Built For The Future

BUILT FOR THE FUTURE – 2084 Empire
Newspeak Music
Genere: Crossover Prog
Supporto: 2CD / Digital – 2026

I Built For The Future nascono nel 2014 a San Antonio, Texas, dall'incontro e dalla sintesi creativa tra Patric Farrell (basso, chitarre, tastiere, programmazione, produzione) e Kenny Bissett (voce solista, chitarre, tastiere). Fin dall'esordio con “Chasing Light” (2015) e il successivo “Brave New World” (2020), il duo texano ha sviluppato una propria cifra stilistica fondata su un Crossover Prog atmosferico, dove il DNA di band come Pink Floyd, Rush (specie l'era synth di “Signals” e “Grace Under Pressure”), Tears For Fears e il Post Prog moderno di marca Porcupine Tree / Steven Wilson si fonde con grande senso della melodia e una produzione rigorosa.
Con l'arrivo dell'album “2084: Heretic” (2023), la band ha inaugurato un monumentale concept stilistico narrativo. Oggi, affiancati da Peter Fithian alle tastiere e Lalo Herrera alla batteria, pubblicano questo doppio album “2084 Empire” di oltre 89 minuti di musica che espandono il concept orwelliano proiettandolo nell'era della sorveglianza algoritmica, della saturazione mediatica e della sottomissione volontaria. In “1984” George Orwell rifletteva i totalitarismi del Novecento, qui invece si trasferiscono quelle angosce nel XXI secolo. L'Impero non opprime soltanto con la forza fisica, ma sedando la popolazione attraverso la distrazione di massa, la rielaborazione continua della memoria e la costante illusione della scelta.
L’apertura di “2084” è imponente e carica di presagio. Un tappeto di Mellotron dal sapore quasi cattedralizio ed echi Darkwave, Post Punk alla Peter Hammill o Bauhaus aprono il disco, lasciando poi spazio a un crescendo ritmico pesante ma controllato. Funziona come una sirena d'allarme e un sermone di benvenuto nell'anno 2084. Introduce lo stato di prigionia psicologica e l'impossibilità di fuggire dall'occhio dell'Impero. Segue “Propaganda”, brano serrato ed energico, guidato dal basso incalzante di Patric Farrell che sostiene un groove quasi militare e New Wave, arricchito da chitarre affilate e tastiere dal retrogusto anni '80. Il pezzo analizza la manipolazione dell'informazione. La propaganda non serve più solo a dire il falso, ma a rendere indistinguibile la verità ed eliminare la capacità critica dell'individuo.
Una traccia synth-wave e Alternative Prog dal grande impatto melodico è “The Empire State” ed incontra gli schemi dei Rush di metà anni '80 con sonorità chitarristiche alla Radiohead. Qui la band esplora la maestosità esteriore e la decadenza interiore delle moderne metropoli del regime. Il fascino delle luci al neon e del progresso tecnologico nasconde una prigione a cielo aperto.
“Subterranea” vira verso tinte più cupe ed evocative. Chitarre con effetti fuzzy, droni d'ambiente e ritmiche misurate creano una sensazione di claustrofobia, fino a dissolversi in campionamenti ambientali di sirene e clacson. Racconta la vita della resistenza e dei dissidenti costretti a nascondersi nel sottosuolo. Il freddo e l'umidità delle pareti di roccia diventano la metafora della paura incessante di essere scoperti.
La prima grande suite epica del disco è “Airstrip One”. Parte da atmosfere desolate e vocali sofferte per poi svilupparsi con intrecci di Mellotron, assoli di chitarra drammatici ed incursioni sintetiche sofisticate. Ispirata al nome che Orwell dà alla Gran Bretagna in 1984, la traccia dipinge una provincia dell'Impero sull'orlo del collasso sociale e morale. I cittadini recitano il giuramento ("We give our lives to Oceania") in una perdita totale di identità.
“Zealot” è un pezzo teso e dinamico, caratterizzato da tempi dispari e un continuo alternarsi tra sezioni aggressive e stacchi atmosferici dominati dai sintetizzatori di Fithian. Il "zelota" è il cittadino modello del regime: colui che non solo obbedisce, ma ama e difende la propria prigionia punendo chi dubita. Un attimo di tregua sonora giunge dalla morigerata  “The Brotherhood”, ma è il preambolo per la grande suite di venticinque minuti “Oceania”. Divisa in sei sezioni, spazia da percussioni a ritmo di orologio a tempeste synth/Mellotron, fino ad esplosioni soliste di chitarra e ripercorre l'intera struttura burocratica e coercitiva del super stato. Attraverso i vari "Ministeri", il testo mostra la distorsione del linguaggio (dove la guerra è pace, l'amore è tortura e la verità è menzogna) fino al lavaggio del cervello completo. Un pezzo spigoloso e ritmicamente aggressivo è “Permanent War”, dominato da riff di chitarra incalzanti e da un basso distorto che trasmette un costante senso di pericolo.
La chiusura dell'album è solenne, “The National Anthem” è catartica ma priva di falso lieto fine. Un inno distorto, con un incedere cadenzato che ricorda la tenacia del Folk Rock più ruvido e viscerale, supportato da cori marziali in sottofondo. Un amaro addio e una ripresa dei temi portanti: "We The People, Never Free, Oceania, 'Tis of thee...". L'album si chiude senza risoluzioni rassicuranti, lasciando all'ascoltatore il compito di chiedersi quanto di quel futuro sia già presente nel nostro quotidiano.
Per concludere, “2084 Empire” è un disco denso, teso e magnificamente prodotto, che conferma quanto la lezione dei maestri del genere sia stata assimilata e rielaborata con una personalità ormai indiscutibile. Se cercate un album rassicurante, guardate altrove, se invece volete un'opera imponente, capace di inquietare e affascinare in egual misura, questa è una delle uscite più coraggiose, rilevanti e riuscite del panorama Prog attuale. MS

