Francesco Tresca

FRANCESCO TRESCA – The Unquiet Freedom
Autoproduzione
Genere: Post prog Moderno / Strumentale
Supporto: Digital / Spotify – 2026

La musica sa adattarsi alla perfezione alle immagini, riuscendo spesso a enfatizzarne le emozioni. Su questo tema, il batterista e compositore veneto Francesco Tresca (Power Quest, Arthemis) vanta una profonda esperienza, occupandosene attivamente fin dal 2014. Nel corso della sua carriera ha realizzato colonne sonore per lungometraggi, cortometraggi e serie TV, collezionando ben 25 premi come miglior colonna sonora su 30 candidature. Oggi i tempi sono maturi per la pubblicazione di un album solista in cui l'autore spazia tra Progressive Rock, Art Pop e Ambient Music.
Ad accompagnarlo in questa avventura troviamo Dante Frisiello (Flyghtless) e Liam Tarquin alle chitarre, Vladimir Pocorschi alla chitarra e Nicklas Brannstrom al basso. Il risultato di questa collaborazione è il disco intitolato “The Unquiet Freedom”.
Tresca, spesso ispirato dallo stile di Nick Menza, propone otto brani in cui riversa tutto il proprio bagaglio tecnico e artistico, lasciando l'ascoltatore in equilibrio tra immaginazione e analisi, poiché ogni traccia nasconde un particolare approccio stilistico che merita attenzione.
“Negative Black” inizia con suoni elettronici ed effetti eco, seguiti dall'ingresso di una batteria dal timbro secco; da qui si intrecciano gli altri strumenti dando vita a una melodia di base semplice ma magnetica, inserita in un contesto ritmico di non facile catalogazione.
Attraverso “The Way To The Back Of The House” il sound vira verso sonorità tipiche di una colonna sonora naturalistica: ambientazioni vaste si schiudono all'orecchio di chi ascolta attraverso suoni leggiadri e ariosi.
Con le percussioni costantemente in primo piano, “Through Car Window” respira grazie a tastiere avvolgenti, approdando nei territori di un Progressive Rock raffinato e garbato, impreziosito dal valore aggiunto delle chitarre.
Più introspettiva appare “There's Something In The Corner”, dove l'indole sensibile di Tresca si esprime al meglio tra accordi dolci e atmosfere pacate; una composizione matura che mette a nudo lo spessore culturale dell'autore.
“Lost Siren” ha invece un approccio Post Rock e disegna scenari più cupi e densi, pur mantenendo viva una piacevole linea melodica. Tra i momenti più riusciti spicca “Tiptoe”, con la sua ritmica ponderata e sincopata su cui gli strumenti ricamano note di grande gusto, seguita da una non troppo dissimile “Crawling”, le cui sonorità richiamano i primi Porcupine Tree. Il viaggio si chiude con “Moving in Between”, un ideale volo in alta quota che offre uno sguardo panoramico e suggestivo.
Senza mai eccedere in virtuosismi fini a se stessi, Francesco Tresca firma un album in cui riesce a distinguersi grazie a incastri sonori essenziali ma efficaci.
È un lavoro che coccola l'animo e trasporta l'ascoltatore in scenari vasti, invitandolo a fermarsi e osservare con autentico piacere. MS

Versione Inglese:

FRANCESCO TRESCA – The Unquiet Freedom
Self-release
Genre: Modern Post-Prog / Instrumental
Format: Digital / Spotify – 2026

Music possesses the unique ability to adapt perfectly to imagery, often heightening the emotions within. Venetian drummer and composer Francesco Tresca (Power Quest, Arthemis) is deeply well-versed in this craft, having been actively involved in the field since 2014. Over the course of his career, he has composed soundtracks for feature films, shorts, and TV series, earning an impressive 25 awards for Best Soundtrack out of 30 nominations. Today, the time is right for the release of a solo album where the artist explores the intersections of Progressive Rock, Art Pop, and Ambient Music.
Joining him on this journey are Dante Frisiello (Flyghtless) and Liam Tarquin on guitars, Vladimir Pocorschi on guitar, and Nicklas Brannstrom on bass. The result of this collaboration is the album titled “The Unquiet Freedom”. Frequently inspired by the style of Nick Menza, Tresca presents eight tracks into which he pours his entire technical and artistic repertoire. He leaves the listener balanced between imagination and analysis, as each track hides a specific stylistic approach that demands attention.
“Negative Black” opens with electronic sounds and echo effects, followed by the entrance of a dry-timbred drum kit; from here, the other instruments intertwine to create a simple yet magnetic melody, set within a rhythmic context that defies easy categorization. Through “The Way To The Back Of The House”, the sound shifts toward tones typical of a nature documentary soundtrack: vast environments unfold to the listener’s ear through graceful, airy sounds. With percussion consistently in the foreground, “Through Car Window” breathes through sweeping keyboards, arriving in the territories of refined and elegant Progressive Rock, further enriched by the added value of the guitars.
“There's Something In The Corner” appears more introspective, allowing Tresca’s sensitive nature to shine through sweet chords and calm atmospheres—a mature composition that reveals the author's cultural depth. “Lost Siren”, on the other hand, takes a Post-Rock approach, sketching darker and denser scenarios while maintaining a pleasant melodic flame. Among the most successful moments is “Tiptoe”, featuring a deliberate and syncopated rhythm over which the instruments tastefully weave "drops" of notes. It is followed by the somewhat similar “Crawling”, whose sound recalls early-period Porcupine Tree. The journey concludes with “Moving in Between”, an ideal high-altitude flight offering a suggestive, panoramic view.
Without ever resorting to self-indulgent virtuosity, Francesco Tresca delivers an album where he stands out through simple yet effective sonic interlocking. It is a work that cradles the soul and transports the listener into vast landscapes, inviting them to pause and observe with genuine pleasure. MS