Avkrvst

AVKRVST - Waving At The Sky
InsideOut Music
Genere: Heavy Prog
Supporto: LP / CD / Digital – 2025

Gli Avkrvst (pronunciato "Aukrust") sono una delle rivelazioni più luminose del panorama Progressive moderno. Con il loro debutto "The Deep Unbound" avevano già scosso le fondamenta del genere, ma è con "Waving at the Sky" che la band norvegese ridefinisce il proprio spazio sonoro.
La loro storia non è quella di una band nata per caso, ma il coronamento di un'amicizia lunga vent'anni. Il nucleo pulsante è formato da Simon Bergseth e Martin Altemark. I due iniziarono a scrivere musica insieme a soli 7 anni. Questa sinergia quasi telepatica è il segreto della loro coesione sonora. Cresciuti tra le foreste e le atmosfere malinconiche della Norvegia, hanno assorbito l'eredità del Prog classico (Pink Floyd, King Crimson) fondendola con la durezza del metal moderno e l'eleganza dei Porcupine Tree e degli Opeth.
Dopo aver firmato con la prestigiosa InsideOut Music, la band ha dimostrato di non voler essere una semplice "copia" dei grandi maestri, ma una voce originale capace di alternare momenti di estrema delicatezza a esplosioni di pura potenza sonora.
Ma veniamo al disco in questione: se il primo album era un'immersione nell'oscurità e nell'abisso, “Waving At The Sky” sposta lo sguardo verso l'alto, ma non per questo risulta meno denso o complesso.
E’ un trionfo di dinamica, la produzione è cristallina, permettendo a ogni strumento di respirare, le chitarre passano da arpeggi acustici riverberati a riff distorti che sfiorano il Progressive Death Metal. Le tastiere non sono mai un semplice riempitivo, ma creano scenari cinematografici che ricordano le colonne sonore degli anni '70, mentre la voce di Bergseth offre una performance versatile, capace di passare da un falsetto etereo a un growl potente (seppur usato con estrema parsimonia), mantenendo sempre una forte carica emotiva.
L'album può essere letto come un'opera tripartita, le prime tracce stabiliscono il mood. Le strutture ritmiche sono dispari e complesse, tipiche del genere, ma sempre sorrette da una melodia memorabile, infatti Jonas Sjöblom utilizza tempi dispari (come il 7/8 o il 5/4) senza mai perdere il senso del ritmo. È tecnica al servizio del feeling.
Le tracce centrali sono maggiormente sperimentali, dove band osa di più. Il Timbro del basso è profondo, quasi "gommoso", fondamentale per reggere le strutture complesse. Troviamo suite che superano i 10 minuti dove il gruppo si lancia in improvvisazioni controllate e cambi di tempo repentini, mantenendo però una narrazione coerente. La terza parte gode di un finale è epico e catartico.
Molti testi riflettono sulla sensazione di essere piccoli di fronte all'universo, un tema tipicamente scandinavo. Il "salutare il cielo" (Waving At The Sky) può essere interpretato in due modi: come un atto di speranza (un saluto a ciò che verrà) o come un gesto di rassegnazione (un addio prima di sprofondare).
"Waving At The Sky" conferma che gli Avkrvst non sono una meteora. È un album maturo, stratificato e profondamente onesto. È un ascolto obbligato per chiunque ami il Progressive che sa essere sia cerebrale che viscerale. MS

Versione Inglese:

AVKRVST – Waving At The Sky
Label: InsideOut Music
Genre: Heavy Prog
Format: LP / CD / Digital – 2025

Avkrvst (pronounced "Aukrust") are one of the brightest revelations of the modern Progressive scene. With their debut, "The Deep Unbound", they had already shaken the foundations of the genre, but it is with "Waving At The Sky" that the Norwegian band truly redefines their sonic space.
Their story is not that of a band formed by chance, but the culmination of a twenty-year friendship. The beating heart of the project consists of Simon Bergseth and Martin Altemark, who began writing music together at just seven years old. This almost telepathic synergy is the secret behind their sonic cohesion. Raised amidst the forests and melancholic atmospheres of Norway, they have absorbed the heritage of classic Prog (Pink Floyd, King Crimson), blending it with the grit of modern Metal and the elegance of Porcupine Tree and Opeth.
After signing with the prestigious InsideOut Music, the band proved they are not merely a "copy" of the great masters, but an original voice capable of alternating moments of extreme delicacy with explosions of pure sonic power.
Turning to the album in question: if their first record was an immersion into darkness and the abyss, "Waving At The Sky" shifts the gaze upward, though it is no less dense or complex for it. It is a triumph of dynamics; the production is crystalline, allowing every instrument to breathe. The guitars transition from reverberated acoustic arpeggios to distorted riffs bordering on Progressive Death Metal. The keyboards are never mere filler, creating cinematic soundscapes reminiscent of 1970s soundtracks, while Bergseth’s vocals deliver a versatile performance—moving from ethereal falsettos to powerful growls (albeit used with extreme restraint), always maintaining a strong emotional charge.
The album can be read as a tripartite work. The opening tracks establish the mood; the rhythmic structures are odd and complex, typical of the genre, yet always supported by memorable melodies. Indeed, Jonas Sjöblom utilizes odd time signatures (such as $7/8$ or $5/4$) without ever losing the sense of rhythm. It is technique at the service of feeling.
The central tracks are more experimental, where the band dares to push further. The bass tone is deep, almost "rubbery," which is fundamental for anchoring the complex structures. We find suites exceeding 10 minutes where the group launches into controlled improvisations and sudden tempo changes, all while maintaining a coherent narrative. The third part culminates in an epic and cathartic finale.
Many lyrics reflect on the sensation of being small in the face of the universe—a typically Scandinavian theme. "Waving At The Sky" can be interpreted in two ways: as an act of hope (a wave to what is to come) or as a gesture of resignation (a goodbye before sinking)."Waving At The Sky" confirms that Avkrvst are no flash in the pan. It is a mature, layered, and deeply honest album. It is an essential listen for anyone who loves Progressive music that manages to be both cerebral and visceral. MS