WISH

WISH - The Endless Winter
Autoproduzione
Genere: Neo Prog
Supporto: CD / Digitale – 2026

Ci sono dischi che si ascoltano e dischi che si attraversano come un campo di battaglia: “The Endless Winter” appartiene a questa seconda categoria, un’opera dove la polvere della storia si mescola al gelo dell'anima.
La band romana Wish si fonda nel 1992 e, dopo vari cambi di formazione, si stabilizza nel 1997. Realizzano il loro unico album “Stay Here My Friends” nel 2019; il pubblico del Progressive Rock apprezza, ma deve attendere ben sette anni per ascoltare un nuovo concept.
L’album tratta il dramma e la disumanità delle guerre e la band così descrive l’opera: “Questo album ha avuto un lungo percorso e la scrittura dei brani ha avuto inizio nel 2019, poche settimane dopo la pubblicazione del nostro primo album “Stay Here My Friends”. Il disco era nato come il racconto del passato e come la presa d’atto di vivere in una società che ha tradito valori, per noi fondamentali, per i quali in tanti hanno combattuto. In questi ultimi anni invece questo passato si è attualizzato in modo drammatico, come probabilmente non era nemmeno prevedibile. Siamo angosciati, delusi, arrabbiati e lo scenario mondiale che si è sviluppato ci riporta in modo violento, purtroppo e dolorosamente, alle storie che abbiamo raccontato in questo disco. In questi ultimi anni le nuovissime generazioni stanno subendo una violenza rara, fuori dal comune e come logica conseguenza sono giovani che hanno voglia di lottare di nuovo per i loro ideali. Una nota che, nella disperazione del momento, infonde molta speranza.”.
Esplicativo il titolo, il lungo inverno non è altro che il grigiore dei conflitti.
Otto i brani proposti, contenenti anche due mini-suite che palesano uno spostamento stilistico verso l’Art Rock contemporaneo, che personalmente amo definire Post-Prog moderno.
La band oggi è formata da Piergiorgio Franceschelli (voce), Massimo Mercurio (batteria), Salvatore Patti (tastiere, cori) e Giorgio Simonetti (chitarre, basso, cori); con loro ci sono ospiti che rispondono ai nomi di Graziano Brufani (basso), Susanna Felicetti (flauto) e Umberto Ugoberti (fisarmonica).
L’apertura spetta a “Pointe Du Hoc”, il riferimento storico allo sbarco in Normandia imposta immediatamente un sound epico, fatto di campionamenti ambientali che richiamano la costa francese. Solo il flauto di Felicetti mitiga l’ambiente. Ed ecco la prima mini-suite intitolata “Comandante Nino”, a seguire la parabola di una figura eroica e tragica. Voce e piano accompagnano verso il crescendo sonoro passando attraverso il Neo Prog degli anni ’80, trasportando l’ascoltatore al centro degli eventi. Il pezzo mostra una band al culmine della propria tecnica compositiva, capace di legare quattro movimenti diversi con un unico filo conduttore tematico senza mai risultare frammentaria. Suggestivo il passaggio del Mellotron.
In “Collapsing” i Wish mettono in musica il momento in cui le difese interiori cedono. È la presa di coscienza che tutto ciò che consideravamo solido è, in realtà, fragile. La musica è inizialmente cupa, con arpeggio di chitarra e cantato; a seguire, un breve outro di pianoforte conduce a un crescendo sonoro drammatico e ricco di cambi di tempo. Richiami ai Marillion dell'era Fish si possono apprezzare di tanto in tanto.
La seconda mini-suite è “The Four Rooms”, un segmento più introspettivo e claustrofobico che rappresenta la prigionia o forse l'elaborazione del trauma post-bellico. Quattro i movimenti al suo interno: “The Cellar”, “A Thin Light”, “Battlefield” e “Healing/Resignation”. La melodia si distende in un inno solenne con ottimi solo di chitarra, mentre il finale sfuma in un tappeto di synth caldi, lasciando l'ascoltatore in uno stato di catarsi sospesa.
Il pianoforte inizia “I Watch You From Afar”, brano che affronta il tema dell'impotenza. Se dovessi descriverlo con un'immagine, sarebbe quella di qualcuno che osserva una terra desolata dall'alto di una cima innevata, troppo lontano per intervenire, ma abbastanza vicino per soffrire.
A differenza di altri brani dell'album, “I Watch You From Afar” non esplode in un riff Rock, ma si gonfia gradualmente creando un'intensità che non aggredisce, ma avvolge. La performance vocale è la più vulnerabile del disco; non c'è rabbia, solo una malinconia rassegnata che culmina in un finale strumentale sospeso.
“This Land” usufruisce ulteriormente di una pacatezza supportata solamente da un arpeggio insistito di chitarra, prossimo al mondo dei Porcupine Tree, e ci conduce a “On The Trail”. Il brano, ricco di synth, può essere interpretato come il ritorno a casa di un soldato dopo la guerra o, forse, come l'ultimo cammino simbolico verso l'aldilà.
Spetta a “This Life” la conclusione, che guarda alla totalità dell'esistenza. C'è un senso di pace che permea ogni nota, è il momento in cui il protagonista capisce che ogni ferita, ogni "inverno infinito", fa parte della trama complessa di questa vita. Ancora una volta buono l’uso del flauto e della chitarra elettrica, che si lancia in un solo capace di richiamare certi Pink Floyd.
Al termine di questo ascolto, resta addosso il freddo delle trincee e il calore della memoria. “The Endless Winter” non è solo un album, è il monumento sonoro che i Wish hanno eretto per non permettere alla storia di scivolare nel silenzio. MS