Versione Inglese: 

BUILT FOR THE FUTURE – 2084 Empire
Newspeak Music
Genre: Crossover Prog
Format: 2CD / Digital – 2026

Built For The Future were formed in 2014 in San Antonio, Texas, through the meeting and creative synthesis of Patric Farrell (bass, guitars, keyboards, programming, production) and Kenny Bissett (lead vocals, guitars, keyboards). Ever since their debut with “Chasing Light” (2015) and the subsequent “Brave New World” (2020), the Texan duo has developed their own stylistic identity based on atmospheric Crossover Prog, where the DNA of bands such as Pink Floyd, Rush (especially the synth era of “Signals” and “Grace Under Pressure”), Tears For Fears, and modern Post Prog in the vein of Porcupine Tree / Steven Wilson blends with a great sense of melody and rigorous production.
With the release of the album “2084: Heretic” (2023), the band launched a monumental narrative and stylistic concept. Today, joined by Peter Fithian on keyboards and Lalo Herrera on drums, they release this double album “2084 Empire”, featuring over 89 minutes of music that expands the Orwellian concept by projecting it into the era of algorithmic surveillance, media saturation, and voluntary submission. Where George Orwell reflected on twentieth-century totalitarianism in “1984”, here those anxieties are transferred into the 21st century. The Empire does not oppress through physical force alone, but by sedating the population through mass distraction, the continuous rewriting of memory, and the constant illusion of choice.
The opening track “2084” is imposing and laden with foreboding. A wall of Mellotron with an almost cathedral-like feel, alongside Darkwave and Post-Punk echoes reminiscent of Peter Hammill or Bauhaus, opens the record before making way for a heavy yet controlled rhythmic crescendo. It acts as an alarm siren and a sermon of welcome to the year 2084, introducing the state of psychological imprisonment and the impossibility of escaping the eye of the Empire. Next comes “Propaganda”, a tight and energetic track driven by Patric Farrell's relentless bass line supporting an almost military, New Wave groove, enriched by sharp guitars and keyboards with an '80s aftertaste. The piece analyzes the manipulation of information: propaganda no longer serves merely to tell falsehoods, but to make the truth indistinguishable and eliminate individual critical thinking.
A synth-wave and Alternative Prog track with a strong melodic impact is “The Empire State”, which meets the mid-'80s Rush framework alongside Radiohead-esque guitar textures. Here, the band explores the outward majesty and inner decay of the modern regime metropolis. The allure of neon lights and technological progress conceals an open-air prison.
“Subterranea” shifts toward darker, more evocative tones. Fuzzy guitar effects, ambient drones, and measured rhythms create a sense of claustrophobia, eventually dissolving into ambient samples of sirens and car horns. It tells the story of the resistance and dissidents forced to hide underground, where the coldness and dampness of the stone walls become a metaphor for the relentless fear of discovery.
The record's first major epic suite is “Airstrip One”. Starting from desolate atmospheres and pained vocals, it develops through interwoven Mellotron parts, dramatic guitar solos, and sophisticated synth incursions. Inspired by Orwell’s name for Great Britain in 1984, the track paints a picture of an Empire province on the brink of social and moral collapse, where citizens recite the pledge ("We give our lives to Oceania") in a total loss of identity.
“Zealot” is a tense and dynamic piece characterized by odd time signatures and a continuous interplay between aggressive sections and atmospheric breaks dominated by Fithian's synthesizers. The "zealot" is the regime's model citizen: one who not only obeys, but loves and defends their own captivity by punishing those who doubt. A moment of sonic respite arrives with the understated “The Brotherhood”, but it serves as the preamble to the twenty-five-minute suite “Oceania”. Divided into six sections, it ranges from clock-like percussion to synth/Mellotron storms and bursting guitar solos, retracing the superstate's entire bureaucratic and coercive structure. Through the various "Ministries", the lyrics display the distortion of language (where war is peace, love is torture, and truth is lies) leading to complete brainwashing. An angular and rhythmically aggressive piece is “Permanent War”, dominated by driving guitar riffs and a distorted bass that conveys a constant sense of danger.
The album's closing is solemn: “The National Anthem” is cathartic, yet devoid of any false happy ending. A distorted anthem with a cadenced pace reminiscent of the tenacity of gritty, visceral Folk Rock, backed by martial chants in the background. A bitter farewell and a reprise of the core themes: "We The People, Never Free, Oceania, 'Tis of thee...". The album ends without comforting resolutions, leaving the listener to ponder how much of that future is already present in our daily lives.
In conclusion, “2084 Empire” is a dense, tense, and magnificently produced record, confirming how thoroughly the lessons of the genre's masters have been assimilated and reworked with an undeniable personality. If you are looking for a comforting album, look elsewhere; if instead you want an imposing work capable of disturbing and fascinating in equal measure, this is one of the most courageous, relevant, and successful releases on the current Prog scene. MS