft Machine o se cercate qualcosa che suoni come un incontro segreto tra il Jazz di Bologna e l'elettronica di Bristol, loro sono il gruppo giusto. MS

Versione Inglese: 

ORANGE COMBUTTA – Oka.Pi
42 Records
Genre: Experimental
Format: CD / LP / Bandcamp – 2025

Orange Combutta is an extremely atypical Italian musical collective that blends Jazz, electronics, Hip-Hop, and Progressive Rock. More than a traditional band, they define themselves as an open project where experimentation is the primary engine. The project was born in Ravenna from the mind of Giovanni Minguzzi (drummer, composer, and the group's "brain"), who transformed an initial power trio into an expanded collective. The core unit consists of Giovanni Minguzzi (drums), Mattia "Matta" Dallara (electronics and production), and Lorenzo Serasini (bass); they are joined by high-level recurring collaborators from the Italian Jazz and avant-garde scene, including Paolo Raineri (trumpet, known for Ottone Pesante), Vincenzo Vasi (long-time thereminist for Vinicio Capossela), and Michele Ducci (vocals, formerly of M+A).
Their music is difficult to pigeonhole because it blends seemingly distant worlds like Jazz-Core and Funk through tight rhythms, often utilizing the odd time signatures typical of Prog. The massive use of sampling, synths, and live electronics bestows a modern, urban feel. The band frequently cites the films of Spike Lee, Wes Anderson, and Sergio Leone as visual inspirations. This translates into tracks that sound like "soundtracks" for unmade films.
The name "Orange Combutta" suggests an idea of a chromatic and sonic conspiracy ("combutta" meaning "cahoots" or "collusion"). Their music is conceived as a series of small suites forming a larger mosaic: they aren't chasing a chart-topping single, but rather an immersive listening experience. “Oka.PI” is their second album, in which they demonstrate across twelve tracks that they aren't afraid of being "difficult" or dissonant; furthermore, there is an element of playfulness and fun that is often missing from overly serious Prog records. There are two exceptional guests: Nic T (vocals and lyrics) and Francesca Amati (vocals and lyrics).
The lyrics of “Oka.Pi” reflect the band's soul: they are urban, sophisticated, slightly detached, and highly ironic. They never strive to be rhetorical or epic (as was common in 1970s Italian Prog), preferring instead to operate within the realm of linguistic experimentation and revisited daily life. It is a record that speaks of "alien worlds" found just around the corner from home or in a room at two in the morning.
The opening track, titled “The Actor,” is entrusted to the voice of Nic T, immediately providing an international imprint. It is a brief but dense piece, where the groove is fragmented and the vocals rest upon a sonic tapestry that mixes electronics and acoustic instruments in an almost theatrical fashion. It continues with Nic T on “Tamer,” but here the rhythm tightens. The "combutta" pushes the accelerator on the rhythm section. There is an almost Post-Punk energy in the approach, yet with the technical finesse of Jazz Prog. The piece suggests the idea of control, attempting to dominate instincts or situations that are inherently wild—much like the band's music, which seeks to give structure to chaos. With “Okapilandia Pt.I (intro),” one enters the conceptual heart of the record. It is a track that serves to establish the geographical coordinates of this "imaginary world." Ambient sounds merge with analog synths, creating a sense of anticipation and mystery. This is followed by “Festa Alle 2.30”: the title perfectly describes the mood—that slightly crooked and weary frenzy of the small hours. It is a rhythmic, unpredictable track where brass and synthesizers seem to chase each other in a schizophrenic yet extremely entertaining way. Reminiscences of Perigeo surface from time to time.
One of the most atmospheric moments is titled “Fantasmi.” The sounds become more rarefied and restless. The production work here is excellent in creating depth through reverbs and sounds that appear and disappear like ethereal presences. Nic T returns for a piece that is almost an exercise in style on how to blend avant-garde Pop with the complexity of Prog: “Water Crackers,” a track that is dry and rhythmically crisp, just as the title suggests. “Varie Ed Eventuali Di Una Situazione Ordinaria” is a very ironic title for a track that is anything but ordinary. It is a song that showcases the band's ability to shift from one idea to another in seconds, while maintaining a coherent logical thread.
“Lion Face” features the ethereal voice of Francesca Amati, who brings a deeper and more melancholic lyricism. Here the lyrics become more poetic and abstract, speaking of masks (the "lion face") and a fragility hidden behind appearances. It is perhaps the most intimate and least "cynical" moment of the record. This is followed by “Cartone,” a sharper and more minimal piece, and “Figaro,” in which the collective returns to playing with tradition—even just in the name—by subverting it. It is a dynamic track with continuous stop-and-go moments that test the synchronicity of the group, which doesn't miss a beat.
The closing is left to the monumental “Oka.Pi Sampler Mixtape,” nearly 12 minutes of sonic flow—a deconstructed summary of the entire album, a collage where themes are revisited, remixed, and fused together. It is the very essence of Orange Combutta: a collective that never stops reshuffling the cards. In conclusion, if you like Area, Soft Machine, or if you are looking for something that sounds like a secret meeting between the Jazz of Bologna and the electronics of Bristol, they are the right group for you. MS