PER ASCOLTO: https://bandcamp.com/private/B8R90YE1

Versione Inglese: 

WISH - The Endless Winter
Self-release
Genre: Neo-Prog
Format: CD / Digital – 2026

There are albums you listen to and albums you cross like a battlefield: “The Endless Winter” belongs to this second category, a monumental work where the dust of history blends with the frost of the soul.
The Roman band Wish was founded in 1992 and, after various line-up changes, stabilized in 1997. They released their only previous album, “Stay Here My Friends,” in 2019; the Progressive Rock audience appreciated it, but had to wait a full seven years to hear a new concept.
The album deals with the drama and inhumanity of war, and the band describes the work as follows: “This album has had a long journey, and the songwriting began in 2019, just a few weeks after the release of our first album ‘Stay Here My Friends.’ The record was born as a tale of the past and as an acknowledgment of living in a society that has betrayed values—fundamental to us—for which so many fought. In recent years, however, this past has become dramatically relevant in a way that was likely unpredictable. We are distressed, disappointed, and angry; the global scenario that has developed brings us back violently, unfortunately and painfully, to the stories we told in this record. In these last few years, the newest generations are enduring a rare, extraordinary violence, and as a logical consequence, they are young people who want to fight for their ideals once again. A note that, amidst the desperation of the moment, instills a great deal of hope.”
The title is self-explanatory: the long winter is nothing other than the grayness of conflict.
Eight tracks are offered, including two mini-suites that reveal a stylistic shift toward contemporary Art Rock, which I personally like to define as modern Post-Prog.
The band today consists of Piergiorgio Franceschelli (vocals), Massimo Mercurio (drums), Salvatore Patti (keyboards, backing vocals), and Giorgio Simonetti (guitars, bass, backing vocals); they are joined by guests such as Graziano Brufani (bass), Susanna Felicetti (flute), and Umberto Ugoberti (accordion).
The opening belongs to “Pointe Du Hoc”: the historical reference to the Normandy landings immediately sets an epic sound, made of environmental samples that recall the French coast. Only Felicetti’s flute mitigates the atmosphere. This is followed by the first mini-suite titled “Comandante Nino,” which follows the parable of a heroic and tragic figure. Voice and piano lead toward a sonic crescendo, passing through 1980s Neo-Prog and transporting the listener to the center of events. The piece shows a band at the peak of its compositional technique, capable of linking four different movements with a single thematic thread without ever feeling fragmented. The Mellotron passage is particularly atmospheric.
In “Collapsing,” Wish put to music the moment when internal defenses give way. It is the realization that everything we considered solid is, in reality, fragile. The music is initially somber, with a guitar arpeggio and vocals; a brief piano outro follows, leading to a dramatic sonic crescendo rich in time signature changes. Echoes of Fish-era Marillion can be appreciated from time to time.
The second mini-suite is “The Four Rooms,” a more introspective and claustrophobic segment representing imprisonment or perhaps the processing of post-war trauma. It contains four movements: “The Cellar,” “A Thin Light,” “Battlefield,” and “Healing/Resignation.” The melody unfolds into a solemn hymn with excellent guitar solos, while the finale fades into a carpet of warm synths, leaving the listener in a state of suspended catharsis.
The piano begins “I Watch You From Afar,” a track that addresses the theme of helplessness. If I were to describe it with an image, it would be that of someone watching a desolate land from atop a snowy peak: too far to intervene, but close enough to suffer.
Unlike other tracks on the album, “I Watch You From Afar” does not explode into a rock riff but swells gradually, creating an intensity that does not attack but envelops. The vocal performance is the most vulnerable on the record; there is no anger, only a resigned melancholy that culminates in a suspended instrumental finale.
“This Land” further utilizes a calmness supported solely by an insistent guitar arpeggio close to the world of Porcupine Tree, leading us into “On The Trail.” This synth-rich track can be interpreted as a soldier's return home after the war, or perhaps as a final symbolic journey toward the afterlife.
The conclusion is left to “This Life,” which looks at the totality of existence. There is a sense of peace permeating every note; it is the moment the protagonist understands that every wound, every "endless winter," is part of the complex tapestry of this life. Once again, there is good use of the flute and electric guitar, the latter launching into a solo reminiscent of certain Pink Floyd moments.
At the end of this listening experience, the cold of the trenches and the warmth of memory linger: “The Endless Winter” is not just an album, it is the sonic monument that Wish have erected to prevent history from slipping into silence. MS

 

FOR LISTENING:   https://bandcamp.com/private/B8R90YE1