Gianni Carlin

GIANNI CARLIN – A Caccia Di Vento
Autoproduzione
Genere: Rock Sperimentale
Supporto: cd – 2025

Un artista vero che ama la musica, lo fa a 360 gradi.
Spesso, erroneamente, lo spaziare di genere in genere viene preso come un sinonimo d’insicurezza o di poca personalità, in realtà si applica quando si devono esprimere specifici concetti.
Di esempi se ne potrebbero citare a migliaia, e poi ci sono anche quelli che si tengono al passo con i tempi, ma sono un'altra storia.
Se poi un musicista è soprattutto poeta, allora è ancor più logica la scelta di voler spaziare in diverse sonorità. Il suolo italico ha differenti esponenti al riguardo, potrei nominare Gianni Venturi, Alessandro Seravalle e Claudio Milano, tuttavia per ulteriori approfondimenti lascio alla vostra curiosità anche in questo stesso sito. Fra di loro aggiungo Gianni Carlin, poeta e performer di Belluno oltre che suonatore di flauto traverso, non a caso è un grande estimatore di Ian Anderson (Jethro Tull).
Ha militato in band come John Silver Band e Campo Magnetico, e ha realizzato nella sua carriera artistica sei album, tre dei quali da solista sul genere Electro-Ambient: “Cloud (icante)” (2020), “Mysticalisms” (2021), “Praxsax” (2022), tutti in formato digitale e autoprodotti.
Il settimo sigillo della discografia s’intitola “A Caccia Di Vento”, in questo caso è il Rock Sperimentale a essere chiamato in causa. Otto brani contenuti in una confezione cartonata con la copertina rappresentante “End O L’Eremita” di Eleonora Morassut, in arte Elelacamola.
Tutto nasce con la volontà di registrare qualche base per il nuovo spettacolo poetico, ma con il tempo l’artista si ritrova materiale abbondante per poter dare vita a un vero e proprio album. Il titolo è estrapolato da un verso del libro “Qoelet” dall’Antico Testamento: “Ho meditato su tutto quello che gli uomini fanno per arrivare alla conclusione che tutto il loro affannarsi è inutile. E’ come se andassero a caccia di vento”.
I testi poetici narrano quindi della società odierna che viene sempre meno alle proprie responsabilità perdendosi in scelte banali, inutili e sterili. Le poesie (tranne “Osservazioni D’Un Mezzobusto”) fanno parte dell’ultima raccolta di scritti letterari “Māchinālis” di Carlin stesso.
“Fiori Di Lillà” attribuisce immediatamente un senso di appartenenza allo stile Jethro Tull anni ’60 attraverso una visone moderna dettata da soluzioni elettroniche con effetti. Carlin declama la poesia su semplici movimenti che fanno da colonna sonora, gli assolo strumentali dell’artista sono quindi essenziali. In “Cemento” il testo è cantato e suggerisce visioni accompagnate da un riff martellante ed elettrico di chitarra. Alcune scelte possono riportare al modus operandi di Frank Zappa, come nel caso del brano “Il Disastro Dei Miei Sogni”, dove ricerca strutturale s’interpone al testo sagace attraverso la performance vocale in staffetta fra canto e recitazione. La musica passa quasi in secondo piano, Carlin la adopera come pennarello evidenziatore alle parole.
 “Osservazioni D’Un Mezzobusto” ha sette minuti infarciti di suoni, effetti e una melodia di flauto davvero gradevole. Cambi repentini tengono alta l’attenzione, così l’autoironia alla Rino Gaetano. “Passaggi” affronta l’argomento della morte, “La Malattia” invece rallenta il ritmo, un suono greve fa da sfondo per poi lasciare il campo al solito flauto piacevolmente sussurrato. Anche qui non esula l’impennata stilistica a movimentare il tutto. E l’ironia dell’artista prosegue in “Riunione Straordinaria”, canzone che accompagna alla mini suite “Notte D’Inchiostro” dove un dolce arpeggio di chitarra classica apre a un percorso tortuoso, ricercato e per certi versi innovativo.
In “A Caccia Di Vento” sicuramente c’è da migliorare la fase di registrazione, resta tuttavia la capacità dell’artista d’ intrattenere in uno spettacolo dalle radici teatrali, mentre noi siamo felici spettatori dell’assurdo. MS

 

Versione Inglese:

GIANNI CARLIN - A Caccia Di Vento
Self-production
Genre: Experimental Rock
Support: cd - 2025

A true artist who loves music does so in an all-around way.
Often, mistakenly, genre spacing in general is taken as a synonym for insecurity or lack of personality, in reality it applies when specific concepts need to be expressed.
Examples could be cited by the thousands, and then there are also those who keep up with the times, but they are another story.
If then a musician is above all a poet, then it is even more logical to want to range in different sonorities. The Italic soil has different exponents in this regard, I could name Gianni Venturi, Alessandro Seravalle and Claudio Milano, however for further exploration I leave it to your curiosity even on this very site. Among them I would add Gianni Carlin, a poet and performer from Belluno as well as a transverse flute player, not surprisingly a great admirer of Ian Anderson (Jethro Tull).
He has played in bands such as John Silver Band and Magnetic Field, and has released six albums in his artistic career, three of them as a solo artist on the Electro-Ambient genre: “Cloud (icante)” (2020), “Mysticalisms” (2021), and “Praxsax” (2022), all digitally and self-produced.
The seventh seal in the discography is titled “A Caccia Di Vento”, in this case it is Experimental Rock that is called upon. Eight tracks contained in a hardback package with the cover representing “End O L'Eremita” by Eleonora Morassut, aka Elelacamola.
It all started with the desire to record some basis for the new poetic show, but with time the artist found herself abundant material to be able to give life to a real album. The title is extrapolated from a verse in the book “Qoelet” from the Old Testament: “I meditated on all that men do to come to the conclusion that all their toil is useless. It is as if they are going after the wind”.
The poetic texts thus tell of today's society that is increasingly failing in its responsibilities by losing itself in trivial, useless and sterile choices. The poems (except “Observations D'Un Mezzobusto”) are part of Carlin's own latest collection of literary writings “Māchinālis”.
“Fiori Di Lillà” immediately ascribes a sense of belonging to the 1960s Jethro Tull style through a modern vison dictated by electronic solutions with effects. Carlin declaims the poem over simple movements that act as a soundtrack; the artist's instrumental solos are thus essential. In “Cemento”, the lyrics are sung and suggest visions accompanied by a pounding, electric guitar riff. Some choices may bring one back to Frank Zappa's modus operandi, as in the case of the song “Il Disastro Dei Miei Sogni”, where structural research interposes itself with the shrewd lyrics through the relaying vocal performance between singing and acting. The music almost takes a back seat; Carlin employs it as a marker highlighter to the words.
“Observations D'Un Mezzobusto” has seven minutes infused with sounds, effects and a really pleasant flute melody. Sudden changes keep the attention high, so does Rino Gaetano-like self-mockery. “Passagggi” deals with the subject of death, ‘La Malattia’, on the other hand, slows down the pace, a heavy sound provides the background and then leaves the field to the usual pleasantly whispered flute. Here, too, the stylistic surge to enliven the whole is not exempt. And the artist's irony continues in “Riunione Straordinaria”, a song that accompanies the mini-suite “Notte D'Inchiostro”, where a gentle classical guitar arpeggio opens to a winding, searching and in some ways innovative path.
In “A Caccia Di Vento” certainly there is room for improvement in the recording stage, however, there remains the artist's ability to 'entertain in a show with theatrical roots, while we are happy spectators of the absurd. MS